儒學研修營、經典時習班
朱岩老師
中國傳統文化學者、佛學學者、中國古典藝術研究與傳播者。自詡為「傳統文化的義工」。北京大學軟實力研究生班兼職教授，中國音樂學院兼職崑曲講師。曾出版《告訴你一位真實的佛陀》、《佛陀紀事》、《南朝紀事》、《海鹽嬴政二十五年》。
由藝臻道
藝與道
與過去相比，當今的文化沒有太多禁錮，多元化的趨勢已經逐漸形成。但是另一方面，過多的文化內容，也會令人眼花繚亂，為我們帶來一些選擇上的彷徨。
佛家有一個術語，叫做「業」。一個人的思考、行為，都會形成一種力量，被稱為個體的「業力」。那麼，一群人或一類人共同的思考與行為，便會形成一種龐大的力量，那便是「共業」。整個人類社會便是在一種「共業」的推動下，在向前走。人類的各種文明、進步，乃至科學技術的昌明，無一不是長期思考，及其願望積累的最終結果。因此，各種文化現象，也同樣是人類願望與為達成這些願望而進行各種努力的結果。
中國古代有非常完備的樂文化，儒家把它稱為「游於藝」。藝是一種技術，現在都稱為藝術。中國人將生活中很多內容，都稱為藝術，比如，廚房做飯這類生活必須的工作，也被稱為廚藝，或曰烹調藝術。乃至，兵家們把殘酷的戰爭，也說成「戰爭藝術」。可見，藝應該屬於技術的層面。
在我們的文化傳統中，藝術是一定要與道相結合的。達到道的高度，這就貼近了中國人心目中藝的本質。換句話說，古代君子，是希望通過對藝進行學習和操練的方式，來達到感受和體悟道的高度。所以，才會強調「器」與「道」之間的關係。器即是一種物品或物象，在音樂中就是指樂器，或者其他各種服務於藝的工具；在書畫中，就是指筆、墨、紙、硯等各種工具和媒介，這些都屬於器的範疇。
所謂游於藝，如同游泳，「游」便是游於其中，出入自如，不為所困；而非「溺」於其中，不能自拔。因此，游於藝與溺於藝，是兩種完全相反的狀態。古代讀書人的藝，是用來修身養性的，而不是追逐一種在人前賣弄的才藝或技術。故文人之藝與伶工、藝人之藝，是兩種完全不同的文化。
什麼叫雅？雅就是正，古人說，雅即正。自古藝便有雅與俗之分。並非說俗是不好的，而是因為俗有失中正，容易流於偏狹。
古人談到六藝，都是一種教，詩、書、禮、樂都是「教」。樂教並非我們現在所說的「音樂教育」，而是一種指向「道」的教化，或說是通向悟道、證道的一條途徑。
克己復禮
中國古代的藝，特別是樂教，是在禮的基礎上，逐漸完善而來的。故禮、樂並稱。什麼叫禮樂？禮樂就是雅樂，所以我們傳播樂，要有禮在。很多人只知道禮的表面，而沒有深入禮的內涵。例如，很多人穿漢服，只注意了它的外表形式，但沒有搞明白它的內涵，特別是它本身所具有的禮的內涵。這樣一來，事實上只是將漢服，作為一種形制古樸的時裝而已。因此，禮在樂的教育中，十分很重要。禮很重要的一個原則就是克己。孔子為顏淵講述禮的問題時，特別談到「克己復禮」，可見，沒有克己的功夫，就不可能達到復禮的成果。因此，克己不僅僅是一種知，更是一種行，用一句流行的話講，就是「修行」。學藝，學任何一門學問，必須要重禮，要作克己之功。首先要強調的就是對於所學內容的尊重、崇尚、憧憬，甚至崇拜或曰敬畏。這不是對一件器物或工具的尊重，而是對於道的尊重。其次，尊師也是極其重要的禮，當然，老師本身應該是重道的榜樣，並非只是一介位術士。最後，就是對傳承於古代的各種法度的尊重，從手法到心法，要相應不違，這些都是禮，也可以說是入門之禮。
樂的三個層次
古人談到樂，有悅耳，悅心，養心之說。比如，古代文人山水畫，追求的是一種道的境界。中國古代的高雅藝術是一種活態的藝術，並非機械的藝術，當然也不是描摹所謂具象或抽象事物的藝術，它是寫心的，是心中的高山與流水。所以，不是普通人所簡單認知的自然山水。它必然是陽春白雪。傳統的高雅藝術，是建立在深厚的文化底蘊基礎之上。換個角度來說，學藝的目的是養心，我們走對了路，你就會變成一位可愛可親的人，而絕對不是一位高高在上的大腕明星。或者是某派的創始人、祖師，抑或某門的大師。所以，大家對於高雅的藝有真正追求的時候，就必須要有文化信仰，藝是用來頤養自心的，而不是用來蠱惑世人，或炫技表演，以博取他人崇拜，為個人攝取名聞利養的工具。它是用來滋養生命的，是為己之學，而非為人之學。
文化的傳承靠堅守
現在文化熱是個好的現象，至少讓大家知道古代有那麼多優秀的傳統文化。但是，我想跟大家分享一個看法，我一再認為，文化、包括文化復興、文化傳承，不是靠群眾運動式的弘揚，也不是靠鋪天蓋地的宣傳，而是靠極少數人的堅守。有一定的群眾基礎，才談得上弘揚。但真正到了它走向式微，頻臨滅絕的時候，才是考驗其生命力的時候，在這種情況下，能繼續堅守的人，一定是極少數的，這份堅守，遠遠超過了跟隨文化熱而來的弘揚之舉。
衰而不竭是中國高雅文化一脈不斷，得以延續的一個重要特點。總有那麼幾個人在堅守那些被世人視為毫無價值的骨董，這些堅守的人往往都是讀書人。我還是那句話，文化弘揚當然是好事，但真正的文化，包括內心高雅的東西，不是靠順應潮流的弘揚，反永遠是靠逆潮流的堅守，必須耐得住千百年的寂寞。因為高雅的東西，往往是就是寂靜的，低俗的東西才是熱鬧的。所以，我們學習傳統文化，一定要有一顆追求高雅的心，要耐得住寂寞，坐得起冷板凳，用得起寂寞之功，你就一定能堅守，並成為一位真正的傳承者。弘揚的門檻是低的，堅守的門檻才是高的。堅守是完全排除利益與得失機巧之心的。
我一再強調，我鼓勵大家學藝，但是還是要請大家想清楚，你買一張琴，置一管笛簫，等於是給自己找到一個終生的伴侶，一輩子不能變心。必須隆重地看待這件事才可以。如果你簡簡單單地，就像對待一件普通的器物，那就是對樂的不尊重，這便是失禮。古人置琴簫，非遇不測，琴不離身，且將其視為道器，終身呵護，一日不可不親近，乃至一代一代傳給自己的道友或者愛徒。因為它是載道之物。有的人也許一輩子不彈琴，但琴一輩子不離身，陶淵明的琴是無弦琴，但其詩文中里處處都是琴，也是被後人公認的一位琴人。這就是高雅，就是養心。所以，不要輕易娶個媳婦回家，兩個星期之後就冷落她，要從一而終。
高雅的藝，我們都可以學，無論繪畫、書法、琴簫、崑曲等，但都要抱持著這種敬畏之心，這就是禮，也即是誠心凈意的修養功夫。不然，修學之道又從何論起？
和聲之美
現代西學音樂當中，各種器樂相配合時，有一個重要的概念：和聲。西方人的和聲是有聲部的，所有的樂器音調極其準確。交響樂可以有很多的聲部，按照一種科學的對位法，這樣的聲音聽著會很悅耳，因為它用最多的音色來填塞我們的感官，就如現在所說的「視聽盛宴」，給你吃得很香很飽。中國傳統的和聲，講究的是各種物性不同的材質，其音色相互和合，所形成的一種相和之音。比如八音和合，即指金、石、絲、竹、匏、土、革、木，八種聲音的和合，但是，譜子卻是同樣的，沒有聲部的分別，甚至加上人的聲音，這叫和而不同。所以，中國的和聲美就美在這裡。
當代對傳統樂器的改造，追求技術上的配合，用科學的路子。我認為這些都失去了中國文化的根本精神。因為我們對傳統文化的根本精神不了解，只在乎皮毛，把自己的好東西丟掉了。如果你們對中國傳統高雅的樂感興趣，一定要從根本入手，不只是知聲，還是知音。
曲之魅力
崑曲是一種詩詞文化，不同於之後的戲曲，學唱崑曲的人，一定要懂詩詞，懂得詩詞，就知道曲子該怎麼唱了。崑曲的傳承是依據嚴格的法度的，缺少法度就會流俗，真正的崑曲就無法傳承。崑曲是詩詞音樂化中，最為成熟，也最為優美的一個成果。高雅的文化我們不能用粗俗的態度去對待。
我們今天說了這麼多，關鍵是你是否有對中國文化、對樂的尊重，要有禮、要恭恭敬敬！這是一種對樂、對藝根本精神，和文化內涵的信仰，也是真正走入高雅藝術殿堂的不二門徑。
攝影/編輯：媒體網路組
江南書院
TAG:江南書院 |