師從文徵明、影響齊白石，他是中國寫意花鳥畫大師！
明 陳淳《萱花秀石圖》軸
自古江南出才子，陳淳無疑是其中之一。他一生條件優越，卻也直到55歲方在藝術上有所突破，最終對明代以及之後的寫意花鳥畫產生了深遠影響。今天，人們較為熟知的揚州八怪、八大山人，以及近現代書畫大師吳昌碩和齊白石，無不深受陳淳的影響。
花鳥大神——「白陽山人」
白陽山人，是中國古代花鳥畫中最重要的「大神」之一。他就是陳淳，字道復，白陽山人是他的名號，總之見到這三種稱謂不需要猶豫，說的都是他。
他是中國花鳥畫歷史中的重要人物之一，創作過許多花鳥傳世之作，也對後世影響極深。他與徐渭在美術史中被並稱為「白陽青藤」，在寫意花鳥畫領域，這二人佔據著舉足輕重的地位。
明 陳淳《仿米山水圖》
實際上，陳淳和徐渭並不是一代人，陳淳是前輩，比徐渭大了將近40歲。所以說，陳淳在花鳥畫上的突破先於徐渭，他們先後通過各自在藝術上的探索，將明代中後期的寫意花鳥畫完全推向了一個新的階段。
現存的陳淳作品大部分都藏在國內各大博物館內，民間流傳的難得一見。不過，流傳到海外的卻也不少，在國內外的各大拍賣會上時常見到陳淳作品的身影。例如他的《水仙圖》手卷曾在2016年中鴻信2015秋季拍賣會上，以5561.5萬元的高價成交。明 陳淳《水仙圖》手卷，紙本水墨
吳門寶地
陳淳的人生大概是在15-16世紀的蘇州度過的，當時的蘇州是中國經濟最為發達、思想最為開放與多元的城市之一，舊時叫作「吳門」。吳門自古以來誕生過許多名家，繪畫大師比比皆是，著名的「吳門畫派」正是誕生於此地。
明 陳淳《雙清秀石圖》
自然，身處蘇州的陳淳後來便師承了吳門畫派，沈周與文徵明都曾是他的老師，他尤其在沈周的藝術中受益良多。吳門畫派所講求的非常全面的「詩文書畫」文人修養，讓陳淳也逐漸具備了極高的審美追求。明 陳淳《四時花卉》
此外，當時許多的文人們都有著一種不求進仕的孤傲品性，陳淳也不例外。他一生雖然經歷了幾代皇帝，卻始終淡薄名利，生活平穩安逸。此外，由於他出身在名門世家，所以一直以來的生活條件都是十分優裕的。
明 陳淳《四時花卉》
陳淳自幼天賦異稟，還擁有著不羈的性格，從來就沒體會過任何柴米油鹽的煩惱，他的家世也足以讓他接觸到最一線的藝術大師。他的父親和祖父都是收藏大家，與當時文化界的名流們交往甚密，這讓他有了不少得天獨厚的資源。
所以說，陳淳在藝術上的先決條件沒有一樣是差的。但即便如此，他在藝術上的突破還是來得十分緩慢，足以見得，藝術說到底終歸是要一輩子獨自面對的事情。
明 陳淳《扇面集》
55歲方成大器
陳淳的繪畫風格簡單來說可以分為三個階段。40歲之前的畫作較為素雅，頗有文人雅緻；40歲之後的十幾年裡，才開始逐漸形成屬於他的個人風格，筆墨與線條開始變化多樣，畫中能夠看到許多書法中特有的用筆。
明 陳淳《山水圖》卷
55歲之後，陳淳才真正意義上在藝術中找到了自己。那一階段的作品中，草草幾筆之間揮灑自如，酣暢淋漓。所以說，各方面條件都實屬一流的陳淳，也是直到55歲前後才終於進入了自己創作的旺盛期。在這一人生階段里，他創作了諸多存世畫作。
明 陳淳《荷花圖》卷
例如，在他54歲那年創作的《花卉圖》，從筆墨構成到花卉之間的置陳布勢無不耐人尋味，藝術技法極為嫻熟和自由，個人風格在那時基本上完全成熟了。
明 陳淳《花卉圖》卷，紙本水墨，32.5×503cm
此外，藏於美國波士頓博物館的《花卉圖冊》十二開，也同樣是陳淳花鳥畫成熟之作的典範之一，充分體現出吳門派花鳥畫的藝術高度。
明 陳淳《花卉圖》冊
這幅畫為紙本設色，屬於他成熟畫風的典範之作。通過卷尾自題的文字「嘉靖庚子……道復志」中可以推算出，陳淳在創作時已經58歲了。那時的他在藝術創作上所擁有的自由一看便知，與早期那種故作風雅的文人氣質不同，陳淳悟出了寫意花鳥的新高度。
明 陳淳《花卉圖》冊
除了花鳥畫以外，陳淳還擅長山水，更值得一提的是他的書法，行、草、篆、隸，無所不能，完全到達了與其繪畫相提並論的高度。在一個講求詩書畫融會貫通的時代，陳淳這一手好字絕對沒給自己拖半點後腿。明 陳淳《寫生詩卷》
陳淳的人生不過61載，一路走來看似沒有哪些條件會影響他成功，但也一直到了晚年方才有所突破。其突破的價值不必過多言說，之後的八大山人、揚州八怪，以及近現代的吳昌碩和齊白石，無不深受其影響。明 陳淳《墨葡萄圖》明 陳淳《蘭石圖》
換句話說，他在突破自己的六年後便離開了人世，但這並不影響他成為花鳥畫最重要的大師之一，對後世有著極為深遠的啟發。畫畫不難，真想有所突破卻很不容易。在藝術的歷史上要想真正向前走出一兩步，不在早晚。陳淳生命中最後的六年雖短，但之前55年中的沉澱全部投射在其中了。
[編輯、文/張婧雅]
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