集美貌與內涵於一身的女子：元青花四愛圖梅瓶

一說到元青花，相信很多人會第一時間想起那件在2005年英國倫敦拍賣會上以1568萬英鎊（2.3億人民幣）成交的元代鬼谷子下山青花罐，它的成交在當時創下了中國瓷器拍賣成交價的最高紀錄，從此更多人開始關注到元青花。元青花之所以頗受青睞，除了存世量少，更在於它獨特的美感。元代是草原民族建立的政權，與這個民族的彪悍氣質相反，元青花呈現出的是一種清麗之美。

今天要跟大家分享的就是這樣一件

秀外慧中

集美貌與內涵於一身的

元青花四愛圖梅瓶

元青花四愛圖梅瓶

湖北省鍾祥市郢靖王墓出土

湖北省博物館藏

元青花四愛圖梅瓶的主人也是一位歷史上有名的賢妻典範，她就是明代郢靖王的妻子郭氏。郢靖王朱棟是朱元璋第二十三個兒子，三歲時被封為郢王，二十歲到郢州做藩王。郢王的王妃郭氏是明朝開國元勛郭英之女。她和郢王朱棟相敬如賓，十分恩愛。郭氏也是遠近聞名的賢妻良母，兩人共同養育了四個女兒。不幸的是，年僅二十七歲的朱棟突然得了一場重病，患病其間郭氏不離左右地照顧丈夫，但終究沒能留住郢王。郢王去世後郭氏悲痛不已，終於在為年幼的女兒留下自畫像後，上吊自盡隨丈夫而去，二人死後被合葬在寶鶴山。這件四愛圖梅瓶是王妃郭氏生前的心愛之物，去世後這件梅瓶也隨之一同陪葬。這段凄美的愛情故事也被永久定格在這永不褪色的青花里。

關於這件元青花的由來，有的專家推測，它可能是朱棣賞賜給郢靖王夫婦的；也有人認為是朱元璋當年賞賜給功臣郭英，郭英又轉送給女兒郭氏的陪嫁之物。時過境遷這些往事已無從考證，如今只有這隻亭亭玉立的青花梅瓶還安靜的站在世人面前，輕述著主人的動人故事。

明代建國之初朱元璋非常節儉，在喪葬制度上有嚴格規定，要求兒子們在隨葬的時候不要用金玉，因此郢靖王朱棟墓里的隨葬品就比較簡單，唯一讓發掘人員感到欣慰的就是兩件元青花梅瓶，即郢靖王棺床前的一個青花龍紋梅瓶和王妃郭氏棺床前的這個青花四愛圖梅瓶，而這個四愛圖梅瓶則更顯珍貴。

這件元青花四愛圖梅瓶造型端莊，釉色明凈，青花發色濃艷。梅瓶器身的裝飾圖案分上中下三層：梅瓶肩部的圖案為鳳穿牡丹，象徵女主人身份的尊貴；腹部有四個海棠形開光，開光內分別畫了四幅人物故事圖案；在海棠開光之間點綴三角狀的祥雲紋；梅瓶下部是並列的蓮葉紋，蓮葉中飾有垂葉狀的祥雲紋。

元青花四愛圖梅瓶（局部）

之所以說這件四愛圖梅瓶更難得。首先青花瓷發展到元代，材料及工藝等各方面已較為成熟，由於其用料及製作成本，元青花在當時就是炙手可熱的奢侈品；另外與其他時期相比，元代青花瓷存世量極少，物以稀為貴的原則也同樣適用於評判元青花的價值；再者就是元青花與眾不同的獨特魅力。由此看來元青花真是當之無愧的「白富美」，然而明明可以靠背景和顏值吃飯，可這四愛圖梅瓶偏偏還要靠才華。說它更為難得也就在於，它不僅具備元青花的普遍價值屬性，還蘊涵著一定的文化內涵。

四愛圖

在元青花的裝飾圖案中，使用較多的題材是龍鳳花卉及翎毛走獸紋，而像四愛圖梅瓶這種帶有人物圖案的元青花如今全世界也不足十件。而即便是人物圖案，通常一件元青花瓷器只描繪一個主題，如鬼谷子下山，而這件梅瓶的主題圖案卻有四個，這四副圖案分別繪王羲之愛蘭、周敦頤愛蓮、陶淵明愛菊、林和靖愛梅鶴，簡稱四愛圖。

王羲之愛蘭圖：

王羲之是東晉著名書法家，在32歲時就寫下了被後世稱為天下第一行書的《蘭亭集序》。剛看到說王羲之愛蘭的時候，小觀還以為弄錯了，不是一直說王羲之愛鵝的嗎？查了一下資料，原來是小觀孤落寡聞了。王羲之愛鵝也愛蘭，這兩個事物都與他寫書法有關。相傳王羲之所居之地盛產蘭花，他在自家種植了很多蘭花，有空就會去欣賞。王羲之在精研書法時，得益於鵝的形態，更受益於蘭葉的姿態，他行書的寫法和運筆就是從蘭葉的姿態上得到的靈感。

此外在中國人的情感深處，蘭花被認為是高尚人格的象徵。在此也襯托作為東晉名士的王羲之人品高尚。

陶淵明愛菊圖：

陶淵明是中國東晉時期著名詩人，他一生喜愛菊花，在其《飲酒》詩中寫到「採菊東籬下，悠然見南山」更成為千古名句，表現了陶淵明對田園隱逸生活的嚮往。

菊花也正是陶淵明人格的體現，他不為五斗米折腰的底氣就源於菊花那份「待到秋來九月八，我花開後百花殺」的孤傲與堅貞。

周敦頤愛蓮圖：

眾所周知周敦頤的名篇《愛蓮書》，上學時背的不亦樂乎。「中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉」， 「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的名句張口就來。

周敦頤是中國北宋著名哲學家，他純潔、清雅、不與世俗同流合污的形象也如蓮花一樣深深留人們心中。

林和靖愛梅鶴圖

林和靖愛梅鶴圖：

林和靖是中國北宋時期的名士，他個性恬淡，不喜歡追求官場名利。相傳他在隱居孤山時，種梅養鶴，清高自適，「梅妻鶴子」的典故說的就是他了。林和靖寫的詩句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」也成為中國古代詠梅的名句。

四幅畫雖然景緻各不相同，但都表現中國古代名士不慕世間名利，隱居山林，嚮往恬淡生活的情結。

王蒙（元） 青卞隱居圖

上海博物館藏

元代文人畫發展迅速，隱逸題材更是文人畫中表現較多的一類。這與當時的政治環境不無關係。少數民族統治下的元代，漢族文人受到排擠，無論在朝還是在野都備受歧視，總有一身抱負無法施展。殘酷的政治迫害，讓這些漢族文人對現實及其失望，多懷歸隱之心。當時的文人畫是這時期文人內心狀態的寫照。

王繹、倪瓚（元） 楊竹西小像卷

北京故宮博物院藏

他們藉助寫意畫的筆墨揮灑來疏散心結，通過山水畫表現寄情山水的嚮往，也有間接用漁父形象抒發隱逸山林之心。而這些元代文人畫的樣式、內容及風格在這件四愛圖梅瓶上都得到了體現。

吳鎮（元） 漁父圖軸

北京故宮博物院藏

而且從其繪畫水平上來看，筆法純熟，色彩濃淡變化自然，構圖主次分明、疏密有秩，人物神態動作生動不刻板，穿戴符合人物各自的時代特徵，衣服輕盈飄逸，更襯托出高人雅士的洒脫與隨性。這件元青花四愛圖梅瓶的藝術與文化價值由此可見一斑。

然而對於一件元代官窯瓷器，表現這種題材可能只是出於它是元代較為流行的繪畫樣式，加之瓷器圖案往往有本所依，多出自刊刻的畫本或插圖，也有出自傳統戲劇故事抄本插圖，因此在瓷器上表現這樣的隱逸題材並沒有像文人畫作品中那樣寄予那麼多文人情感。因此從另一個側面我們可以推測，元代的統治者在與漢族融合的過程中，很喜歡漢族的人物故事畫，並將這些題材表現在瓷器上。

來源：觀瓷書院

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