《大世界》：三年時間，一個人，一座城
中文名：大世界
外文名:：Have a Nice Day
其它譯名：好極了
導演/編劇: 劉健
主演: 朱昌龍 / 曹寇 / 楊思明 / 馬曉峰 / 曹愷
類型: 動畫
製片國家/地區: 中國大陸
上映日期: 2018-01-12(中國大陸)
片長: 77分鐘
獲獎情況：第54屆台灣金馬獎最佳動畫長片
一個人與一座城
當一個人傾注了三年的時間來完成一部動畫創作，他手中接近4.4萬張繪稿，正是創作初衷最寶貴證明。
在他極為冷靜和現實的畫筆的帶領下，我們彷彿置身於當代中國城市的某個角落，周圍散落著鄉土樣貌的建築，它們始終籠罩著一股灰色的氣息，又透著一層朦朧的薄霧，這種觸感既熟悉又陌生。有夾雜在街頭的私人網吧，三層樓高的家庭旅館或是布滿電線和三輪車的街道等等。而城市中的人也充滿著市儈的味道，他們相貌平常、沒有時髦的裝扮、說著夾雜著滿口方言的普通話，動作十分粗曠。但是他們的行為往往會使人大吃一驚，這在現實當中不可能出現。
我們看慣了演員字正腔圓的播音調子配音，也看夠了故事中的繁華夜景和精緻的攝影棚。事實上，關掉電視、走出影院，生活照舊如常。
故事裡的中國社會永遠以多面示人，它的呈現取決於你的故事世界如何表達。繁華都市和完美主人公妄圖給人製造一種幻想的生活圖景，它把夢編織進人的生活中，產生致幻並深陷其中。或是在瑣碎生活與鄰裡間的趣聞軼事中，努力打造家庭生活的面貌。另一面的中國社會，則以殘忍冷酷的現實出現，某個場景或某句台詞，往往能刺痛內心。
在這裡，理想生活的溫度逐漸冷卻，取而代之的則是無邊的痛苦和迷惘。這便是劉健筆下所講的故事，主人公們不停地追求現實中的烏托邦，他們試圖尋找理想的彼岸，卻用錯了方法，最終導致了人物命運不可逆轉的結局。喜劇給人溫暖，悲劇令人深刻。
我們生活在黑色荒誕之中嗎？
劉健在《刺痛我》和《大世界》中，用現實紀錄的黑色風格來講述人性的悲劇，帶有詼諧嘲諷幽默的味道，這種諷刺也是對當下人的思想、行為特徵的誇張刻畫。誇張手法反而能賦予人物強烈的個性特徵，在黑色幽默語境中把荒謬的事實講述出來，或在絕望的喜劇中講述悲劇故事，以笑致悲。
人物在周遭環境的推動下，逐漸變得瘋狂。其實在現實社會中，異化的不僅是人的內心，也影響了人的行為。正如《刺痛我》中畢業遭遇金融危機失業的張小軍，流浪街頭。
計劃搶劫超市老闆的張小軍和大洪，他們並不是真正的末路狂徒，而是在就業和生活壓力作用下的心理麻木。對於金錢的渴望，各種誤會巧合纏身並最終選擇自殺。他們缺失的，正是社會無法給予的。
這讓我想起了另一個自殺而亡的主人公格里高爾，他的壓迫來自於生活、家庭和家人，這份壓迫源自他致命的缺陷。從他變形的那一刻開始，就註定了以悲劇收尾，因為他徹底失去了成為和證明自己的能力。而《刺痛我》在決定搶劫、闖入槍戰現場和陰差陽錯拿到錢的那一刻，他們也失去了證明自己的能力。在場的人都沒能躲過槍殺，錢在唯一一個倖存者手中，警車即將來臨，倖存者如何證明自己的清白？像是電影《綠洲》中的戀人，但他們的身份卻讓自己完全失去證明自己的能力。
歸根結底，判斷對與錯的那一方，佔據高位的也許是社會本身賦予主人公的某種形象或地位。因此，與社會溝通的無力感和匱乏感，致使《刺痛我》最後的悲劇收尾。同樣是自殺，電影是被外界社會逼上絕路的荒誕悲劇，小說中格里高爾則是放棄自我生命而成全家人的人性悲劇。外界因素可以對主人公的行為產生質的影響，不過要他內心選擇仍是第一位的。
回看這部影片創作的時間，當時正處於全球金融危機風暴中。不過，這場風暴成了兩個主人公無奈調侃的話語。（中國社會科學院2008/12/15/在北京發布的2009年《社會藍皮書》介紹，雖然2008年中國城鎮就業未受明顯衝擊，但2009年就業工作面臨的困難和難度將進一步加大。）
隨著99年後的大學擴招計劃，09年將近600多萬畢業生面臨著就業壓力。此時，他們更像身處社會底層之中的看客和過路人，嚼著口香糖遊手好閒地走在街上。在社會的作用下他們選擇了某種生活方式，並為這種生活方式付出了自己代價。世界缺少溫度，它不會因為兩個少年而改變什麼。電視新聞和措施對他們而言，沒有實際意義，無法真正解決生活困境，這是完全矛盾的。他們是城市中逐漸被邊緣化的群體，於是腦袋一拍，兩人決定去搶劫超市老闆，最後被逼走向末路。
城市角落的大世界
而《大世界》講述了一群圍著錢轉的亡命之徒，在爭奪一百萬巨款時釀出的血災人禍。事實上，這一百萬大家既得到了，又都沒得到。故事始於貪婪，止於貪婪。每個人都想成為富翁，卻不願付出勞動。貪婪是人性中最不可控的因素，也是最可控的因素。
最不可控是當人物掌握這一百萬元的去向時，他們會失去理智，力圖把周圍的障礙都清理乾淨。最可控的則是，只要有利可圖，他們便會被他人控制，並心甘情願地付出某樣東西。這是故事中驅動人物的潛層次動機，置於潛層次動機之上的，便是他們為了某個人或某種理想的追求。
20世紀初，韓劇和韓流偶像曾經霸佔中國熒幕相當長的時間，他們代表著中國觀眾嚮往的某種生活方式、理想愛情和外形特徵。韓國整容產業的興起自然吸引了大批中國消費者，小張的女友便是赴韓整容軍團的其中一員。令人諷刺的是，這次整容完全失敗了。作為小張本人，他並非以傳統的目光來批判/審視女友被毀容這件事，反而相當支持她回爐重造。
因此，小張搶了劉叔的一百萬現金便成為所有事件的導火索，進而展開了各路人物的多線敘事。故事結構並不複雜，簡單易懂，遺憾的是因為時間太短，故事和人物還未充分展開時便結束了。後面的劉叔為了奪回財產，派出瘦皮前來追債，而瘦皮則是為了自己的女兒。在小張拿到巨款跑路的途中，被張姐和她的男友合謀設計，搶走一百萬。一次電話，姐姐和男朋友也盯上了這筆巨款，他們計劃拿這錢去香格里拉旅行。每個人都是一條小故事支線，最終融合在一起。出現人物交集的場景有網吧、旅館、麵包車和公路等等，相對固定。他們的每一次交集，都帶有矛盾和轉折。
片中出現了一段有關香格里拉的幻想段落，與這部影片的整體風格差異較大，但意外地吸引人。這種文革宣傳畫時期的畫風，鐫刻了一個時代的回憶和印記，在網路化的時代中又變成一種獨特的畫風。被人們使用于海報、廣告宣傳、表情等等。
（宣傳畫）
中間的轉場鏡頭和江水的空鏡頭第一將故事區分為幾個部分，第二想將觀眾從故事中拽出來，更冷靜地審視這部作品。但問題也隨之而來，圍繞影院放映的核心問題是觀影體驗，顯然所謂觀眾的觀影體驗首先必須進入故事和人物中，才能在抽離中脫身思考。故事大約一個小時的左右，幾個段落的劃分和故事情節劃分之間沒有密切聯繫，可能更注重黑場後給人思考的空間。
例如第一次轉場，可能很多觀眾尚未熟悉故事。之後的轉場，有一種敘事斷裂感，給人的感覺畫面和故事都是斷斷續續的。包括江水空鏡頭，然而之前的故事和人物的鋪墊並不充分，此時很難體會到那種情感留白。時間越長，觀影體驗並不能真正作用到影片中。
劉健的作品是在現實主義的色彩中加入荒誕、黑色的元素；而故事的素材、場景的描繪甚至是人物的配音更多來源於現實生活。在看他的電影時，你的腦中會出現一幅市井百態的生活畫面。
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