師自然 師造化 翰墨前行

中國畫之妙意充分體現在「氣韻生動」「意境深遠」「筆墨之妙」等方面上。因此中國畫的創作就離不開「師傳統，師自然，師造化」這樣才能更好的繼承優秀的中國傳統文化同時以自然為師,做到物我兩忘，天人合一，創作出更多的妙品逸品來，這樣才能為中國畫的發展注入新的內涵，充滿著新的生命力。

「氣韻生動」是中國畫的靈魂。中國畫的先賢們，董源、黃公望、董其昌、范寬等，秉承山水畫脈中的崇尚南派山水，初看時清秀淡雅，再看時秀雅里有一種醇厚的回味，注重畫理畫法，點畫之間的提按清晰可賞，在嚴謹的法式中不失氣韻，能讓人靜心體味其中，那幾棵樹木，雄渾山石，煙霧淡雲，溪澗生靈、亭台小房，彷彿入了仙境，不再是眼睛看到的美景，隔離了物質對心靈的負載，更加精神化。更加優雅畫家其心，享受難得的寧靜與空遠之境，洗滌俗念，陶冶情操，見得心靈的真諦，這樣的作品，讓真有慧眼的人來品味分享！

宋代郭熙在《林泉高致》中提出了「境界」一詞。畫家通過山水創作引起觀者詩意的遐想。「真山水之煙嵐，四時不同：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」這個創作理念蘊涵著意象性審美精神，更需要畫家綜合素養去完成，技術又不僅只是某些筆法能力，它包括多樣的能力，畫家的眼界、胸襟也算是技術的一部分，還有心態、性狀也是保障境界的重要法碼。古代的先賢們給我們留下的一幅幅壯觀無比的圖畫，顯示了一種精神氣韻，一種無塵境地，一種心靈嚮往。

「師傳統，師自然，師造化」是山水畫創作本身的意義所在，是應造化而生法，這樣才能使傳統的中國畫山水畫獲得新的生命。我們欣賞山水畫，來源對往日經典的判斷，如董其昌所言，情性分南北，南北相承，各有側重，性狀不同，取法會差異甚遠，好惡顯而易見。畫漸漸從嚴謹的框架里鬆脫出來，這種松不是筆墨語言的簡單鬆動，是一種尊重經典後的鬆通，是心意的注入，是悟性的靈通，在不經意的筆觸當中呈現，在造境的過程中意外，感動內心。

唐代中期畫家張璪高度概括為「外師造化，中得心源」，造化於外,心源於內,內外結合為一體,發之於心,行之於筆,立之於象,現之於畫。通過畫家來源於大自然感悟的筆墨，潑灑出「心物相通」的情境。

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