如何在日常生活中培養平面設計的創作思維

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根據近日學生提出的問題跟大家分享下學習經驗，這篇文章不僅僅限於平面設計的專業，對於所有藝術設計的學生而言學習方法是相通的。

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平面設計從書寫文字創造時開始，再隨著字體設計、印刷技術、攝影、插畫的發展成就了平面設計的發展，再到近代移動影像形成了當代平面設計的範疇。

當代平面設計與純藝有著非常曖昧的關係，甚至設計師與藝術家的定位有時也模糊不清。所以藝術的學習對於平面設計師至關重要，設計師可以從藝術作品中得到大量靈感不論是概念上還是表現形式。

現代藝術為設計師提供靈感來源及表現形式。例如：立體主義、抽象主義、波普藝術、結構主義的視覺元素都被設計師們熱捧，用於設計之中。畢加索與喬治布克拉用印刷文字、廢報紙粘貼加入畫面，這種運用綜合媒介的方法後來也成為了藝術創作的一種形式--拼貼。拼貼也成為了平面設計師經常採用的方式。在一戰後, 歐美藝術家在材料的運用上有了重大變革，對藝術千年傳統媒介的變革，將木片、金屬、沙子都用到藝術作品中，對平面結構的分析和組合，並把這種組合規律化、體系化表現。隨後，未來主義在平面設計上提供高度自由的編排借鑒。

可以說，在視覺的形式感上，平面設計師一定要將藝術的學習看的非常重要。

隨時記錄生活，攝影是平面設計師另一個基礎能力。用攝影記錄一手調研資料，用攝影的手段創造視覺效果。英國聖馬丁藝術設計學院的本科平面設計專業有三個方向：一是平面，二是插畫，三是移動影像。影像是連續的動態的圖像，那麼移動影像簡言之是連續的靜態影像，用大量照片編輯成的影像。平面設計師運用各種淘汰的技術鉛字印刷、絲網、木刻、膠片等來創造新視覺。創造出新視覺的手段不是僅僅依靠高科技，電腦、VR或未來更先進的技術，技術對於生產力有新舊，但對於藝術設計沒有淘汰的概念。

作為設計師要關注社會問題，社會思潮，社會現象。設計項目中設計師一切為實際解決用戶問題為首要任務。在創作層面，關注當下的社會問題是設計師的基本素質，例如空氣污染，難民問題，城市文化等。不要認為這些問題和自己無關，一個不關心周遭環境的設計師也不會有想解決問題的設計。當然這些問題還可能是非常小的問題，比如給女朋友設計容易擰開的瓶蓋，做個可以降解的一次性吸管等。不論是大問題還是小問題都需要有一手及深層的調研，可靠的參考資料才能完成一個很好的設計。

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