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每個攝影師在成長過程中都會經歷從一開始的激情澎湃，熱情滿滿，到心灰意冷，失去動力，這就是一個沉澱到瓶頸的過程，那麼我們要如何突破呢？

瓶頸一：腦中空白，無從下手

第一個瓶頸期出現在，當你已經學會了如果操控相機，並且身邊有了一個還不錯的模特，但是一拍照就腦子一片空白不知所措，不知道如何引導模特

首先會有這個問題是因為前期的準備不夠充分，腦中的圖庫還不夠豐滿，甚至拍攝前也沒踩過點，也可能踩了點之後也沒在腦中形成畫面，雖然你已經看過了網上那一篇篇的拍攝前期準備教程，模特pose引導指南，但還是一拍起照來就哪都不對哪都不自然

突破方法：積累

這個時期，必須多積累好片，形成自己的圖片庫，最好能通過自己收藏的圖片去延伸如果是自己拍會怎麼拍，想像模特的pose，情緒等等，拍攝前先閱覽一些類似主題的片子，學習別人是怎麼拍的，並在真正拍攝時加以創作，所謂的量變到質變，不是單指多拍就行，量指的是你的腦中圖庫藏量與拍攝量，說得局限一些，這個時期其實是個模仿期

瓶頸二：構圖，後期

這個時期你已經有了一定量的圖庫積累，拍攝時已經可以自由發揮，已經知道如何引導模特擺pose跟站位，但是拍完之後回去電腦上看，試著修幾張，確是車禍現場，構圖不夠好，後期調色無從下手，調出來的色彩跟影調總是過了，有的攝影師一時可能會自我陶醉，因為一開始身邊朋友的審美並不是很高的情況下，會給你很多過譽的評價，但是過了一段時間自己回頭再去看才會反應過來，自己當初拍的什麼鬼（不是指模特）修的什麼鬼，甚至如此反覆持續很長一段時間，其實這也是大部分攝影師呆的最長時間的瓶頸期，不管是自我膨脹也會還是被磨沒了信心也好，都是最容易走彎路的一個時期

突破方法：獨立思考

突破這個瓶頸的方法在於自我思考判斷跟自我學習能力，有些攝影師就可以在這個時間段去通過更多的閱片量並加以對比分析研究總結一定的方法，運氣好的話能發現一些網上的乾貨教程調色教程並自己去分析方法，現如今大部分攝影師也會選擇報一個進階班學習，但是這期間也反而可能會被別人誤導而走向更深的坑，所以這段時間必須得有很強的獨立思考能力跟明確的學習方向才行，學習其方法而不是只求結果求預設，不要沉溺於混圈或者互捧

瓶頸三：風格定位

這是真正進階的時候了，前面的瓶頸如果突破了，那這個時候你已經能夠策劃好前期，構好圖，調好色，但是問題是隨之而來，你看的照片越多，你想嘗試的風格就會越多，反而腦中會開始混亂，什麼都能拍，但是卻都沒拍好，而如果你已經認定了你自己的風格了，卻又可能因為沒有新拍攝點新模特新道具之類的而產生了一些拍膩了的感覺，加上一些重複性工作，以至於沒有了創作激情與突破

突破方法：選擇風格，再多嘗試

其實這個時期我們反而得回過頭來思考初衷，對應你的職業規劃你的性格與喜好做一個選擇，如果你已經確定了一個適合你的風格，那這個時候最好的方法就是多看這類題材的作品，而且只看好作品，少量的看一些其他風格的作品，取其對你有用的地方，在同樣的風格上，多嘗試不同的構圖，多嘗試不同的色調，多嘗試去外地旅拍，保持創新與創作激情

瓶頸四：思維困境

這基本是攝影師最後一瓶頸期了，你已經有了自己的風格，並且能拍出優質的作品，事業上也算風光，但如果你的追求還不滿足，想再次突破，但卻陷入了一種思維困局，一直還在鑽攝影技術，換各種器材，卻沒法再次突破

突破方法：突破技術思維，進入更大的美學體系

這個時期，是要開始突破技術層面上的東西了，而是從其它美學方向去進階，比如服裝搭配，化妝造型，比如多看一些電影小說動漫，學習分鏡，多聽音樂等等，因為攝影學到最終已經不再是技術，而是技術之外的審美與認知，只要與美有關的東西，都可以去學習

文章之後，想跟大家探討一個問題，你的攝影初衷到底是什麼呢，其實我接觸過一些攝影師，學攝影其實只是為了掌握一門技術養家糊口，而且攝影行業目前來說還是吃香，收入在技術好的前提下也還可觀，這類攝影師基本會在突破了第三個瓶頸之後就停下來了，不是說不好，只是初衷不同追求不同，還有的只是純粹愛好，幫親朋好友拍拍照，那能突破第二個瓶頸也就足夠了，而如果你的初衷是真的真的喜歡視覺喜歡美學，那你肯定想儘力突破第四個瓶頸，真正的去感受美，甚至跨界，去拍電影，轉型做設計，轉型做電商，做自媒體，學化妝學搭配學手工等等都是可能的，因為那個時候你已經不在滿足於攝影技術了，而是追求更高的審美了，那麼恭喜你，你已經陶醉其中，樂此不疲

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