單色 為襯托這豐富多彩的世界
英國國家美術館的「單色：黑白繪畫」可能是世上首個專門為單色畫開設的展覽。展覽介紹了單色畫的歷史和種類，從中世紀的教堂繪畫到當代藝術中運用當代科技的作品。
去年我在採訪美國攝影師阿格斯·保羅·伊斯塔布魯克（Argus Paul Estabrook）的時候，問過他為什麼要選擇黑白攝影。
伊斯塔布魯克回答：「攝影……就像找尋一種序列，但並不是所有（現實里的）信息都能被捕捉，只有最重要的部分才能。運用黑白攝影，我能輕易運用這個概念。我著重某種現實性，用攝影手段從現實中挖掘（重要的部分）。」
攝影的英文「Photography」即意為「用光繪畫」，攝影作為用黑白兩色創作的手段，自誕生起就和繪畫有著密不可分的關係。雖然藝術家運用黑白兩色繪畫似乎鮮有聽聞，但藝術史上卻不乏黑白兩色創作。當代藝術——特別是日韓繪畫善用黑白兩色，其實黑白繪畫技術從中世紀起就被廣泛運用。
英國國家美術館的「單色：黑白繪畫」（Monochrome: Painting in Black and White ）展覽可能是世上首個專門為單色畫開設的展覽。展覽分八個部分介紹了單色畫的歷史和種類，從中世紀的教堂繪畫到當代藝術中運用當代科技的作品。
在展覽中，我最感興趣的莫過於當代藝術家基於黑白攝影而作的單色繪畫作品，以及奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的裝置《單色房間》（Room for one colour）。
德國視覺藝術家葛哈·李希特（Gerhard Richter）1966年的油畫《海爾加·馬圖拉和她的未婚夫》（ Helga Matura with her Fiancé）是一副翻畫雜誌照片的作品。1966年1月，應召女郎海爾加·馬圖拉在公寓里被人謀殺，兇手不明。《快客》（「Quick」）雜誌在刊文公布馬圖拉的死訊時，用了一張她和未婚夫的合照。在李希特的大型油畫版本中，馬圖拉和未婚夫的形象模糊，和雜誌上清晰的照片一對比，明顯是「失焦」的版本。脫離了雜誌文章，失焦的灰色繪畫讓人與現實脫離。李希特的畫用冷靜甚至冷酷的調子闡釋了一個事實：人們對馬圖拉的謀殺的熱情只停留在八卦的層面，忽略了她被謀殺的殘酷事實。
李希特曾說過：「我從不會用去追求一個人或一個事件的相似度。即使我畫得像是臨摹，好像相似度很重要似的，這種相似度只不過是我畫的序章。」（《葛哈·李希特：繪畫40年》，2002）
《海爾加·馬圖拉和她的未婚夫》，1966，杜塞爾多夫藝術館
美國當代藝術家查克·克洛斯（Chuck Close）在1988年因脊髓動脈塌陷而下肢癱瘓後，開始運用新的繪畫方式。克洛斯本人不但是畫家，還是一位精良的攝影師。他為美國雕塑家喬夏·皮羅（Joel Schapiro）畫像是其代表作之一。創作時，他先為皮羅拍下一張巨型一次成像照片。接著，他在畫布和照片上布上方格，一格一格地將照片複製到畫布上。克洛斯用圓圈填滿每一格，每格皆不相同；從遠處看，畫像彷彿是打上馬賽克的照片。
克洛斯運用黑白創作的原因卻出乎意料：「我畫了那麼多單色畫， 因為我覺得所有藝術都是黑白的——小的時候我看了太多彩色繪畫的黑白複製品。」（《查克·克洛斯》，1998–9）
運用照片而非模特，克洛斯可以和他們討論該用哪張照片，創作過程變成了合作過程。同時，作為攝影師的克洛斯覺得繪畫更忠於現實，比肉眼可靠多了。（《攝影師查克·克洛斯》，2014）
《喬夏》，1993，佩斯畫廊
奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）將他1997年創造的《單色房間》（Room for one colour）搬到了國家美術館。踏入埃利亞松的單色房間，展覽達到高潮也臨近尾聲。埃利亞松在房間里安裝了單一頻率的黃色鈉光，這種光線會壓抑其它顏色，因此任何一個步入房間的人都會變成黑白的。
這位丹麥冰島雙重國籍藝術家善於用光、水、土、空氣等自然元素創造出大型裝置，讓人們沉浸其中，彷彿於置身於超然的世界。
埃利亞松曾撰文討論顏色：「顏色，就它的抽象概念來說，有這巨大的心理和聯想可能性……在我們的經驗里，我們認為物體的顏色總是固定的，即使外在的光線改變了，但實際上大量的微笑變化發生了，這些都在不斷改變這個物體和外在環境的關係……如果我們意識到這些不斷發生的變化，世界，相較我們現在所了解的世界，可能是一個更開放、可變的空間。」
《單色房間》（1997） Anders Sune Berg/? Olafur Eliasson
在看完展覽後，特別是我們作為參觀者經歷了變成「單色畫」以後，或許我們會更加意識到我們的感知多麼有限，而我們自身之外是一個多麼複雜並隱藏巨大潛力的世界。
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