揮毫狂自逸 下筆皆文章—書法名家盧善啟先生之書法的藝術
古墨漫馨香 硯池翼欲張 揮毫狂自逸 下筆皆文章——淺談著名書法家盧善啟先生之書法藝術
作者： 王本平
談起書法藝術，它是中國國粹琴、棋、書、畫之一，也是博大精深的學問。中國自從有了文字，可以說，書法便成為我們中華民族的瑰寶。作為中國人，或多或少都有喜愛，或者多少有所涉獵。它既是修身養性之法寶，也是我國人文之藝術，更是我們民族之精魂和驕傲。 筆者一直認為：好的書法作品，要有「古意」。所謂「古意」就是歷經千年、存在於審美理想中的歷史性、文化性的傳承。
書法名家盧善啟作品
盧善啟先生就是這樣一位書法家：他注重作品的傳統精神品質，靜思巧想，含蓄風雅，彰顯筆墨精神;他也是一位很「富有」的書法家：這種「富有」來自他的學識修養、豐富的人生體驗、樸素的情感、包容的胸懷和對民族文化的繼承，以及對其他藝術形式的思考和借鑒。書法，是漢字文化最具特徵的藝術，也是最能代表中華傳統文化精神的藝術。作為一位書法家，必須對博大精深的傳統文化有一定的知識和修養，才能領略書法豐富的精神內涵和奇妙的藝術境界。
書法名家盧善啟作品
古人云，書法清高，首重人品，品節既優，不但人人重其筆墨，更欽仰其人品。有了高尚的人品，才有了得道的書品。盧善啟先生得教於中國近代書法大家王學仲先生。王先生坦言：「蓬萊盧善啟曾從余學書，盧生待人以誠」。王學仲先生是當今中國集書法，繪畫，文學，哲學一身的弘揚中華文化的教育家，是「黽」學文化的創始人。王先生對盧善啟先生的為人評價是切實的。紅學家周汝昌先生曾贈詩盧善啟先生:「幾春瓊鳥見春陰，飛雨纖纖更著林，數武琅環芸綠靜，一襟風月硯紅深，小桃溼久無人語，清茗煙澂要我吟，身在蓬山山絕頂，海門應念此幽尋。著名歷史學家北京大學教授吳小如先生，對盧善啟先生也曾高度評價「疏密倍精，妍乃悟鍥」。盧善啟先生心地向善，和藹可親，一直潛心治學，不事張揚，其誠實率真，博學睿智的才華總是在不經意之間流露出來。
書法名家盧善啟作品
盧善啟先生坦言：古人對書法的含蓄，有深刻的認識，張懷瑾在《書議》中說：「玄妙之意，出於物類之表;幽深之理，伏於杳冥之間;豈常情之所能言，世智之所能測。非有獨聞之聽，獨見之明，不可議無聲之音，無形之相。」王羲之在《自論書》中也說：「頃得書，意轉深，點畫之間皆有意，自有言所不盡。得其妙者，事事皆然。」盧善啟先生常說，書法是很講究形神兼備的。我想書法的「形」具有抽象性，而所蘊含的「神」往往藏而不露，因此可以說含蓄是書法藝術的一種基本特點。
書法名家?盧善啟作品
?常言道：字如其人，書心畫也。品讀盧先生多幅書法新作，長卷、四條屏、八條屏、中堂、對聯、橫批等等，篇篇均一氣揮灑，盡顯才情，線條優美，筆墨靈動，備見氣度。筆者認為：一位書法家若停留在別人的書法風格中是沒有出路的。漫步於盧善啟先生的書法作品，正如蘇軾言：「書必有神，氣，骨，肉，血，五者闕一，不成為書也」。清人劉熙載言：「書如也」如其學，如其才，如其人，如其志，總之曰如其人而已。每每細讀這些作品，無不盡態極妍，別開生面;無不逸遠疏朗，蕭然物外;無不意在筆先，氣韻流動。寫其神，寫其境，寫其情，從而給人留下美好而脫俗的印象。
書法名家盧善啟作品
縱觀中國的書法藝術，歷來有多種語言表達形式，進而決定其藝術風格必然是多種多樣的。故有的勁健，有的磅礴，有的儒雅，有的靈動，如此云云。「長安容易……」、「雨色霏霏……」、「艱難世事……」、「八月湖水……」、「九月陰寒……」、「好雨知晴……」等等。從這些書法詩句的字裡行間，從這些書法作品的形神兼備、點畫飛揚、從容自在的舒暢運筆中，均可以看出，盧善啟先生的書法藝術已具有較為明顯的風格。涉獵在他的這些書法作品中，彷彿能夠直接感受到他胸有成竹、揮灑自如的作書狀態，那揮筆的頓挫有致和單字結體取勢的欹正變幻，充分體現了他已較精鍊的筆法技巧。特別是盧善啟先生的篆書，突破了玉筋篆的樊籬，其線條圓濕厚重，雄渾蒼茫。盧善啟先生常言：「字有態度，心之輔也，心悟非心合於妙也。可見字有態度。因為，它就是書法家心態的外觀。心悟不僅在心，而是要合於書法的玄妙變化。所以，提筆雲峰，飄逸的神韻是隨筆毫而產生的。那些看去精彩動人的書法藝術作品，安排疏朗，搭配自然和諧，給人的整體感覺，風格清凈、雅淡，篇篇不苟，字字不浮。如「臨王羲之帖」，苦心吸取其筆法，結字則格外工巧，臨其神，臨其魂，虛靜、空靈，足見其明顯的儒雅風格和較高的藝術境界。盧善啟先生對書法的蓄勢，他說，蓄勢就是為了突出某種審美因素而做的一種鋪墊，這種鋪墊往往從對立的角度著眼，比如為了突出筆法的「剛」而從「柔」來鋪墊，這就是在蓄勢。
書法名家盧善啟作品
盧善啟先生很注重儒釋道對書法的影響，他認為儒家的中庸之道，讓書家懂得了書法對「度」的把握，比如藝術技巧應用的繁簡，既不可「過」而華麗，也不可「不及」而顯得粗鄙。先生的書法不僅融入了儒家的堅毅果敢和進取，也蘊含了老莊的虛淡散遠和沉靜閑適。
道家的「道法自然」，是對書法影響最大的理念，用筆當自然，結字當自然，章法當自然，一旦矯揉造作就失去了「清水出芙蓉，天然去雕飾」的美。大書法家於佑任說：「我寫字沒有任何禁忌，執筆、展紙、坐法，一切順乎自然……在動筆的時候，我決不因為遷就美觀而違犯自然，因為自然本身就是一種美。行乎不得不行，止乎不得不止，因為自然之波瀾以為波瀾，乃為致文。」
佛家的禪心意識，對書寫時心境的把握就很有影響，如黃庭堅詩云「山雨溪雲散墨痕，松風清坐息塵根，筆端悟得真三昧，便是如來不二門」。 宋代懷璉在《跋懷素草書佛說四十二章經》中說：「師書妙絕古今，落筆縱橫，揮毫電掣，怪雨狂風，隨手變化，隱見莫測如青蓮花開向筆端，此亦書中第一義也，非師之廓然無聖，何以能至此乎?」這正是物我兩忘的那種佛家讚賞的境界。再比如無法之法，黃庭堅說：「老夫作書，本無法也，但觀世間萬緣，如蚊納聚散，未嘗有一事橫於胸中，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不計較工拙與人之品藻譏彈。」這無法之法是佛家的澄懷虛靜，不被世俗的技法所束縛，沒有執著之心，當然從另一個角度來說，無法之法才會擺脫書奴的面孔，有自己的個性。並且佛教對書法的審美趣味也有明顯的影響，比如讚賞似乎與世無爭的平和筆法，讚賞似佛家那種大度的舒展雍容的結體，讚賞空靈的章法等等。是的，和書法智者在一起，你會感到對書法的許多問題漸漸開竅了。
好的書法應是法無法之法，這便是「感會無方」之意，一首八音交融的音樂，聽者聽到的只是生動感人的樂曲，你哪裡分辨出某一音為琵琶某一音為笛簫呢?盧善啟先生的一些佳作已達到了「八音迭起，感會無方」的境界，因此其作品具有令人回味無窮的藝術魅力
書法名家盧善啟作品
我們中華民族，書法這門古老的藝術，歷史悠久，源遠流長。最從早殷商甲骨文、金文演變，發展到秦朝，就成了大篆、小篆，到了漢朝就有了隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書、隸書，篆書諸體，書法基本門類齊全，已經形成體系，這門民族藝術，一直散發著她獨有的藝術魅力和馨香。她以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。
盧善啟藝術簡介
盧善啟，字吱鳴，1946年生於天津，祖籍山東蓬萊。現任天津大學王學仲藝術研究所副教授，天津印社副社長，中國書法家協會會員。擔任碩士研究生《中國書法學》、《篆刻學》、《書法創作》、《篆刻學》的教學工作。
其書法以篆、隸、楷見長，鄉宗周秦，隸法東漢，楷則出入於六朝，於清人伊秉綬、趙之謙、吳昌碩情有獨鍾，多有參悟，書法之外，篆刻亦其所善，曾為著名學者俞平伯、吳小如、王學仲、馮驥才治印。曾接受《百家姓印譜》的創作任務，首先需選擇版本，作者存有《成親王草書百家姓》、《黃葆鉞篆書百家姓》、《寧斧成篆隸百家姓》、《堂藏版百家姓》四個本子相互對照一下，有三種不同情況，《堂藏本》單姓比其它三個本子多了八個字:"晉、楚、商、岳、苟、塗、佘、譙"，複姓是42個;寧斧成本複姓最多為78個;成親王和黃保鉞本複姓同為30個;。而且複姓的排列順序也不一樣。篇幅所限，採用了內容相同的"成"、"黃"本。但增加了堂藏本多出的八個單姓，因為所增之八個單姓多為常見性。算來收錄單姓416個，複姓30個，共計446個姓氏。本書建議初學者先臨習白文印，因其筆畫平直，但於入手。稍稍熟練後再摹仿筆畫細勁的橢圓形朱文古璽印，同時可兼習其它，能做到"白文不臃腫"、"朱文不軟弱"，圓轉自如時，繼而臨習多字流派印，體悟他們的風格所自。《百家姓印譜》把讀者帶入門徑，是為初衷。書法篆刻作品曾多次參加國內外大展，如"全國第三屆書法篆刻展"日本"雪心會"書畫展等，並為一些國內外旅遊勝地，如長城黃崖關碑刻;周恩來鄧穎超紀念館等題字。《天津八家書法集》作者之一。作品多次參加全國性大型展覽並獲獎和收入大型書畫集中。《人民日報》、《天津日報》等各大報刊對其作品均有選登並予以專文介紹。其傳略收入《中國美術年鑒》、《當代篆刻家大辭典》、《中國歷代書法家人名大辭典》、《中國現代書法界人名辭典》、《當代中國書法藝術大成》、《中國當代藝術界名人錄》、《中國文藝家傳集》等多部辭書。是當代實力派專業書法篆刻家。
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