這些風光照都是垃圾
自1822年約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯拍攝出人類歷史上第一張照片起，攝影已經經歷了近兩百年的發展。和繪畫不同，攝影自發明時起，就已經將風光（Landscape）納入進來，不管是約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯拍攝的《窗外》（View from the Window at Le Gras）還是達蓋爾拍攝的《巴黎寺院街》（Boulevard du Temple），都是在這一領域的先驅者。
達蓋爾 《巴黎寺院街》Boulevard du Temple
在攝影的早期，由於技術不發達，導致曝光時間很長，動輒數小時的拍攝，使得人像攝影變得困難和費用高昂，而風光拍攝則沒有這些局限性。
歷史上著名的風光攝影師有屬於f/64群體的安塞爾亞當斯（Ansel Adams），羅伯特亞當斯（Robert Adams）或者古斯基（Gursky）等人在風光攝影領域做出不懈的努力。
羅伯特亞當斯 《新西部》New West
羅伯特亞當斯 《新西部》New West
不得不說，在經歷了近兩百年的發展後，隨著技術日趨完善，攝影技術融入了千家萬戶的生活中，成為數字信息時代的消費品。和繪畫不同的是，攝影入門的技術門檻不高，也就是說，有著更便捷的方式被更多人所使用，也就稀釋了作為一種藝術形式的生命力。
數碼攝影興起和旅遊業的發展，使得風光攝影（甚至航拍）變得唾手可得。在各類圖片社區，風光仍然是大部分攝影人拍攝的主要題材。然而，其中的絕大部分攝影作品並不具有藝術品的特點。
不知道大家還記得學生時代的事情嗎？抄答案是一種司空見慣的事情。和抄答案相似的是大部分人所謂的風光攝影，大量粗製濫造的複製充斥在各個不一樣的賽博空間中。
某攝影網站搜索上海的結果
某攝影網站搜索義大利的結果
可以說，主流媒體和社交平台上，充滿了大量同質化嚴重的「風光攝影作品」。與其說是風光攝影作品倒不如說是「高端旅遊照」來的更為合適。畢竟拍攝這類作品，你僅僅需要一台性能卓越的相機、一張往返機票即可，如果有需要還可以配上說明文字，來描述拍攝風光作品時的艱難和危險。回到家中，在攝影后期軟體的幫助下，就能化腐朽為神奇，獲得無數點贊。
你甚至想不出比這更賺的生意了，僅需萬元，就能在社交網路上贏得粉絲的喜愛。
這個和做作業抄答案並無二致，無非做的就是去複製復刻經典，然後通過後期，以新瓶裝舊酒重新展示即可。
如果攝影術發展至今，已經變得如此浮躁和功利，那還有誰會相信攝影作為藝術品的存在，只消作為消費品即可。正如那些魚目混雜的畫廊一樣，不良的攝影作品充斥在市場中，既不能售賣真正的藝術品，又拉低了消費者的審美情趣，甚至使得消費品的價值虛高。
總結一下，這類攝影的模式：
無意義風光攝影 = 優秀的裝備（降低技術難度） + 有名優美的風景（可抄襲） + 雷同的後期（黑金等） + 矯情的文字描述 + 毫無思考的畫面
這其中，以傳統爬樓為甚，另伴隨旋梯之類，簡直是地標複製者的重災區。同一個位置，在不同的季節、環境、時機下拍攝，簡直可以繞地球一圈。一來心疼第一個發現的人，另一方面感嘆攝影人讓人感到可怕的無聊。
某攝影網站搜索旋梯的結果
新時代的風光攝影，仍有不少人在努力。
下面展示來自英國的攝影師Paul Hart拍攝的如詩般的英國風光。
Paul HarLeverton Lucasgate
Paul HarCatchwater Drain
Paul HarHolbeach Bank
Paul HarAlien
Paul HarSt. Gilbert』s
Paul HarAnmer
以色列攝影師Roei Greenberg拍攝兒時家鄉的小社區。以傳記形式描述了以色列北部的一個小社區。
Roei GreenbergDinning Hall
Roei GreenbergMinefield
Roei GreenbergSyrian Tank
Roei GreenbergRoadcut
Roei GreenbergWatch Tower
Roei GreenbergKayak
Roei GreenbergRuins
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