來了！「藝林留珍」中國書畫收藏展正式開啟，這些超熱門的展品你都看了沒？

最新 01-31

藝林留珍

——中國書畫收藏展

福州｜福建海峽文化產權交易所展廳

還剩下不到20天就是春節了，福建不少藝術機構抓住丁酉年的尾巴推出展覽，其中不乏質量很高，值得刷好幾遍的書畫展。

展覽現場

比如，福建省書畫藝術研究會在1月28日推出的中國書畫收藏展，主角是從福建省書畫研究會會員的藏品中初選了數百件書畫精品，再經過專家組甄選出的八十餘件書畫珍品，其中不乏福建本土重要藏家的藏品。

展覽一開展，我們的先導部隊就前去現場刷了一遍，發現除了作品本身雲集從明代至現代的書畫名家典範之作，重點很多。在作品之外，作品中的題籤、題跋、信札內容也堪稱件件有驚喜。

展覽現場

吳昌碩、黃賓虹、李苦禪……

帶你看一部微縮的近現代的中國藝術史

如今人們回顧近現代的中國藝術史，總是免不了討論19世紀末至20世紀中葉這段繁華又令人唏噓的時段，在這一波瀾壯闊的歷史中，中國書畫藝壇對於西方藝術思潮、中國傳統水墨、書畫精神的全面探索與嘗試。

這個時期我們首先要說的是吳昌碩。

這位站在二十世紀的坐標上，詩、書、畫、印四絕的大藝術家，作為「文人畫最後的高峰」，開啟了海派繪畫的全新局面。

吳昌碩書法條幅

水墨紙本鏡框

51×32cm 約1.47平尺

在展覽里我們見到了一件吳昌碩在七十六歲高齡時寫下的書法條幅，臨石鼓第三鼓「田車」篇，筆法沉厚渾樸，筆力雄健，線條粗細富於變化，既師原文之意，得其形，又獨具風骨。近人向燊評其書云：「昌碩以鄧法寫石鼓文，變橫為縱，自成一派。」

吳昌碩與齊白石、黃賓虹、潘天壽合稱「二十世紀傳統四大家」，一併被視為中國畫的里程碑。

同樣是四大家之一黃賓虹，在剛剛過去的2017年的可以說是年度拍賣黑馬。他的名字隨著3.45億《黃山湯口》的落錘被推上了風口浪尖，充斥著蒼涼歷史感審美繪畫再次進入大眾視野。

黃賓虹山水

設色紙本立軸

34×50cm 約1.53平尺（畫）；34×16.5cm 約0.5平尺（題跋）

黃賓虹曾在69歲時有過一年的四川之行。那時他在青城山的時候趕上了一次磅礴大雨，被雨中的青城山所震撼，成為他之後畫風形成的一個契機。而1952年黃賓虹患了白內障，視力幾乎為零，嚴重高度模糊的世界影響了他的晚年畫風。

展覽中重點作品——黃賓虹《蜀游雲山圖》正是黃賓虹晚年所作。這件《蜀游雲山圖》正是黃賓虹90歲高齡時創作的作品，他憑藉記憶重新描繪自己關於川蜀之地的記憶。而畫面上方的題跋則由謝稚柳先生提寫。

看完黃賓虹抬頭沒走兩步，一拐彎又迎面撞上了李苦禪。

李苦禪禽瓜圖

設色紙本鏡框

70×34.5cm 約2.17平尺

李苦禪是「二十世紀傳統四大家」之一齊白石的得意門生，深受八大山人的影響。他最愛把大自然中大體型的禽鳥移入大寫意畫中，他筆下的水禽不抄摹古人，況且古人在此題材方面也罕有範本可襲，他乃是通過速寫方式捕捉了大量禽鳥之生動形象，而後創造了自家的寫意造型，故自然氣息充溢畫面。其影響所及，時人多有仿而變通為用

從《禽瓜圖》的題跋上可以看到，這是李苦禪在八十歲高齡時畫給唐玉的。這個唐玉可不是一般人，他曾是國家副主席、「鬍子將軍」王震的秘書，與文藝界名家來往密切，收藏有陸儼少、黃胄、黃永玉、董壽平、何海霞、李苦禪、許麟廬的多件作品，《禽瓜圖》便是其中的尖兒貨。

除了上面提到的作品，展覽還呈現了一波在中國書畫史上極有影響力的大家的作品。如啟功在七十歲時寫下的「石出倒聽楓葉下，櫓搖背指菊花開」對聯；

啟功書法對聯

水墨紙本立軸

134×33cm 約3.98平尺

吳作人的熊貓；李可染的牛；徐悲鴻信札等等，可以說對20世紀初至20世紀中葉全國書畫名家作品上下足了功夫，選擇的都是大家們成熟時期的代表作。

展覽現場

李可染牛（局部）

水墨紙本軟片

在展覽里這一時期的作品中，還意外發現了近代趙朴初與宋代王安石的一個小型」互懟「現場。

趙朴初書法對聯（現場實拍）

水墨紙本立軸

趙朴初書法對聯

水墨紙本立軸

宋代大人物王安石有一次登飛來峰，置身峰頂千尋塔，居高觀日出，意氣風發地寫詩一首：「飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮雲遮望眼，只緣身在最高層。」

趙朴初認為此詩大謬不然，在自己82歲時揮筆寫詩反駁：「快然自足飛機上，珠穆崑崙腳底行，但畏密雲遮望眼，應知身在最高層。」並自注云：王安石詩「實不然。余多次乘飛機，高空中但見雲海無邊，不見下界。居高層之所應畏者，正是『雲遮望眼』耳。」

趙朴初詩里還有另一層含義：愈是高層，雲層愈濃，雲海茫茫，遮斷望眼。高層人物即使到下面去「探望」群眾，也難免被包圍在五里霧中，不一定能看清事物的真面貌。

得，恭喜你，意外獲得一碗警世格言「雞湯」。

這次展覽里的福建的書畫怎麼看？

那要從張瑞圖的書法開始說起

作為一場在福州舉辦的展覽，閩籍書畫自然是為觀者所期待的。

展覽在這一區塊自然花費了不少心思，以書畫藝術史為線索，縱向梳理出從明代到現代各時期的閩籍書畫藝術家的代表作品，囊括了明朝名臣、萬曆年間首輔葉向高的書法條幅，明代著名書法家張瑞圖的書法條幅，清代揚州八怪之一黃慎的山水扇面等。

這其中張瑞圖的書法條幅值得說道說道。

張瑞圖書法條幅

水墨絹本立軸

在宗唐宗晉的明代書壇，張瑞圖敢於在趙孟頫書風的籠罩下，以直率自然的揮運，不拘常規的用筆、大寫意的氣勢表現動蕩時代激越躁動的心態，力矯頹靡的時弊。

他所開創的奇逸書風，是自帖學以來從未有過的。從來帖學無論千變萬化，終不出「二王」正道，而他的另闢蹊徑則具有晚明浪漫主義狂飆所掀起的時代精神，是明未書壇變革中反叛傳統、絕去依傍的一個實例。他不但影響了黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等人，開啟了晚明書壇改革鼎新的先河。其作品還在江戶時代被東渡日本的隱元禪師帶去日本，在日本書壇受到極大推崇。

但不管這麼說，在書法這塊，是福建最大的咖還是伊秉綬。

伊秉綬書法條幅

水墨紙本

乾隆進士伊秉綬，在老百姓心中首先是個好官。在出任揚州知府期間做了不少造福百姓的事，辭官回鄉時，滿街的市民哭著夾道送別。在此之外，他才是一個書法家。

大家都知道伊秉綬最擅長篆隸，正像他的為人，中正沉穩。在展覽現場我們見到的伊秉綬書法條幅並使用行楷，所書內容也是觸景生情的感慨，更多了一絲隨和的煙火氣。

這一板塊中和伊秉綬一樣是公務員的還有嚴復和鄭孝胥。

嚴復書法四條屏

其中嚴復作為中國近代卓越的啟蒙思想家、教育家和翻譯家，不僅深諳西學，書法也有頗高造詣，卻相對鮮為人知。他的書法融匯晉唐宋明諸大家的體格風韻，其行草楷書主要取法二王、顏真卿、蘇東坡，被書法評論家稱為「於大氣中透出空靈，於端莊中時見雋逸，頗具君子高懷」。

反觀鄭孝胥雖然在歷史洪流中晚節有失，但其書法還是十分了得的。

他的隸書得之《張遷碑》、《西狹頌》等，參以楷書的方峻用筆，也受清代何紹基的影響，寫得樸厚又帶些遲澀感，形成一種清剛朴茂的風格，展出的作品是他隸書的《石門頌》，橫肩外聳立，折角分明，以迅捷之筆寫出了書法的靈動和洒脫。

鄭孝胥隸書《石門頌》（其一）

時間軸再往後拉，針對辛亥革命之後八閩藝壇各派競秀，新潮畫派與傳統文人畫抗衡競爭，「龍珠畫苑」、「旭日美術會」、「天涯三客」等團體與組織紛紛湧現的歷史現象。

「藝林留珍——中國書畫收藏展」同樣展出了這一時期包括了潘主蘭、沈覲壽、陳子奮、宋省予等重要書畫家的作品，足以地縱向梳理閩籍書畫藝術的發展與流變。

陳子奮花卉白描

水墨紙本鏡

26×31cm約0.73平尺

鄭乃珖工筆水仙

設色紙本鏡心

45×34.5cm 約1.4平尺

金農的日常、陳獨秀的信札……

這些隨意寫下的吐槽信，卻不小心豐滿了人設

如果要說展覽中最有個性和值得玩味的部分，那就非信札莫屬。

展覽現場

名人信札既是書法，有藝術性；又是文獻，所以兼有內容上的價值。且同為書跡，較之名人書法而言，名人的信札更少見於公眾視線中，這些自由書寫的信札，往往能夠最大程度上展現書家本人的書風個性，而信中所載，既包攬了書寫者日常生活的細節，以及和同時代人物交遊之境況，更能夠反映出當時的時代背景，可補正史之闕。因此顯得蔚為珍貴。

展出信札里最「古老」的就是金農了。