宣傳海報在英德遭審查，維也納這個2018年大展看點在哪？
維也納旅遊局以埃貢·席勒扭曲的裸體畫作，作為「維也納現代主義2018」的宣傳海報，這一舉動在英國和德國遭到審查。「維也納現代主義2018」大展到底講的啥？
圖為隱私部位處理後的海報，上書「對不起，對100年後的今天來說，它還是太大膽。致藝術自由。」 Josh Spero 圖
西班牙流感要了一代藝術家的命
2018年初，維也納街頭飄滿了黑條白紋的斑馬旗，上面用德語寫著「維也納現代主義2018」，並加註四個名字：克里姆特、席勒、瓦格納、莫塞爾。微風吹來，一條街彷彿波紋散開。
這裡的瓦格納不是作曲家瓦格納，而是建築師奧托·瓦格納。他在1895年出版的《現代建築》一書，放肆宣布：這座奧匈帝國帝都環城大道上那些傳統建築時代終結了，建築必須跟上新技術和新材料的發展。
這一觀念，奠基出覆蓋繪畫、設計、建築、裝飾等諸多領域的「維也納分離派」思想。為顯示與保守的維也納學院派徹底決裂之決心，1897年成立的分離派（Secession）在藝術創作各領域，都儘可能地離經叛道。連世紀之交革命性風格的新藝術（Art Nouveau），都被分離派成員們所不齒。
古斯塔夫·克林姆名作《貝多芬橫飾帶》，分離派展覽館的鎮館之寶。Directmedia 圖
克里姆特、席勒、瓦格納、莫塞爾這四位分離派核心成員，均被1918年那場席捲歐洲的西班牙流感奪去生命。因此，2018年也可以說是維也納現代主義死亡一百周年祭，以四人作品為主角的「美麗與深淵」（Beauty and the Abyss）特展活動、旅遊線路主題和學術研討活動，密佈於城內各家美術館。
全城飄揚的斑馬旗幟花紋，靈感來源於奧托·瓦格納得意門生、產品設計師約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）。他在1912年設計了一整套斑馬紋路的系列酒杯。
列奧波多博物館擁有最豐富的席勒作品 圖片來源 列奧波多博物館
那場殺死分離派核心人物的西班牙流感，保守估計致死人數達2000萬，絕對是一個大時代的終結者。
首先，它終結了第一次世界大戰。青壯年中超高的致死率，讓參戰各國再沒額外的新兵員，包括維也納現代派發端的奧匈帝國。其次，它終結了曾經不可一世的奧匈帝國，戰場上的節節敗退，加上風起雲湧的民族獨立運動，早已讓帝國處於風雨飄搖之中。流感徹底終結了哈布斯堡王朝，舊世界轟然倒塌。
隨著四位藝術家的接連病故，那個在世紀之交成為全球新潮思想文化中心的帝都，魅力驟減，少數族裔相繼去了10個新出現的民族國家。直到今天，170萬人口的維也納，都沒再能恢復到20世紀初的峰值：200萬。
分離派的自由還值得讚頌嗎？
同樣是年初，維也納旅遊局以埃貢·席勒扭曲的少女裸體畫作，作為一百周年紀念的海報，開啟宣傳攻勢。而這一舉動在英國和德國遭到審查。
維也納旅遊局的發言人海倫娜·哈特勞爾表示，倫敦交通局拒絕將海報貼入地鐵站，認為其內容「影響公眾風化」。在今天風卷全球的反性侵運動下，這一話題尤其敏感，100多年前的埃貢·席勒被視作一個誘騙未成年人做裸體模特的罪犯。
面對這些指控，維也納這廂挑釁地拿出新標語擋住女性私密部位，上書「對不起，對100年後的今天來說，它還是太大膽。致藝術自由。」（Sorry, 100 years old，but still daring today, To Art Its Freedom），也算是呼應「根據地「分離派展覽館入口上的那句格言：每個時代有它自己的藝術，藝術有它的自由。
分離派展覽館 圖片來源 Thomas Steiner@Creative Commons 圖
而倫敦地鐵站後來居然也貼上了這一系列海報，叫人幾乎懷疑這是不是雙方默契的一次炒作。
別看現在的維也納，滿大街都是戴莫扎特頭套的人在兜售古典音樂會門票，在同一座城市的19世紀末20世紀初，古斯塔夫·馬勒和勛伯格前仆後繼著，讓十二音和無調性音樂等先鋒理念崛起，終結了傳統古典音樂的輝煌。他們是現代主義的聽覺部分。
而在視覺部分，這座前朝帝都更充盈著叛逆血液。分離派藝術家埃貢·席勒、克里姆特、科柯施卡早就把自己和各自繆斯女神的身體，當作自我表達的試驗田。
到了1970年代維也納行動派那兒，裸體、血腥和暴力更是不加節制地在一場場藝術行為中，以最為挑釁的方式釋放出來。維也納現代派所追求的「分離的自由」，對於女性到底是不是有罪的凝視？
然而現實中，無論是藝術館中的嚮導講解還是語音導覽，都會告訴你一幅幅名作背後那些「八卦風流事「，以及一個個輔助畫家們完成傑作的偉大繆斯女神：她們的最大作用，依然不過是」輔助「。
去年，席勒的畫作《斜靠著的女人》拍出了234.5萬歐元。畫中主人公疑是他妻子或妻妹。
百周年看啥？
藝術史博物館在克里姆特誕辰150周年（2012）時，曾於中庭上空12米處，搭出一座「克里姆特橋「，讓參觀者可以在圓柱和拱廊間，與藝術家的13幅畫作面面相覷。今年2月到9月，除重新架橋外，克里姆特一幅巨大尺寸的女性裸體全身畫《真相》（Nuda Veritas），也將呈現於於眾多古希臘和古羅馬藝術品之間。
美景宮美術館，一直就是克里姆特、埃貢.席勒和莫塞爾作品的重要展示處。整個現代主義運動中最標誌性的作品《吻》，早已遍布全城各家旅遊紀念品商店。體現席勒與情人模特維拉妮相愛相殘的《死神與少女》，也是館裡最高亮的作品。借著百周年契機，美術館重新梳理歷史，從王朝即將覆滅，到戰火灰燼中新出現國度的藝術演進過程，為展命名」克里姆特不是終結，而是中歐的覺醒「（3月22日-8月26日）。
《死神與少女》，席勒作品。圖片來源 www.egon-schiele.com
擁有最豐富席勒作品的，是聚焦現當代藝術的列奧波多博物館。從今年2月23日到11月4日，「埃貢·席勒，表現主義與詩意「展覽中，與其相關的館藏作品，被第一次配上了反映其激情人生的詩歌、文獻、照片和個人物品，以深入探索作品中隱藏著的天才文學性。
在幾乎所有遊客必打卡的博物館美術館中，科羅曼·莫塞爾的作品都置身於克里姆特和席勒巨大的陰影下，似乎成了可有可無而只是沾了百年祭光芒的配角。畢竟，相比畫家身份，莫塞爾更被人認知的是設計師職業。從古至今，講求實用原則的工藝，似乎天生就比藝術低了一截。
其實，從1903年擔任「維也納工作聯盟「藝術總監開始，莫塞爾和同僚們的願景，就是把藝術帶進人們生活的方方面面。藝術史的榮光雖然只屬於一小部分天才，但維也納也還用一座工藝美術博物館，為「手藝人」留下一席之地。
至於奧托.瓦格納，作為「世界之都建造師」，他的設計草稿、模型和素描，將在今年3月15日到10月7日間，進駐到卡爾廣場上不太人為所知的維也納博物館。他重要的室內設計，則擺在了帝國傢具收藏館。
館藏於維也納博物館的奧托.瓦格納的城市設計手稿 圖片來源 維也納博物館
傢具收藏館是一個非常有意思的空間。哈布斯堡王朝倒台後，幾百年攢下的近萬件奢華傢具，任憑新政府各部分怎麼分都分不完，就乾脆堆在一起做展覽。當帝王美人影視劇風靡全歐時，這些封建時代的東西又可以拿出來拼湊場景，比如1950年代的《茜茜公主》三部曲。電影非常成功和賣座，讓人們記住了那個快樂的，而忘記了那個真實而不幸的。
既然影視改編無需完全忠實於歷史，拍攝場景也就不至於非得那麼嚴格地對照歷史文獻。後來，更多的影視製作團隊過來，也漸漸地不再愛惜這些老古董傢具，因此，從1970年代開始，國家收藏機關憤而決定，再也不對外租借傢具！
「維也納的上空瀰漫著精蟲」
奧托·瓦格納的作品更顯眼——或相反，更容易被人忽視，因為都在大街上。
如長滿鉚釘的郵政儲蓄銀行，以及U4和U6兩條重要地鐵線上的8個車站。19世紀末的這些站點，至今依然是維也納重要的交通樞紐。每年軌道交通運載著9.54億乘客，經過瓦格納建造的車站。瓦格納1911年提出「無限制的都市規劃」想法，塑形出20世紀的全球大型城市規劃理念，尤其是城郊那些網格狀社區。
奧托.瓦格納設計的卡爾廣場地鐵站 張海律 圖
瓦格納的學生約瑟夫·霍夫曼聯合科羅曼·莫塞爾，創辦了「維也納工作室「，將前衛藝術引入實用的生活領域，並反過來影響藝術創作。克里姆特就曾將莫塞爾設計的項鏈，相贈予自己最長久的繆斯伴侶，《吻》的主人公艾蜜莉·芙洛格（Emilie Floge），在2016年的多祿泰拍賣會中，項鏈以19.82萬歐元的價格易手。
和19世紀末巴黎富婆們的沙龍「包養」激發印象派創作一樣，艾蜜莉·芙洛格的沙龍也引領著奧匈帝國末年的時尚和20世紀初的服飾設計。
在長期被作為藝術創作對象的女性中，還有一位傳奇人物海蒂·拉瑪（Hedy Lamarr）。1933年，這個20歲的維也納姑娘在捷克斯洛伐克電影《狂喜》中，赤身裸體地從湖水中冒出，跑過一片森林，到木屋中和一名男子做愛。而這也成為電影史上的最古老裸體鏡頭。
與納粹丈夫離婚並去好萊塢發展後，海蒂·拉瑪錯失《卡薩布蘭卡》和《煤氣燈下》兩部電影的機會，讓接替者英格麗·褒曼成為大明星，而自己竟轉行成為發明家，同另一位移民鋼琴家一道，成為展布頻譜技術的共同發明人，為今天的人類能使用無線上網打下基礎。
海蒂·拉瑪 資料 圖
有了艾蜜莉和海蒂這樣追求個性自由和性解放的女性，也就讓弗洛伊德有了發展精神分析法的研究對象。克里姆特作品中的生殖意象，埃貢·席勒畫幅中扭曲而糾纏的裸體形象，讓著名作家斯蒂芬·茨威格筆下人物的舉動和命運，都呈現著弗洛伊德所揭示的性慾背後的潛能。歷史的鏈條，冥冥中將這些人物扭在一起。作家茨威格如此點評這個大時代：「維也納的上空瀰漫著精蟲」。
「維也納現代派2018」主要展覽
1月18日-6月10日，「1900年前後的維也納：克里姆特-莫塞爾-蓋斯特爾-科科什卡」，列奧波多博物館
2月7日-4月22日，「克里姆特的魔幻花園，VR體驗「，實用藝術博物館（MAK）
2月13日-9月2日，「通往克里姆特的階梯：克里姆特之橋&《真相》特展」，藝術史博物館
2月22日-10月7日，「維也納現代主義，新音樂世代」，聲音博物館
2月23日-11月4日，「埃貢.席勒，表現主義與詩意「，列奧波多博物館
3月15日-10月7日，「奧托.瓦格納」，維也納博物館
3月21日-10月7日，「瓦格納、霍夫曼以及維也納傢具設計」，帝國傢具收藏館
3月22日-8月26日，」克里姆特不是終結，而是中歐的覺醒「，美景宮美術館
5月30日-9月30日，「後奧托.瓦格納，從郵儲大樓到後現代主義」，實用藝術博物館
7月13日-10月29日，「Ora夫人，把我變美吧，1907到1957女性的肖像攝影」，列奧波多博物館
10月19日-2019年2月17日，「埃貢.席勒，收藏之路」，美景宮美術館
12月19日-2019年4月22日，「科羅曼·莫塞爾，克里姆特和霍夫曼之間的藝術家」，實用藝術博物館
作者：張海律編輯：徐穎
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