典藏精品特展（二）西學東漸—記劉海粟、林風眠、龐薰琹
藝術為歷史建基；藝術乃是根本意義上的歷史。
藝術成了體驗的對象，藝術因此就被視為人類生命的表達。
——【德】馬丁?海德格爾（德國哲學家，存在主義哲學的創始人和主要代表）
英國著名藝術史家羅傑?弗萊，將繪畫歸於詩歌一邊，而不是歸於更純粹的音樂與建築一邊。
對中國人來說，古詩歌講究押韻和平仄，所謂押韻，與音樂還是有相同之處，而有些古詩則是可以直接唱的歌曲。
當然，每個人都有自己對繪畫的理解，你可以從繪畫中看到一個故事，也可以聽到一首曲子。
哲學家們是從哲學角度來分析和評判繪畫的，他們應用嚴謹的哲學體系來解析繪畫。例如福柯對西班牙畫家委拉斯開茲的油畫《宮中侍女》的解讀。
對於沒有理論基礎的普通人，如能從繪畫中看到某種表現形式或了解到畫家的某種藝術理念，從而了解畫家的精神境界，以至了解到畫家所處時代的精神風貌，能看到站在畫家背後的某種東西，未嘗不是收穫。
在二十世紀初，中國社會正處在巨大社會歷史變革中，在國畫上的體現就是西學東漸的風格流變。
蔡元培先生的《以美育代宗教說》，及其睿智的教育救國理念，至今令人仰視。
今天一起欣賞大畫家劉海粟、林風眠和龐薰琹的作品。這三個人分別出生於1896、1900和1906年。他們不僅是二十世紀傑出的畫家，還是中國美術教育的開創者和奠基人。
劉海粟先生
劉海粟（1896-1994），名槃，字季方，江蘇常州人。中國現代美術事業的開拓者、美術教育奠基人之一。16歲時與烏始光、張聿光創建中國現代第一所專業美術學校——上海圖畫美術院。首開人體模特寫生教學，他不囿俗規，高標個性，富有創造精神和生命激情，在藝術上勇於探索、融合中西。在油畫、中國畫、書法以及詩詞、美術理論等方面都有很大成就，對我國當代畫壇影響深遠。
劉海粟書法在康有為、吳昌碩的碑學書風基礎上，機杼獨出，風格獨具，更加雄肆朴茂、厚重蒼茫，具有鐘鼎石鼓之趣。劉海粟在繪畫上成功地把西方印象派、後印象派以來的現代美術精華熔注於中國民族藝術的探求之中，形成張揚筆墨個性，追求精神自由的表現性風格。國畫得益於以書入畫的筆法意趣，以一往無前、縱橫奇肆的用筆，抒寫生命萬千氣象。晚年潛心於潑墨、潑彩，所畫潑彩山水、潑彩荷花以潑墨為基礎，集合中國畫傳統青綠畫法，並糅合西方繪畫的光色表現，斑斕瑰麗，氣格雄渾，以率性與豪情彰顯本性，自成一格。（以上文字來源於畫展介紹文字）
劉海粟的畫，初見即給人氣象不凡之感。此次展出的劉海粟真跡只有兩幅，皆為黃山風景，一幅國畫，一幅油畫，可謂中西合璧。對去過黃山的人來說，劉海粟的畫所表現的黃山一如親見。
《黃山散花塢》，劉海粟，1954年。紙本設色，135×65.6cm. 下過雨後的黃山，一座座峻峭奇峰雲霧繚繞，傲然挺拔的黃山松若隱若現。可對比黃公望的《丹崖玉樹圖》和董其昌的《秋興八景圖》。
這是董其昌的秋興八景圖，在松樹的畫法上似乎有某種繼承之處。但山體的刻畫迥然不同。
《黃山雲海》，劉海粟，1954年。布面油畫，61.3×74.2cm.此畫充分展現出油畫重色彩和光線的特點，色彩層次豐富，描繪出黃山雲海的徇爛多姿和壯麗雄偉，曾目睹雲海勝景者可穿越時光重新領略黃山的美。
林風眠像
林風眠（1900-1991），廣東梅縣人。出生於石匠之家，1918年赴法，先後學習於第戎美術學院和巴黎美術學院。1925年回國，先後執掌國立北平藝專和國立杭州藝專。
晚年遷居香港。林風眠是中國現代美術教育的奠基者之一。
20世紀初林風眠在法國求學時自覺接受了早期現代主義，並發現其與中國傳統寫意繪畫體系在語言方式上的相通之處，鮮明地提出了「融合中西」的藝術主張，經過不懈探索，開闢出一條中國畫變革創新之路。林風眠的畫，有傾向於色彩表現和水墨表現兩種形式。其水墨畫常以簡練的線條和闊筆墨塊、富有韻律的構成，表現恬靜的鶴或鷺及荒寂的自然景物，傳達出大自然內在的節律和生命，表露出內心的孤寂和對民族的憂慮，充滿了東方的意境。（以上文字來源於畫展介紹文字）
《秋鶩》，林風眠，1960年，紙本水墨，66×66cm. 鶩，即鴨子。趨之若鶩，比喻很多人爭著去，含貶義。這幅畫用色簡約，盡顯水墨畫的韻致。此畫給人一種壓抑感，1960年，正值大躍進和反右傾運動，我國國民經濟出現非常嚴峻的形勢，面臨建國以來最嚴重的經濟困難。能從這幅畫中看出林風眠的憂思嗎？
油燈花果》，林風眠，1960年，水彩，67.9×67.2cm. 同樣為1960年的畫作，面對嚴峻的現實，畫家用鮮亮的色彩開創出一片小天地，在黎明前默默等待黑暗的流逝。
《秋》，林風眠，紙本水彩，64.9×66.2cm. 林風眠善用西洋技法，並與國畫水墨技法相結合，給人一種隨性而為的感覺，其藝術探索開一時先河，為後來者爭先效仿。
龐薰琹
龐薰琹（1906-1985），生於江蘇常熟，1925年赴法國學習西方現代繪畫，1931年與倪貽德等人在上海創辦中國美術史上最早的現代主義油畫社團「決瀾社」。1936年受聘任教於國立北平藝專。1939年任中央博物院籌備處研究員，赴雲南、貴州等西南地區搜集、整理少數民族服飾紋樣、圖案。1956年任中央工藝美術學院第一任副院長。
龐薰琹藝術創作道路曲折，但不同時期他對於形式風格的敏感和熱衷是不變的。包括他對民間服飾圖案的研究，這些決定了他繪畫作品的風格和面貌。其開創了新中國工藝美術研究局面，形成學科教學體系，對中國美術教育產生深遠影響。（以上文字來源於畫展介紹文字）
《靜物》，龐薰琹，1947年，布面油畫，61.5×50cm. 圖案很有特色，龐薰琹對民族圖案很有研究，從這幅畫中也能看出來。
《蘇州河畔》，龐薰琹，1983年，布面油畫，57.5×60cm.龐薰琹作為江蘇人，對蘇州的喜愛應該是熟悉中帶著重新審視的眼光吧？這熟悉的江南水景只有長居此處者才能心領神會，一方水土養育一方人，龐薰琹喜歡描繪水景，與曹文軒喜歡描寫水景是同樣道理吧。
《背簍》，龐薰琹，1946年，水彩，40×30cm. 婦女衣服上的圖案很漂亮，工筆畫描繪出的細膩感，自然，淳樸，大方。《捕魚》，龐薰琹，1943年，紙本設色，65.5×43cm. 這幅畫的留白很有特色，有煙波浩渺之感，構圖精彩，人物細節刻畫流暢。
今天介紹的幾位大畫家，劉海粟、林風眠和龐薰琹是二十世紀中國畫西學東漸、變革創新的大師，同時也是美術教育家。正所謂大師的老師。蔡元培先生所倡導的美育，正是始自這些心懷天下、有膽有識的先輩美術教育家們。
展覽一共有十五位大畫家，這兩期內容分別介紹了五位，還剩十位，做個小調查，下期內容由你決定，你想了解下列哪幾位大畫家的畫作？
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