《妖貓傳》到底是不是一部好電影
一部電影要過多久才能蓋棺論定？
陳凱歌導演說《無極》需要十年以上。
十二年過去了，承認看《無極》時有哭，需要的依然是刺秦一般的勇氣。
抱著被罵的危險說，《妖貓傳》燈亮字幕出的時候，有一種被定在位子上的感覺。為什麼不追熱點寫觀後，因為碰到心裡真的疼的地方了。
執行和細節的瑕疵，在故事擊中的前提下不至於摧毀一部電影。陳凱歌是一個文字思考的人，缺的是一個更強大的團隊和那個幫他「扛攝像機」的視覺思考的美術指導。
很多年後，我會記得有一隻瓜是真的，也會記得「需要在異國的屋頂下面對過去」的《少年凱歌》，還有那些插隊時每次在村後小河裡，啄著腿上傷口撫慰他的小魚。
在看電影這件事上，不要太相信一般影評，只要你了解中國媒體界的生存法則；更不必看群體點評——我們不會把全民穿搭，當作穿什麼的指導，其它有關審美和消費的一切也是一樣。
看電影可以說是今天出門共度時間花費成本最低的一種方式了，加上全程不用說話，進一步降低了溝通成本。如此性價比高的一件事，不值得做太多功課，只要看品味值得相信的少數人用幾句話是怎麼說的就可以了。
一直等到下線才翻案《妖貓案》，問了六個人的意見，不算多也不算少。
Opinions Matter,
But Not Every Opinion Matters.
韓寒
陳凱歌的水準回歸。
製作和畫面都是傳統國產頂級，有人說前半部驚艷，後半部怪異，我並不覺得，我覺得前後都挺好。
一切都是因為愛沒什麼丟人的。
《妖貓傳》有故事，有功底，有審美，有童真，有赤子之心，有幻夢世界，唯獨少了片子里李白那樣肆意流淌的神來之筆。
看完感覺像去了一趟米老鼠不在的迪士尼樂園，好玩也值回票價，就是覺得有點遺憾。我個人還挺喜歡這部片子的。
令狐磊
很多人帶著《無極》的印象來看待去不去看《妖貓傳》這件事，而我是看到一篇說陳凱歌為了這個片子搭建了一個「唐代」外景地這個事情而果斷去看的。
其中最讓我有共鳴的一部分，就是片中搭建的，有如是「清明上河圖」里的虹橋。
盛唐長安的城市景象，用電腦技術可以達到，但這部《妖貓傳》卻用了六年營建，以最樸實的方式進行了有依據的想像搭建，這是頗值得肯定和嘉獎的地方。
朴世禺
從建築角度看妖貓傳是很有趣的事，比如青龍寺場景中對視線的設計：根據二層觀看需要而確定造像高度；去掉明間穿枋以避免其干擾底層視線；大膽地在基座內嵌入台階以降低視點；最後在台階外部做爬山廊將主殿與山門相連以平衡光環境並營造出山寺的意向。
很多人說唐朝無此形制，然而，見到這樣一個足夠聰明的設計，又何必糾結於形制呢？建築如是，電影如是。
神秘嘉賓
《沙門空海：大唐鬼宴》不是一部適合中國導演改編拍攝的書。
雖然故事的場景發生在吾國吾民的大唐，但骨子裡還是部日本推理小說，貫穿起整部小說的是徹頭徹尾的日本審美——對極其絢爛、極其短暫、又驚心動魄的美有種痴迷的熱愛。
《妖貓傳》成功地把一部妖冶跌宕的心理戲，拍成了大場面仿古建築和青春偶像的風光片。
當年拍《霸王別姬》的陳凱歌，也不會比今天的他更適合執導，因為他心裡有被雨打風吹去的同情與哀嘆，但卻沒有對一期一會的欣賞和痴迷。
梅雪風
光芒與缺陷同樣耀眼的作品。
它拍出了理想主義本質里的空幻，那種近乎于飛蛾撲火的執迷，其中李白的那滴淚，道盡了那種看透本質的蒼涼與欣喜。
但它在敘事上顯然在很多地方力有不逮，它拿捏不住白居易、空海這條線與楊貴妃這條線之間的分寸，過多的閃回切換耗盡觀眾的好奇心與情緒，而白居易、空海的戲份也有喧賓奪主的嫌疑。
影片最後，黑貓的有些表現也顯得過火。本來貓表情的單一神秘，與它內心的翻江倒海，才能形成有力的對應，但陳凱歌讓這隻貓變成了瓊瑤戲的馬景濤附體。
在影片的別處，這種用力是一種豐沛，但在這裡，則是不知輕重的狗血。
艷光四射性冷淡
我覺得陳凱歌對自己導演這個身份有另外一種理解——是承載他詩歌的畫板。所以他年輕的時候拍黃土地，能帶著劇組，每次開機之前對著茫茫的山野，大聲朗誦詩歌，似乎山川都要聽到他的抒情。到《妖貓傳》，這個少年凱歌還是沒變。
這一代老導演怎麼都是技藝嫻熟的，各種部門配合資源協調，什麼都凝聚著一種多年內力的掌控。所以在《妖貓傳》裡面更是能看得出陳凱歌優劣。他就像一個高級知識分子，善於做語文閱讀理解，能把每個留白、寫意，都精心剖析出來，說得特別動人。最終他野心想呈現的不僅僅是盛唐歷史重塑，還是中華文明史上至高的浪漫主義。
東方的浪漫主義最高峰也就是《牡丹亭》，那比唐朝還要晚七百多年。因為天上地下，情不知所起，花花草草無人戀，最後還一路回魂，天地人三位才有個大圓滿，把愛說絕了。但唐朝多麼瑰麗，早就有唐太宗魂游地府，還陽後開水陸法會，才引出了唐僧西遊。唐明皇中秋夜召喚法善，自己直上月宮，看到素娥身穿白衣跳舞，最後才有他傳給楊貴妃的霓裳羽衣。
《妖貓傳》也是一個脫胎唐傳奇的文本。陳凱歌的文人氣註定要對它青睞選擇，但也是註定要不夠使力的文本。侯孝賢的《聶隱娘》幾乎舉全台灣所有之力，搬來阿城，也不外乎還原得馬馬虎虎，一切也就是為了那寥寥百字的記載。
妖貓傳的難度要更甚。更複雜的人物關係、場景、時空穿梭，需要插敘倒敘，最後進行素材拼貼連接。還要架上一個懸疑的類型殼罩在故事上。陳凱歌這樣擅長寫意，擅長做局部延伸的人，力有未逮。
這種力有未逮也是因為他的技藝已經純熟了，所以在每一次魔幻的視聽語言建立上，使用的還是陳舊體系，《無極》裡面沒有任何的錯，僅僅就是語言沒有建立起來，一場嚴肅的神話敘事就變淪為笑柄，消解得無影無蹤。看著CG做成的貓、樓、長安城，每次剪輯和音樂氛圍的應用，我都能看得出陳凱歌用勁，以及他用勁之下的拙意。
陳凱歌的畫板跟不上他的詩意。所以會在convey和conduct的層面出現滯留，兩個媒介的語言需要進行縫合交融。所以他會認為《霸王別姬》是三流小說，所以蘆葦不允許他做任何劇本修改。在《道士下山》的時候，我就會覺得在每一個場景里，都是順理成章的好看，但所有場景合在一起，就不能順理成章了。那時候的CG動效，撞色明亮度的大塊顏色，給人物打上橘色蝴蝶光，所有的失真美術里，都是他沒有調和好的調色板。這些調色板在敘事上跌跌撞撞，只能笨拙地按照線性拼貼在一起。
所以《妖貓傳》最核心的部分還是需要人來進行口述。「所以她才能帶著愛和重逢的希望去死。」 關於虛幻真實、亦幻亦真、明滅、枯榮、等待，一切有為法，畫面表達得又牽強又刻意。玉石台，一顆繁樹，大得失真的皓月。盛唐里全部都是外貿進出口聚集地的富裕，瀰漫著酒氣和煙火，但全然不見一絲的雅意。
陳凱歌顧不了那麼多了，妓院和宴會的複雜場面調度能夠完成，就是鍍完所有佛像上的那層金身。至於供果、念經、香燭和蒲團，能說就說。看得出幾分禪意，都要全憑頓悟。
有些人頓悟得了，便不在乎陳凱歌那麼笨拙的佈道。有些人頓悟不了，反正有金身懾人，終究覺得自己沒有被虧待。
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