看謝稚柳如何「72」變！
謝稚柳繪畫，沒有名師指點，完全屬於努力的天才。開始時他學明代畫家陳洪綬，早年基本一副老蓮做派，後來又到宋代繪畫，畫風又變。繼而又著力五代的董源、巨然，甚至元明清諸家。
謝稚柳-仿北苑山水
謝稚柳-仿陳老蓮居士人物軸
謝稚柳-仿王蒙山水
《山鵲茶花圖》是謝稚柳早期專擬陳老蓮之作，連同畫法，形神俱似。雀鳥造型生動形象，寫法細緻。
他早年畫作，始終散發著一種幽思情味，多工筆細寫。
《拒霜沙鷺》是現今存世尺幅最大的一件先生盛年工筆花鳥畫力作。畫面以骨法勾勒湖石，深厚繁複的點染，凝練沉穩的勾勒，纖巧秀雅的儀態不僅貼近古人的靈魂更加貼近自然。畫中題款書法已經逐漸脫開陳老蓮的瘦硬古拙，變得豐腴端莊起來。
《拒霜沙鷺》局部
《仿宋山水花鳥冊》八開，絹本設色。每開高39.2厘米，寬29.2厘米。其中花鳥畫三開，山水畫五開，謝稚柳自題畫跋兩開，並有陳佩秋「謝稚柳山水花鳥冊八頁」題籤。
謝稚柳《朱蓮映碧池》自明清以來，以畫荷著稱的有三家，一是八大，一是張大千，一是謝稚柳。
到1942年與張大千去敦煌考察後畫風又一變。「天下英雄君與操，三分割據又何人」。這是張大千對謝稚柳的評價，在他心中，能與其並駕齊驅的恰是謝稚柳，莫高窟前萬里流沙，心心相惜，深厚的情誼自然不言而喻。
謝稚柳（前排左三）、張大千（右三）在敦煌
一個溫婉，一個豪邁，是他們之幸，也是畫壇之幸！不知這時謝稚柳風格的轉變是否有張大千的影響呢？
《水湄靜觀圖》，畫中樹木、石頭及板橋流水的描寫帶有強烈的老蓮意味，但受敦煌壁畫敷色影響，紅葉及背景用色十分艷麗。如此風格共融於畫面上，也是謝稚柳此段時期人物畫之特色。
《蝶戀花》此幅作品造型嚴謹而筆精墨妙，精工典麗而沉厚恢宏。這樣的色彩和用筆，與謝稚柳20世紀40年代初期赴敦煌的面壁石室密切相關。
《高唐神女圖》為四十年代謝稚柳自莫高窟返回渝州後所作。謝稚柳本身對於這幅作品也自視甚高，「聊作首創，非敢媲美宋玉，亦以記一時之情與云爾」
晚年喜愛研究徐熙落墨法，畫風再一變，由工筆細寫轉向豪放寫意，色彩由淡雅轉向濃烈。他將徐熙落墨法與宋元以來的放逸筆墨結合起來，創造出自成一格的落墨潑彩法。
謝稚柳 蓮塘過雨 1988年作
謝稚柳 潑彩山水
謝稚柳 晴江帆影圖
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