精神崩潰卻成就藝術
草間彌生
Yayoi Kusama
草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。草間在繪畫作品《花》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。
草間彌生的母親專心於家族生意，對女兒的疾病一無所知。她認為草間彌生應該成為「收藏藝術品的富家女」而非食不果腹的藝術家。於是，母親便毀掉了女兒的畫布，罰她和工人們一起幹活，還經常把她關起來打罵，強烈的恐懼感讓草間彌生的精神瀕臨崩潰。
雖然童年記憶不盡美好，卻極大地激發了草間彌生的創造力。她不但做出了幻覺中那些張牙舞爪跟她說話的花卉植物，還把它們做得越來越龐大，花與植物成為草間彌生後來知名的創作主題之一。1957年，草間彌生拿到了去美國的簽證。離開之前，母親給了草間彌生100萬日元，並告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，草間彌生在家外的河堤上毀掉了數千件作品，表達對母親的憤怒，並決心徹底捨棄過去。
矮小瘦弱、長相一般的她，夾著自己的作品一家家畫廊推銷，卻往往幾個月賣不出一幅畫。為了省錢，她租住在簡陋的公寓里，半夜凍得輾轉反側，只好一邊畫畫一邊等待黎明。因為沒錢吃飯，她甚至翻起垃圾桶，用撿來的魚頭和菜葉煮湯果腹。現實生活如此貧苦，她的畫卻充滿了奇幻的生命力，尤其是那些網狀的構圖、圓點的設計，逐漸讓她在藝術家中脫穎而出。1959 年，她參加了紐約的一個青年藝術家群展，那前衛有力的畫作，受到了知名藝評家的注意。幾年的打拚之後，她從籍籍無名的女孩，成長為小有名氣的先鋒藝術家。並持續發表作品都獲得好評，一躍成為當紅的畫家。
1962 年，煢煢孑立的草間彌生，遇到了畢生難忘的戀情。一天，她的經紀人約她出去，並叮囑她一定要穿上最漂亮的衣服，因為他們要見一位非同凡響的神秘人物。草間彌生穿上了她最喜歡的和服，和經紀人來到了這個人的家裡。走進房間，草間彌生卻嚇了一跳。只見她面前，站著一個老態龍鐘的男人。他長著刀削一樣的面孔，鼻子有如鷹嘴，滿臉都是皺紋，眼神陰暗而羞澀。他穿著肥大古怪的衣服，邋邋遢遢不修邊幅。但同為藝術家的他們卻在那之後情投意合，這個男人就是約瑟夫，可年齡差距太大，十年後，約瑟夫就離開了人世。
約瑟夫·康奈爾去世的第二年，草間彌生從紐約回到東京。離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，在精神療養院生活，一住就是40年，她的後半生從這裡起步。在這裡，草間彌生唯一要做的，就是創作。其餘的事情，助手們都會幫她處理好。有人形容，這些伴其左右數十年的助手們，就像一層又一層的棉花，保護草間彌生這個易碎品免受傷害。她強調：「我的一生，我活著的每一個日子，都必須與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。」
欣賞草間彌生的作品，每個人都會得到截然不同的感受。無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。重複性的圓點對於草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。「地球也不過只是百萬個圓點中的一個。」她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地製造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。
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