涌動著大自然的生命，編織著美和善的夢境——林風眠人物作品欣賞壹樹山鑒賞名家賞析31
林風眠
林風眠先生的畫，無論是風景、人物、還是花鳥、靜物，都個性突出，相當有趣。所有的畫面，結構也單純，用筆、用線、用墨、用色都乾脆、爽快。從抒情的、裝飾的、充滿詩意的極端，到悲慘的、暴烈的、憂傷的另一個極端——試問現代有多少藝術家能表達出如此複雜寬廣的情懷？
林風眠本質上是一個詩人，他善感、敏悟、深藏。他沉潛在內心世界的深處，他獨自鎖著孤寂，深味著人間的哀愁，或在愛的纏綿中解脫。他的詩心畫心，是哀愁的，多少是易哀傷的。他的畫、不斷量化著背景，以不同背景表現不同的意境，不斷轉換著色彩，以不同的色彩宣洩不同的心境，他的靜物，背景上的簾幕都是封得嚴嚴的，他的山水風景，叢林群峰，或是籬落垣牆，也往往山回水環佔滿畫面。這百態千姿的景物，曾是他痛苦年月的慰藉和探求，這些精心隣築的水墨世界，一定包孕著他許多驚心動魄的記憶，那些山水雲霞也同樣展示著他人生一次又一次的奮進與眺望。
本期【壹樹山鑒賞】名家賞析繼續為眾藏家及愛好者帶來林風眠大師人物精品畫作供大家欣賞！
1號林風眠《漁婦》
油畫 92.5x73cm 50年代
林風眠首先把握畫面的整體結構，重視平面分割，調動全部面積，不浪費分寸之地，因此往往連簽名的位置也沒有。馬蒂斯說：「畫面不存在可有可無的部分，凡無積極效益者，必起破壞作用。」中國畫中的空白，計白當黑，應屬嚴格的積極的有意識的安排。
2號林風眠《農婦》（選種）
彩墨畫 94x65cm 50年代
林風眠採用塊麵塑造奠定畫面的建築性，但他揚棄了塊面的僵硬性，融入水墨與宣紙接觸的渾厚感，因之他的塊面沒有死板的輪廓，而是以流暢的線之造型來與之配合，補充，組成塊面與線弦的二重唱或協奏。他的仕女、瓶花、山水、果木等各樣題材，其形象風姿大都在面與線的重唱中忽隱忽現，分外妖嬈。他發展了傳統繪畫構線賦彩的單一效果。
3號林風眠《農婦》（勞作）
彩墨畫 92x77cm 50年代
寫實的技巧很容易獲得中國官方和民間的讚美。認為這就是西洋畫了。同時在中國畫的改進中，也就局限於吸取西方學院式的素描能力，實質上與郎世寧異曲同工。在這中、西繪畫交融的時代潮流中，林風眠著眼中、西審美觀的結合與發展，通過長期艱苦實踐，開創了獨特新途，其作品最終被廣大群眾認識，偏愛，隨著歷史的進展，其形象日益鮮明，影響日益深遠。
4號林風眠《農婦》（育種）
彩墨畫 66x66.5cm 50年代
作品不乏輕快、明麗、輝煌的色調和情境，但許多作品籠罩著一層孤獨寂寞的薄霧。林風眠一再重複這寂寞的意境，或者並非有意，只是喜歡而已。但正是在無意中的情感流露，才發自靈府。真誠的畫家選擇某種形式和結構，創造某種境界，總是與他的某種情感傾向和意識層面相對應的，誠如心理學家所說的「異質同構」。
5號林風眠《農婦》（育花）
彩墨畫 66x66cm 50年代
6號林風眠《農婦》（田間）
彩墨畫 76x94cm 50年代
7號林風眠《農婦》（果實）
彩墨畫 1958年
8號林風眠《農婦》（收穫）
彩墨畫 66x65cm 50年代
9號林風眠《農婦》（秋收）
油畫 85x73cm 50年代
10號林風眠《農婦》（滿筐）
彩墨畫 67.5x67cm 50年代
11號林風眠《農婦》（市場）
彩墨畫 67x67cm 50年代
林風眠早期的水墨畫還有靈動飄逸的特色，後來漸漸轉向沉靜與孤寂，即便那些熱烈濃艷的秋色或和煦明媚的春光，也帶有此種特色。當然，林畫的孤獨感並不是空虛感，也不同於佛家說的空茫境界，更沒有現代西方畫家如契里柯、達利作品中那種荒誕式空漠；換言之，它只是一種寂寞，一種獨自欣賞世界的自足的寂寞，不妨再作個比較：八大山人的畫也充滿孤獨，但那是孤獨而憤，演為清狂。
輕快、明麗的色調
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