卓納畫廊進駐香港 在黃金地段打造垂直的798
2018年1月27日，備受藝術圈矚目的卓納畫廊香港空間終於在香港核心的黃金地段——H Queen』s大廈揭開廬山真面目，全球著名藝術家米凱爾·博伊曼斯(Micha?l Borremans)的20餘幅作品悉數亮相，為亞洲觀眾帶來了一場頂級藝術的饕餮盛宴。
位於香港H Queen』s大廈五至六層的卓納畫廊
為何一間畫廊進駐香港會引起這麼多人的高度關注?這不得不從卓納輝煌的歷史說起，成立於1993年的它已經走過了25年的風風雨雨，被譽為和高古軒齊名的全球最厲害的兩間畫廊之一。
卓納畫廊倫敦空間外景
自1993年在紐約格林街43號開業以來，卓納畫廊一直秉持著以藝術家為中心的理念，帶來了一場又一場充滿想法的高素質展覽。2002年，畫廊從蘇豪區(SoHo)搬遷至西19街。2012年畫廊將業務拓展至歐洲，於倫敦梅菲爾區格拉夫頓街24號的一間18世紀喬治王朝時期排屋中開設了畫廊。2013年，卓納在紐約西20街537號開設了一棟全新的五層展覽空間。2017年9月，畫廊在紐約曼哈頓上東區東69街34號再添新空間，專門展示特別項目以及具歷史性的展覽。而到了2018年，香港空間開幕，成為卓納在亞洲開設的第一間畫廊。
卓納畫廊紐約West 20th Street空間外景
畫廊創始人大衛?卓納生於1964年，今年不過53歲。在2017年《ArtReview》雜誌的全球藝壇「Power100」他名列第五，也是排名最高的畫廊主;於《福布斯》(Forbes)雜誌的「America』s Most Powerful Art Dealers」中，他排名第二;而在《Flash Art》雜誌2008及2014年度由藝術家評選出的榜單「全球前百位畫廊」中，大衛均位列第一。他本人，則最自豪於《Flash Art》邀請藝術家評選，成為藝術家最想合作的首選畫廊。
畫廊創始人大衛?卓納在香港空間的新聞發布會上
目前，卓納畫廊旗下有57位藝術家，有美國當代之王傑夫?昆斯(Jeff Koons);復興了具象油畫美譽的比利時藝術家呂克?圖伊曼斯(Luc Tuymans);彩色攝影的先驅、美國攝影大師埃格爾斯頓(William Eggleston);美國雕塑天王理查德?塞拉(Richard Serra);在亞洲，有藏家耳熟能詳的草間彌生(Yayoi Kusama)以及這次開幕展的比利時巨星米凱爾?博伊曼斯……卓納旗下的員工共一百六十五位，其中許多都在畫廊內擁有相當長的年資。另外，他代表的藝術家及遺產現時已經超過五十位且其數目還在穩定增長中，畫廊事業每年進帳超過五億美元。
紐約West 20th Street空間，Sigma Polke個展Eine Winterreise展覽現場
香港空間開幕展——米凱爾·博伊斯曼「太陽的火焰」展覽現場
客觀來說，卓納畫廊在世界範圍內的「擴張」並不激進，代理了50餘位一流藝術家的卓納，僅僅在紐約維持三處空間，倫敦一處空間。而如今的香港新空間也是勢在必行之舉。連續參展五屆香港巴塞爾藝術展的卓納畫廊，原本認為透過每年來到香港參與展會，就足夠滿足亞洲收藏家的需求，但顯然，亞洲藏家從中國大陸、台灣地區到韓國、日本等東南亞諸國，愈來愈多地認識到了卓納本人、卓納的團隊，對卓納代理經紀的藝術家有了愈見高漲的收藏需求。進入亞洲，就成為卓納畫廊繼紐約與倫敦的據點後全球的第三處考慮的議程。
2013年卓納畫廊草間彌生展覽「Infinity Mirrored Room」
香港，目前毋庸置疑地是歐美畫廊進入亞洲的首選。早在2015年3月的香港巴塞爾藝術展期間，卓納於亞洲協會的媒體早餐會就開誠布公將於香港成立畫廊空間，只是沒有宣布地點。
大衛卓納曾在一次採訪中總結經營畫廊成功的四大要素：首先，就是推動藝術家的地位，如何與藝術家好好合作，發展藝術家的職業生涯;第二，是展覽的品質。「如果你有太多的畫廊空間，展覽質量不易維持，很容易降低展覽素質。」第三，則是展覽空間本身的場地質量;第四，則是畫廊本身的團隊，「如果沒有好的工作團隊，就不是一家對的畫廊。」卓納強調。
香港空間地點的選擇一直是大衛卓納糾結的焦點，考察不少地方都無功而返。最終在返程的最後一天，有如神助地敲定了位於香港黃金地段的H Queen』s大廈，這個地方讓大衛卓納一見鍾情，「我們發現這是最棒的，最完美的地點。這個地點，就在中環皇后大道中，最繁華的香港島中心，旁邊就是文華東方酒店。」
香港H Queen』s大廈
天時地利齊聚，自然在「人和」上大衛沒有少下功夫，月前，他宣布邀請許宇(Leo Xu)與Jennifer Yum加入卓納畫廊，共同擔任亞洲總監。許宇在上海創辦Leo Xu Projects，在中國大陸推廣林明弘等藝術家卓然有成。Jennifer Yum先前則是紐約佳士得副總裁、戰後及當代藝術部日間拍賣主管。相信這兩位各有所長的藝術「戰將」將成功地為卓納開拓日漸繁榮的亞洲藝術版圖。
由左至右為：Jennifer Yum、David Zwirner與許宇
對話卓納畫廊亞洲總監許宇——
雅昌藝術網：其實國際很多畫廊早已在香港立足，而卓納畫廊選擇在2018年進駐香港，是否會相對滯後了些？
許宇：從我自己做畫廊的角度來說，現在是非常好的一個時間點。對大陸、香港乃至整個亞洲，現在的藝術品市場是一個相對均衡的市場，大家對國際的藝術家、中國藝術家的趣味選擇也達到了一種均衡的狀況，同時出現了很多新一代的藏家。通過五六年的觀察，我覺得現在進駐香港的時機是具備天時、地利、人和的。
卓納畫廊亞洲總監許宇
此外，展覽的作品需要適當的空間，對於卓納畫廊的發展策略來說，它不會全世界遍地開花，開很多分店，更重要的是展覽的品質，以及深度的推廣和深度的項目展覽。在之前，香港可以用的展覽空間、畫廊空間其實非常有限，而現在的H Queen』s大廈成為了非常特殊的畫廊綜合體，幾家高級畫廊聚合在一起，很像一個垂直的798。
卓納畫廊香港空間
雅昌藝術網：香港畫廊這一塊已經經營得相對成熟，卓納在這裡落戶，具備什麼樣的特色和優勢？
許宇：系統性項目的規劃是卓納香港空間的一大特點。我們不是只在這邊開一個展廳，不停地運一些作品過來，做一些簡單的陳列、單純的銷售。比如開幕展米凱爾「太陽的火焰」，其實不完全只是呈現作品，而是完全服務於藝術家，展示藝術家在這個階段的工作。我覺得卓納畫廊香港空間更多的是讓藝術家在整個亞洲圖景上寫出更完整的東西，比如呈現他跟亞洲創作者之間的關聯，也可以給亞洲的藏家解釋為什麼今天這個藝術家在全球有關聯。
香港空間開幕展——米凱爾·博伊斯曼「太陽的火焰」展覽現場
雅昌藝術網：此次香港空間的開幕首展為何會選擇比利時藝術家米凱爾的作品呢？
許宇：有兩個原因，這些年來來我們在香港參加Basel的時候，展出過米凱爾的作品，很多人都十分關注，比起之前隻言片語般的一兩張作品斷斷續續的展覽，我覺得現在是時候給大家看一個完整的風貌了，尤其是米凱爾這一階段，充滿對暴虐審美的迷戀。
另一方面，其實中國的很多畫家，尤其是世紀末到80中的這批人，他們身上你可以讀到米凱爾很多繪畫語言，比如手扣著、背對著觀眾這種神秘的人物肖像，某些對身體局部的刻畫。舉辦米凱爾個展對大家了解整個全球這幾年來的繪畫的變化是有意義的，可以看到中國藝術家在做什麼，西方藝術家在做什麼，他們之間的互動關係。
《太陽的火焰》，2017，板面油畫
雅昌藝術網：那麼卓納畫廊香港空間在今後選擇藝術家的傾向上是以西方為主嗎？會否涉及亞洲、東南亞藝術等板塊？
許宇：不會，我們為什麼花那麼久時間才決定進入亞洲?因為我們非常喜歡也非常尊重亞洲文化的多元性，所以我們希望未來能夠尋找到更多合作的亞洲藝術家，並且這些藝術家可以代表亞洲今天在時間和空間上的豐富性，而不是西方當代藝術的簡單模仿者或跟隨者。他們應該代表自己本身的語言，呈現出跟今天的時代，跟政治氣候的這種關聯。
《太陽的火焰》，2017，板面油畫
雅昌藝術網：所以，卓納以後會對亞洲本土的畫家有更多的關注？有具體的計劃嗎？
許宇：對，今年夏天我們會展出亞洲和中國的藝術家，會變成一個對話，就是國際的藝術家和亞洲藝術家的對話，但我覺得中國藝術家在這中間是很重要的一部分。
我們不是說想在這邊發掘一些藝術家出來，然後在西方展覽，進行銷售，而是更希望能夠完成畫廊的藝術家名單，像七巧板一樣，讓拼圖變得更完整，我們有草間彌生，有日裔美籍藝術家，還有韓國的藝術家，我期待有中國藝術家，甚至東南亞的藝術家。
紐約West 19th Street空間，草間彌生個展Give Me Love展覽現場
雅昌藝術網：您在藝術品行業有多年的經驗，您對現在的香港市場、內地市場及整個藏家隊伍有什麼樣的看法，以後整個藝術品市場怎麼樣，為可否我們預估一下未來藝術品市場、畫廊行業的走勢？
許宇：我們可以看到藝術品市場現在變得愈發完善，尤其是跟亞洲、跟大陸有關的部分;畫廊的一級市場越來越豐富，也會激活拍賣本身的作用，增進整個藝術市場的活血機制。現在，大家要看一看國際的各個藝術家的作品，不再需要滿世界到處飛，也不只是在博覽會上能看到一兩張，而是在近距離的環境內就能看到相當數量的系列作品，比如香港，可能過兩條馬路就有近十家畫廊展示有20多個國際的藝術家，來自世界各地。
這種豐富性和及時性讓我們可以理解為何今天中國的藝術家是重要的，是急需的，是優秀的，我們不再崇洋媚外或總覺得別人的好。外國畫廊也和我們一樣，會越來越多找到自己有地域特色的，有時代特徵的藝術家和作品，這樣的趨勢、這樣的豐富性也讓大家對整個市場充滿信心。
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