「拙人」翟天臨：心懷理想，慢慢成名
有個網友發微博，說「翟天臨竟然是87年的？我以為他是75的。」沒想到翟天臨親自下場為自己正名，「真是87的！嫩得很！」
其實你只要稍稍查一查，就知道翟天臨和不少當紅的流量明星年齡相仿，但他以「毀容式」演技著稱，且多和年齡偏大的演員搭戲，已然不聲不響地步入了「演技派」的圈子裡，2017年五部戲接連上映，雖都不是主角，但每個都是立得住、有血有肉的好角色。
恃才放曠的楊修
《擇天記》中人族第一高手周獨夫
《卧底歸來》中化妝偵查員秦越
《演員的誕生》進入三強，《團圓》里的一回頭，眼神里竟然真的蕩滌著40年的悠悠歲月。
翟天臨飾演《團圓》中的陸善民
2018開年的聲音類綜藝《聲臨其境》里，他賣萌耍賤秀專業，和朱亞文一聲酥掉牙的「寶貝兒」一起圈粉無數，不少人在自己的社交平台拋出預言，說翟天臨終於要紅了。
其實要說紅，翟天臨可能在13歲的時候就體會過一次了。那年他被香港導演杜琪峰看中，出演由他監製的兒童電影《少年往事》中的男主角堯永諾，他那時對表演一無所知，愣是演成了，那部戲當時還入圍了台灣金馬獎，不少媒體用「天才少年」這樣的字眼稱呼他，在這樣的公眾期待里，年幼的翟天臨初嘗被人關注的樂趣，他興奮地問導演：「我要當明星好不好？」
導演回答他：「你有文化知識，才可以去演好角色。」
電影《少年往事》劇照
沒想到翟天臨二話沒說，就真的乖乖回去讀書了，還考入了本地最好的高中。後來考入北京電影學院，又以第一名的成績保研，現在在北電讀電影學博士，可以說是演藝圈學歷最高的演員之一。
翟天臨的博士錄取通知書
可能導演也沒有想到，自己的一句話，讓這世上少了一個天才的童星，卻生出強壯的根芽，在多年後為大家奉上了一個87年的「老戲骨」。
不少採訪里都有人問過他這樣的問題：一個演員，讀個本科也就夠了，最多讀個碩士，讀到博士有必要嗎？
翟天臨對這樣的問題有些反感，覺得學習這件事不該被質疑，但每次仍會拿出耐心來真誠地解釋，「值得的」。也不是說真的能學到特別多東西，但是卻能提升一個演員的審美和藝術上的追求，這是他認為重要的東西。
翟天臨接受《可凡傾聽》採訪
他老師對他說過的一句話他也始終座右銘一樣掛在嘴邊，「汝果欲學詩，功夫在詩外。」他把學習也當成詩外的功夫，為成為一個好演員做他所能做的所有努力。
正是這樣對審美的追求，讓他能在眾多的邀約中挑選出《白鹿原》和《軍師聯盟》這樣的好劇本，也因為他對自己專業的追求，讓他能拿到白孝文和楊修這樣的好角色。這兩部劇，一個拍了9個月，一個拍了13個月，兩年的時間，換別人可能可以拍七部戲。
他也慌張過，被市場化的時代洪流裹挾，看著和自己同齡的人一個個站到浪頭上，他卻深潛水底修鍊，不見蹤影。
會不會被人忘了？在這個沒有熱點彷彿就會被遺忘的時代他也問過自己。可是他最後還是守住了，「我咬死了牙對自己說，無論外界如何變化，市場如何變化，自己對作品的品評和審美一定要夠，即便是眼高手低也一定要高。我一輩子能遇到幾次茅盾文學獎？又能遇到幾次四大名著呢？」
《白鹿原》和《軍師聯盟》兩部劇的評價不俗
兩部劇的成功給他吃了定心丸，「我證明了並不是一直都需要做宣傳，觀眾才會記住你，觀眾的眼睛還是雪亮的，我很開心。」
美國演員羅伯特·德尼羅是他的偶像，他推崇他「獲得授權」的表演理論，有的演員靠個人魅力撐起角色骨血，演誰都像自己，而他則倡導演員要完全變成自己的表演對象，從體態到眼神，從性格到靈魂，把自己空出來，把另一個人填進去，「我演你，就要有演你的權利。」
《教父2》中的羅伯特·德尼羅
為著這個授權，翟天臨受了不少苦。
演《大當家》的時候，他是天才自閉症患者程月亮，說話不清楚，帶著頭腔共鳴，他增肥，肝淤化火，每天晚上失眠得厲害，自己跟自己較著勁，整天琢磨自己怎麼能變成一個更像這個角色的人。有網友評論這部戲，看了之後竟以為他本身就是一個這樣的人，再演不了其他角色。
《大當家》劇照
演《白鹿原》的時候，他是性格跨度極大的白孝文，為了前期更貼合人物形象，他就著陝西的油潑面，從140斤增肥到170多斤，患了脂肪肝，尿酸也高於正常水平，後期白孝文吸食鴉片，他又瘋狂減重，粥只吃樂扣小碗的一個底兒，吃黃瓜不蘸醬，生生把自己餓回了142斤。
白孝文和父親關係疏離，他也和劇中飾演自己父親的張嘉譯刻意保持距離，祠堂打他那場戲後，張嘉譯為慶祝「一條過」帶全組去吃餃子，翟天臨沒去，別人問起來，他反問道：「他都把我打成那樣了，我還跟他去吃餃子？」
《白鹿原》中，張嘉譯與翟天臨飾演父子
演《軍師聯盟》的時候，他騎的馬受了驚，把他翻在地上，手上身上全是血，當時只顧著檢查傷得最重的地方，結果一個月後發現每次開門都手腕兒疼，檢查之後才發現一個關節完全撕裂，手術沒人能做，他的右手，可能一輩子都不能再提重物。
這是羅伯特·德尼羅給翟天臨的最大激勵：願意為角色犧牲自己。
一次採訪中主持人問他：為角色傷害自己的身體值不值得？
「角色有魂，就值得。」
他天資不錯，但仍願意為塑造角色下笨功夫，因此得來「戲痴」的名頭。他自嘲，說大家沒叫他「戲靈童」說明他還是有點拙，「過於的較真，過於的執著。」看得出，不管如何自嘲，他仍為能得來這樣的稱號感到興奮。
不少人對靠著「拙」成功的人沒興趣，所以有人不願將「拙」示於人前，即使暗地裡下了一番笨功夫，也總想輕輕巧巧地使出來，四兩撥千斤才讓人艷羨，隨隨便便能掀起風浪卻還渾然不覺的人才讓人著迷，可翟天臨不裝不偽，坦誠自己過分的直率和執著，坦誠自己做事的「拙」和對戲的「痴」。
因為這份痴拙，他得罪了不少人，採訪中他提起某段經歷，和圈裡的某個長輩對戲，他覺得不順，提出自己的意見，甚至起了爭執，同行勸他，你就照著他說的演嘛，這樣不會得罪人。
翟天臨的「痴」勁兒又來了。
「我作為這個角色的承載者，我還沒權利為他說兩句話嗎？後來我決定堅持下來，因為這不是面子問題，這是信任問題，我只需要為劇本負責，對觀眾負責，而不需要為現場你的情緒負責。」
他總是從人性和審美的層面挑選劇本和角色，要看角色的優劣並存度高不高，他不想演高大全式的好人，也不相信有純粹的惡，也許就像《罪與罰》里說的那樣，「人能從潔白中拷打出罪惡，也能從罪惡中拷打出潔白。」
出演《心術》里的醫生鄭艾平是他演藝生涯中的重要轉折，他那時候才23歲，還在電影學院讀大四，和吳秀波張嘉譯等戲骨對戲不但能接住，還保持了漂亮的姿勢，讓不少人都記住了那個「阿拉平平」，和好的演員對戲是個迅速成長的過程，他邊演邊學，「學到了很多表演技巧和理解角色的方式，少走了不少彎路」，他稱自己「是從那時候開竅了」。
《心術》劇照
《蘭陵王》里的皇帝高緯，當時被很多年輕演員推掉了，但翟天臨認為那是劇中他最喜歡的一個角色，因為他展現的人性優劣共存度極寬。「演到最後我死了，觀眾為我流淚，就值了。」
《蘭陵王》劇照
玄幻題材的《擇天記》里，他和鹿晗搭戲，在360度的綠幕里無實物表演千年來星空第一強者周獨夫，不少人旁敲側擊地問他為什麼會去演這樣的片子，是想走偶像派的路線嗎？他說他的老師從來沒教過他演員是有實力派和演技派之分的，塑造角色才是演員的責任。
也有人拿出他演過的幾個角色排好問他，這幾個角色你最喜歡哪個？哪個和生活中的你最像？
他覺得這個問題很難回答，「都是我生下來的小孩，我覺得就是『種子論』，每個性格在你的身體當中都有，根據不同的生長環境，在你的生長過程中有的萌芽了，有的還是種子，我只需要把角色和我身體中的種子匹配，讓它開花結果，但都是我的孩子。」
就像13歲時飾演《少年往事》里內斂羞澀的少年，就是更早時候的經歷在他身體里埋下的一顆種子。
翟天臨的父親是做房地產生意的，他也算是個富二代，可八歲那年，由父親做擔保借錢的朋友跑路，父親為了還債，賣掉了家中所有的房子，帶著妻兒去投奔日本的表姐，翟天臨言語不通，又因為上學的原因和父母在兩個不同的城市，只有周日父母才會去看他。
他說自己那時候一周只有周日這一天說話，能看懂的只有兩本書，一本是老師送他的《世界十大奇觀》，一本是自己在機場買的《蔡志忠幽默漫畫》，兩本書都被他翻爛了。
孤獨是他最大的感受。他在學校里常常被欺負，同學們想出很多花樣來欺負他，跑步的時候跑得比他們快，他們就在眾目睽睽之下把他推倒，摔在泥石路上，身上全是血，去找老師主持公道，老師只輕描淡寫地指著遠處的一個水龍頭管子，讓他去把血沖一衝。
後來父親緩過勁兒來，在日本做起了生意，他覺得自己不再是父母唯一的寄託，就自己一個人回到了中國。
回國後他幾乎在每個親戚家都住了一遍，他那時上初中，是整個三觀形成的一個關鍵時期，去姑姑家住幾天，叔叔家住幾天，去奶奶姥姥家住幾天，姨父姨媽家住幾天。他發現「在不同的家住的時候，一個人影響到了別人正常的生活規律的時候，時間久了是不可以的，所以謹小慎微的。」
他時刻要「注意到自己的做法是否會引起別人的反感，不反感的話可以多住幾天。」翟天臨說到這段的時候眼裡含了淚，極力剋制著，那個男孩寄人籬下的小心翼翼，是翟天臨的另一顆種子。
「你父母知道嗎？」主持人問他。
「我父母一直身不由己，我非常理解他們，也一直注意不給他們添麻煩，我覺得只要多注意一點別人語氣的變化、臉色的變化，收斂一下就好了。」
童年翟天臨
孤獨的孩子長大了，身邊圍了不少人，可孤獨的印記還烙在心裡，被別人的艱難時光觸及，總會激起更多的漣漪。
別人誇他年少時的懂事，你看到他的痛苦跟無奈從內心深處泛上來，「人生最害怕沒有選擇，我一直在極力擺脫這種感覺。」
他不為自己的角色設限，也許就和這種害怕有關。
他也知道，自己如果把同一類角色演上三個，更容易被記住，但他怕自己被框住了，從此只能演這一種戲。
所以他嘗試各種題材和戲路，在角色里證明自己，卻導致戲比人紅，別人提起翟天臨可能一時想不起是誰，要聽說是演白孝文的演員，演楊修的演員，演阿拉平平的演員才恍然大悟般感嘆上一句，哦？是他啊。被問起對這樣的狀況是否存在困惑的時候，翟天臨坦言沒有，而且角色本身比演員出名，「是不是也證明，我做的挺好的？」
成名有很多種方式，當年演完《心術》，不少人說他前途無量，有人勸他乘勝追擊，他卻本本分分地回去讀書。有人勸他多接綜藝，增加曝光度，但他卻挑挑揀揀，基本上只上了些與演戲有關的，他不想把自己本身的性格過多袒露在大家面前，保持著演員的「神秘感」，他覺得這是對觀眾負責的做法，讓觀眾了解到你的性格，又去看你去演完全相反的角色，「是非常殘忍的事」。
有不少利益擺在眼前的時刻，他也猶豫過焦慮過，「到底是趕緊去掙錢，還是堅持理想？」
後來他守住了這個年代稀有的品格，拒絕做一個既得利益者，選擇最笨拙的方式，心懷理想，慢慢成名。
他希望和觀眾建立一種信任感。
這種信任感需要時間來建立和維護。
當你一開始被觀眾知道了之後，這種信任感就開始建立了，今天，我塑造了一個角色，大家說，這個小伙不錯，演得不錯，那明天他就可能因為這個不錯，再看看我的下一個角色。
但是如果我的下一個角色是千篇一律的，或者我已經驕傲了，或者不再用心去演了，那麼這種信任就會破裂，信任建立起來容易，但一旦破裂了，想要重新建立起來就會很難。
我覺得在這種市場環境下，最好的辦法就是和觀眾建立好一個信任感。
他曾在不同的採訪中說過兩句看似相悖的話，但我卻覺得它們竟是如此相同。
「認真演戲的人，都是不幸福的。」
「不為錢拍戲是件很幸福的事。」
PS：更多新鮮好文好物可關注微信公眾號：魯豫有約（ID：lyyy_scndgs）每周三晚偶遇魯豫，陪你走心地聊聊天，一切不止於《魯豫有約》。
※從熱血報國的清華學子到一夜暴富的電競主播，這80年我們都經歷了什麼
TAG:魯豫有約 |