看看宋徽宗給畫院出的入學考題，與現在的考試題相比如何？
文/項蘇農
（一組宋徽宗的畫，圖為搗練圖，局部）
【作者簡介】項蘇農，蘇州市人，現在蘇州從事律師工作。工作之餘愛看閑書，出差之機常逛街市，間或有所感，書詩文自娛。
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（一）嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多
宋朝人陳善寫了一本名叫《捫虱新話》的書，在書中「畫工善體詩人之意」一條中寫道：
唐人詩有「嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多」之句，聞舊時嘗以此試畫工。眾工竟於花卉上妝點春色，皆不中選。惟一人於危亭縹緲隱映處，畫一美婦人憑欄而立，眾工遂服。此可謂善體詩人之意矣。
說的是在以前的時候，許多學習畫畫的人，在畫「嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多」這一命題畫時，幾乎所有畫畫的人，為了表現春天美麗的風光，全是竭力描繪春天開放的鮮花，都想在花朵上在畫法上勝人一籌，有畫迎春花的寓意早春，有畫桃花李花的寓意春濃，有畫花苞欲放寓意春興，有畫花上露水寓意曉春，等等不一而足。
總之是所有人畫的這些畫，都是根據命題詩句就事而事，沒有體現出詩人的詩外之意。
只有一個畫家，畫出來的畫面別出心裁：
一派樹木蔥蘢的綠蔭；
一抹若隱若現的山嵐；
一處立於高處的亭子；
亭子裡面，
一個美麗的婦人，
扶著美人靠，
穿一襲紅衣亭亭玉立。
在對所有畫作進行點評時，所有的畫家都一致認為這幅畫畫得最好。
（二）野水無人渡，孤舟盡日橫
很有趣的事情是，和陳善生活在幾乎是同一年代的鄧椿，寫了一本名叫《畫繼》的書，該書是一部記錄中國南宋繪畫史的著作，其中直接提到和宋徽宗有關的畫題詩句，一句是「野水無人渡、孤舟盡日橫」，一句是「亂山藏古寺」。
《畫繼》「卷一聖藝」記載：
「所試之題，如《野水無人渡》《孤舟盡日橫》，自第二人以下，多系空舟岸側，或拳鷺於舷間，或棲鴉於篷背，獨魁則不然。畫一舟人，卧於舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，止無行人耳，且以見舟子之甚閑也。
又如《亂山藏古寺》，魁則畫荒山滿幅，上出幡竿，以見藏意。餘人乃露塔尖或鴟吻，往往有見殿堂者，則無復藏意矣」。
所謂「聖藝」，是說宋徽宗趙佶繪畫造詣才藝卓絕。
（宋徽宗畫的《芙蓉錦雞圖》）
「聖藝」中說宋徽宗在其統治時，「始建五嶽觀，大集天下名手。應詔者數百人，咸使圖之，多不稱旨。自此之後，益興畫學，教育眾工。如進士科，下題取士，復立博士，考其藝能。」
也就是說他很不滿意當時全國那些應招而來的，為五嶽觀畫畫的所謂名人畫家水平。於是創辦了皇家畫院，親力親為選拔全國的繪畫人才。入學的考試方法很特殊，由他親自為考生的畫作出題，出的題目倒很簡單，就是以當時流行的一句詩為考試畫題，用於了解考生對畫畫的理解水平。
例如，徽宗皇帝選取的「野水無人渡，孤舟盡日橫」的詩句，就出自於本朝前人寇準的《春日登樓懷歸》，全詩如下：「高樓聊引望，杳杳一川平。野水無人渡，孤舟盡日橫。荒村生斷靄，古寺語流鶯。花木遙清渭，沉思忽有驚。」
（宋徽宗《聽琴圖》）
寇準寫的「野水無人渡，孤舟盡日橫」，明顯化用了唐朝詩人韋應物的「野渡無人舟自橫」的詩句。韋應物的全詩是：「獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。」《滁州西澗》。
這兩人的詩句，雖然意境極為相近，但也存在重要區別，就是寇準的詩句，更加強調了在野渡渡口無人時，那個擺渡人百無聊賴長久等待的場景。因此從畫畫的角度來講，怎麼把抽象的時間具體的表現出來，顯然是前者的難度更大。
應試的考生，絕大多數畫的都是一隻停在岸邊的空船，其中也有幾個人動了一點小腦筋，或者畫一隻鷺鷥立在船邊，或者畫一隻鳥兒落於船篷。
只有其中一個名字叫宋迪的畫家，他畫的畫別出心裁：
一個擺渡人，
手裡橫握一管竹笛，
斜睡在船尾。
（宋徽宗《天水金英秋禽圖》）
徽宗皇帝就欽定宋迪為第一名，認為他在畫畫上表現出的驚人聰明，不亞於漢朝時的張良。理由是其他人畫的是空船，都在「碼頭無人」上下了功夫，都著眼於詩的前一句意思。而這個宋迪除此以外，還在時間上大做文章，看著這畫中的擺渡人，可以想見他在坐著等人的過程中，百無聊賴的吹著笛子，竟然吹著吹著就躺在船上打起瞌睡來了，落實了詩的後一句意思。
從對兩句詩的詩意理解上來講，宋迪的理解顯然是高出眾人一頭：一個人、一條船、一支笛，突顯了詩中的一個「孤」字，從手握笛子的擺渡人，再到手握笛子橫睡在船尾的擺渡人，突出了詩中寓意的時間長度「盡日」。
（宋徽宗《臘梅山禽圖》）
（三）亂山藏古寺
再如徽宗皇帝出的另一道考試畫題「亂山藏古寺」，該詩句也是選自於同時代的楊無咎的詞作《玉燭新荒山藏古寺》。
獲得這次考試的第一名畫作，整個畫面是荒山野嶺，其中一個山坳深處，露出一根佛寺幡竿。
由此可見，宋徽宗親自為皇家畫院考生出題，並對考生畫作欽點頭名，只涉及到兩首詩詞的詩句。
同樣是宋朝人，在陳善的《捫虱新話》中，卻沒有把「嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多」詩句畫題，和宋徽宗聯繫在一起。
（宋徽宗《紅蓼白鵝圖》）
（四）竹鎖橋邊賣酒家
但是到了清朝，在鄒一桂的《小山畫譜》中，就憑空多出了三道詩句畫題，並且把「嫩綠枝頭紅一點」，和另外的「竹鎖橋邊賣酒家」「踏花歸去馬蹄香」，同宋徽宗建設的「畫學」一起聯繫起來了。
鄒一桂在《小山畫譜結構》中說：「宋政和中，建設畫學，用太學考試法，試四方畫士。以古人詩句命題。嘗試「竹鎖橋邊賣酒家」，人皆向酒家著筆，一史但於橋頭竹外，掛一酒帘而已。又試「踏花歸去馬蹄香」，人皆作馬上看花景，一史於落紅徑上，掃數蝴蝶飛逐馬後。又試「嫩綠枝頭紅一點」，人皆於花木上妝點，一史獨於危亭縹緲、綠楊隱映之處，畫一美人憑闌而立。果皆得中魁選。想其結構時意象慘淡，圖成後落落大方，推陳出新，真切而不落纖巧，乃為結構。」
（蠟梅山禽）
說的也是在宋徽宗時代，有一次入學考試畫題，考官出的題目是「竹鎖橋邊賣酒家」一句詩。這句詩選自於七言律詩《江樓閒望》，作者是當時著名詩人趙令畤，全詩是：「紅塵無處不諠嘩，獨上江樓四望賒。泥水僧歸林下寺，待船人立渡頭沙。雲藏島外啼猿樹，竹鎖橋邊賣酒家。吟罷憑欄心更逸，海風吹斷暮天霞。」
考生們大多畫的畫面，全是圍繞著竹林小橋酒家本身進行表現。這次考試中的第一名，他的畫中沒有出現酒家，畫的是小橋畔邊的竹林深處，斜挑出一幅酒帘，上面用隸書寫著一個大大的「酒」字，很是突出了詩人在詩中極力表現的「竹鎖」詩意。
（搗練圖，局部）
還有一次入學考試畫題是「踏花歸去馬蹄香」，選的也是當時的詩人李龏的詩：「人人慾看壽陽妝，自笑狂夫老更狂。取醉不辭留夜月，踏花歸去馬蹄香。」《梅花集句其八十五》。
畫畫的考生們面面相覷，因為繪畫是視覺藝術，畫的都是能直接看到的東西，而馬蹄香是抽象概念，這怎麼能表現呢？
但既然是考試，來都來了，那就按照自己的理解畫吧。
這些考生們，畫的都是各色人等，騎在馬上觀賞花景。
只有一個人畫的是在落英繽紛的小路上，幾隻飛舞的蝴蝶，忽上忽下的追逐著揚起的馬蹄，淋漓盡致地畫出了馬之四蹄，充滿了縈繞不散的香氣。
（溪山秋色圖軸，台北故宮藏）
（五）萬年枝上太平雀
宋朝人方勺在《泊宅編》卷一記載道：「 徽宗興畫學，嘗自試諸生，以『萬年枝上太平雀』為題，無中程者。或密扣中貴，答曰：『萬年枝，冬青木也。太平雀，頻伽鳥也』。」
說的是曾經有一次，徽宗皇帝親自出了一道「萬年枝上太平雀」的考試題目，給所有參加皇家畫院考試的考生。面對這道冷僻而又偏門的試題，全體考生都犯了難，最後的考試成績可想而知，沒有一個考生的考試作品，符合這次考題要求。
於是就有一個心裡存在疑惑的考生，偷偷的找了一個機會，跑去問一個他認識的深受徽宗皇帝寵愛的太監。這個太監告訴他說：「所謂的萬年枝，其實就是冬青樹啊，所謂的太平雀，其實就是頻伽鳥啊。」
從相關書籍的記載內容上來看，徽宗皇帝為皇家畫院的招生考試，先後親自出過三道考試畫題，並對其中勝出的兩幅第一名畫作，親自進行過點評。至於把「嫩綠枝頭紅一點」、「竹鎖橋邊賣酒家」、「踏花歸去馬蹄香」，直接同宋徽宗本人聯繫起來，則是無案可稽。
這也從另一個角度充分說明了，即使有皇帝的欣賞和加持，而沒有畫家對功夫在畫外的藝術追求，用宋朝人陳善的話來說，也就是缺乏「畫工善體詩人之意」，就不會出現第一流的畫作，這也是之所以精品難出的根本原因。
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