押井守的動畫世界：我有信心擊敗宮崎駿！
提起「宮崎駿」想必好多漫友心中都能第一時間浮現那個滿頭白髮，拿著煙斗的老爺爺形象。
還有他所創造的童話世界，大大的龍貓和寧靜無憂的鄉下。
但提起「押井守」很多人都要冒出疑問了：這誰啊，聽都沒聽過！
確實 押井守 在名氣上無法和 宮老 相比，但在動畫成就上卻是公認的和宮老齊名的殿堂級動畫人。
你看，就是上面這個一臉傲嬌的老爺子，咱們古人有句老話：相由心生。
宮老一看就是慈眉善目，所以製作出來的大部分作品都是浪漫的童話風，讓人心情愉悅。
而「押井守」就完全不一樣，其作品大多帶有超現實的意義，集中在對人性，生命的思考。
下面我來介紹四部「押井守」的主要作品，在現如今少年愛情百合番大行其道的當下，看一看這些有深度的動畫，對我們視角的開闊大有好處。
《攻殼機動隊》
這是《攻殼機動隊》的首部劇場版，1995年上映，也是 押井守 的成名作，著重描寫虛擬與現實的界限。
當人的主要軀體都被機械所代替，而電子腦中的記憶也能夠隨意更改時，人到底還是不是自己？
片中的清潔工很自然的和同事談起自己的妻子，自己的女兒，以及和她們發生的種種一切。
但誰又知道這些記憶只是別人強加到他大腦中去的。
他只是一個十年的單身狗而已，擁有著這些虛假記憶生活著的他還是真實的他嗎？
《攻殼機動隊·無罪》
這是押井守相隔9年時間，再次導演的 攻殼 系列，於2014年上映，故事緊接著1995版。
講述的是「少佐」離開三年後的故事。
在2032年，人類社會機械、生物、網路依舊迅猛發展，但人自身的安全卻越來越得不到保障。
第一部講述的是當機器人產生自我意識時，開始尋求自己的存在而產生的慌亂。
而這一部卻反了過來，當人類利用人偶機器達成自己的目的而輕易犧牲他們時，是否得當。
在影片的開頭，機器人說出「救我」時，一語雙關
既是幕後操作人的求救信號，也是這些人偶自己的吶喊。
此外本作畫面極其華麗，其中所蘊含的想像力簡直可以用暴走來形容。
押井守也憑藉此片入圍第44屆「安妮獎最佳動畫電影導演」獎。
《人狼》
看上圖是不是有點眼熟？這眼睛和《火星異種》裡面的蟑螂怪簡直神似。
這部片講的是在20世紀50年代，首都東京的失業率激增，政府和人民的矛盾日益惡化，而且還引發了武裝衝突。
為了應對越來越多的恐怖襲擊，政府成立了「首都圈治安管理機構」該機構擁有先進的裝備和果斷的物理打擊手段。
可其中的戰士卻要捨棄感情，成為只會作戰的人形兵器，只有這樣才能在無論何種情境下果斷開槍。
是一部對人性考量，對生命抉擇的反戰題材片。
《空中殺手》
這部是康君最為喜歡的一部，其中所放大的對重複生活的絕望，在平實的劇情下，讓人戰慄。
這部動畫從作畫上可以看到前面 攻殼 中的影子，也算是押井守的一貫作風。
故事發生在一個架空的世界中，那時候人類已經消除了戰爭，但還有作為表演的「戰爭秀」來供人們觀賞，「戰爭秀」以空戰的形式展現且都採用真槍實彈，所以發生傷亡在所難免。
而駕駛這些戰機來彼此廝殺的就是被稱為「永恆之子」的不老少年，他們的基因發生了突變，所以當成長到青春期之後便不再長大，而且不出現意外地話，也不會死亡。
你可能覺得 長生不老 且永遠停留在青春期是一件很美妙的事情，但在作品中「永恆之子」們活的久了連自己為什麼會成為現在的樣子都忘記了。
故事中的「草稚水素」親手殺了自己心愛的人，來幫他解脫，現在又輪到了自己，想讓自己的手下「優一」來殺掉自己。
他們已經存在太久了，彷彿每一天都是曾經經歷過得一天，就這樣一直反覆。
以前的事，小時候的事，自己長大的事都忘記了，每天做的只有駕駛戰鬥機巡視、殺人。
而他們最終的歸宿無疑就是在空中被其他的「永恆之子」殺死。
散發著濃濃的掙扎、悲情和絕望。
敢於讓「押井守」說出「我有信心擊敗宮崎駿」的也是依靠此片。
「押井守」的作品雖然不多，但每部都與主流價值觀有著顯著的區別，
《攻殼機動隊》中人類被機械改造，又該如何處理自身與機器的關係；
《人狼》中雖然有強大的武器和盔甲，但失去感情的人卻要一直承受道德的約束的困惑；
《空殺》中雖然作為永恆的生命存在，但也只不過是戰爭表演的棋子，除了被植入身體的戰爭技能，其他一無所有。
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