《邯鄲記》醉了倫敦 黃粱夢醒來何處
中國網1月27日訊（記者阿蔓）1月25日19:30，話劇《邯鄲記》在英國倫敦哈克尼帝國劇院首演成功。
這部當代中國經典戲劇，是戲曲元素與現代話劇、古典語言與當代藝術的創意結合。講述一個人在夢中度過一生，卻在旅店裡無奈醒來的故事。盧生三次科舉不中，在客棧里等用飯時，沉沉睡去，經歷了結婚、中狀元、貶官、驅寇、封侯、賜死、免死、復官、拜相。盧生初心不再，同流合污，榮華富貴，人生也走到了盡頭。老闆來喚吃飯，他方知大夢一場。而一直遊走於現實之外的清遠道人，也就是操縱盧生夢境的「造夢人」，此時現身，度化盧生。
話劇《邯鄲記》導演、廣州話劇藝術中心董事長、藝術總監王筱頔告訴記者，該劇創作於2016年，是廣州話劇藝術中心為紀念「湯顯祖·莎士比亞逝世400周年」而創作的名著劇目。作為倫敦中國春節慶典文化活動的一部分，該劇走進了莎士比亞的故鄉，並拉開了2018世界巡演的帷幕。
「回頭笑，忙忙過了邯鄲道……」被譽為京劇界"男高音"的關棟天飾演清遠道人，仙聲造夢，妙音成戲。
李賀女扮男裝，反串演繹了盧生大起大落的一生。
驢、雞、狗等動物角色，也幻成魔幻人物形象。一個個華服重彩，黃粱夢裡走一遭。
世界頂級舞台造型設計師李銳丁，不僅繼承了傳統戲曲服裝的精緻，還將之轉換成了全新的當代觀感。
舞台上只有白幕橫貫，抽象極簡。白板上時而敞開一扇「任意門」，連接現實與虛幻。寫意的舞台虛實變換，猶如時空之門。
《邯鄲記》之所以能穿越古今，引發共鳴，一是因為它歷經數百年仍能反應現實問題。
在中國文化史上，湯顯祖是少見的富有哲學氣質的文學家之一。王筱頔帶領創作團隊將其藝術語言和哲學思想進一步當代化， 《邯鄲記》之所以有走出去的自信和底氣，就是因為能從美學和哲學層面，反映全人類問題。「莎士比亞的作品一直享譽全球，也是因為他的作品能反映最廣泛的人類問題。」
二是因為該劇巧妙地演繹了夢文化。文學創作中運用「夢」元素的歷史可謂久遠，但該劇的「夢」已不再單純作為情節構成了，而是藝術技巧結構的具有多層次的「夢」，已經形成了一種夢體系、夢文化。虛實相生，打破夢幻與真實的時空限制，如同《盜夢空間》。
此外，該劇結構獨特，採用兩層敘事：一層是清遠道人的冥思，一層是盧生的夢境。這種戲中戲，由情、夢、戲和人生交織而成。敘述者的話音從最隱晦的對存在和上帝的疑惑，轉換到近乎喜劇般的遊走於他筆下人物的內心；他注視著主人公，走入他的意識，傾聽他，後又退身。劇終，盧生不聽清遠的點化，寧願回到夢中。影子質疑本體，夢中人顛覆了造夢人的主宰身份。
清遠道人其實就是湯顯祖的影子，而盧生則是清遠道人的影子——影子的影子。他也是導演、演員的影子，是我們所有觀眾的影子。不管他演的是誰，我們都覺得他在演自己，在演我們每一個人。
是夢、是戲、還是人生？寫戲的湯顯祖模糊了作者與角色的邊界，戲中的清遠道人模糊了造夢人與夢中人的邊界，幕後的王筱頔模糊了戲與人生的邊界。使得《邯鄲記》在當下延續深刻的認知意義。
中國歷代讀書人大多經歷了對功名的追求、苦痛、了悟的過程。大多數中國文人的理想人生模式是：少年遊俠，中年遊宦，老年遊仙。
少年任俠使氣，中年得意宦海，老來修仙求佛。古今同一夢，一生在夢與現實，在出世與入世之間搖擺。一出《邯鄲記》引起人們共鳴，引發人們思考：在科技化、網路化、全球化的「邯鄲道」上，在追逐「成功」的路上，人們如何在出世與入世之間求得心靈平和？
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