藝術｜全球十大頂級畫廊！藝術鑒賞、收藏必看的品味指南！
畫廊，是高品位人士必去的地方之一，然而，您知道全球最值得一去的畫廊都有哪些么？今天我們就來盤點一下全世界最具代表性的十大頂級畫廊。
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Gagosian Gallery
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說起全球最具代表性的畫廊，第一個就不得不提Gagosian Gallery （高古軒），因為他是全世界最頂級的畫廊主和畫商，在全世界範圍內擁有16家畫廊之多，這些畫廊遍布紐約、倫敦、洛杉磯、巴黎、羅馬、和中國香港等地。
高古軒畫廊，由拉里?高古軒成立於80年代中期，面積共約14200平米，超過100位藝術家的作品在他的畫廊展出，每年舉辦60餘個展覽，累計銷售額達11億美元，這些數字，使得高古軒畫廊堪稱業界傳奇。
《華爾街日報》曾在2011年的一篇報道中曾這樣寫道：「高古軒畫廊展出的作品具有將其他對手遠遠甩在後面的無可比擬的力量」。
多年以來，高古軒以自己的方式高速拓展著自己的藝術帝國，他的藝術與商業融合的模式至今無法被複制。
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Galerie Perrotin
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作為法國頂級畫廊之一的貝浩登畫廊(Galerie Perrotin)，由藝術家艾曼紐?貝浩登(Emmanuel Perrotin)於2011年在巴黎創立，迄今已有二十多年歷史。
創始人艾曼紐?貝浩登（下圖左）17歲開始擔任畫廊助理，後在自家公寓基礎上改造開設畫廊，2001年他將自己的第一家畫廊遷至巴黎十三區。和高古軒的風格截然不同，艾曼紐?貝浩登非常擅長挖掘有才華的新銳藝術家並提攜他們，而事實證明畫廊的不斷發展正是由於他獨到的眼光。
艾曼紐?貝浩登的審美非常多元化，各種風格的藝術家都曾與他簽約，他曾說「與概念型的藝術家相比，視覺型的藝術家更容易被人們接受。」但即便如此，在他的畫廊里，人們仍然可以欣賞到很多不同風格的藝術作品。
無論是充滿了視覺感的抽象畫還是令人遐想的概念型展品，無人不被藝術家們天馬行空的想像力所深深吸引。
如今貝浩登畫廊在巴黎瑪萊區擁有兩層展覽空間，並在后街馬路對面另設展廳，畫廊中總是有著令人興奮的作品。
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Lisson Gallery
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里森畫廊（Lisson Gallery）是世界上最有影響力和歷史最悠久的國際當代藝術畫廊其中之一，從創辦至今，里森畫廊一直致力於發展較為年輕一代的藝術家。
1967年，里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾建立，它開創了早期最重要的極簡和概念藝術家生涯，同時為多個著名亞洲藝術建立國際聲譽。
里森畫廊代理的藝術家來自全世界不同的地區和國家，其中亞洲的藝術家也占很重要的比重，里森畫廊致力於發掘那些勇於創新、推進其創作概念和表現手法的藝術家。
這些理念在我們所代理的具有強烈自我意識和時代參與度的藝術家身上都得到了完美的體現。
在過去50年里，里森畫廊中的作品無一不展現出藝術家們敢於挑戰的藝術創作態度，他們著重通過非具象和多元化的視覺表達方式傳遞自己的主張和思想。
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Lehmann Maupin
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立木畫廊（Lehmann Maupin）由樂睿昕和慕德偉於1996年攜手在紐約創辦，創辦至今在全球共設有三間展館：兩間在紐約，一間在香港，其特點是其合作夥伴既包括新銳藝術家，也有聲明顯赫的重量級藝術家，而作品往往令人深思。
在立木畫廊展出的作品類型總是變化多端的，在這裡畫廊看展，經常會有意外收穫。立木畫廊十分支持挑戰權威、探索個人表達並具有突破性的藝術家們。
他們中的一些創作者採用新穎材質所激發出獨特的視覺效果，蘊含著更深層次的社會性及哲學性，令作品看起來意義非凡。
不僅如此，立木畫廊旗下藝術家們的創作主題也十分廣泛，包括性別、種族、階級、宗教、歷史、政治和全球化影響等。
值得一提的是，2016年9月8日，立木畫廊隆重呈獻美國著名藝術家大衛·薩利在香港的首次個展。作為1980年代回歸具象畫派的領軍人物，薩利打破圖像與意義之間的隔閡，從而促進各種藝術形式的交流。他的作品往往建構於藝術史、廣告、設計和美國日常文化等獨特而複雜的視覺語言。
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東京畫廊+BTAP
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成立於1950年的東京畫廊可以說是日本最早的當代藝術畫廊，其將很多歐洲的當代藝術第一時間介紹到了日本。魯西奧·芳塔納、伊夫·克萊因、傑克遜·波洛克等藝術家的作品都在這裡展出過。
同時也舉辦過高松次郎、白髪一雄、岡本太郎等一群之後掀起日本當代藝術風潮的藝術家展覽。
抱著建設文化架橋的使命，東京畫廊+BTAP發掘年輕有為的中國、日本、韓國等亞洲地區的藝術家。BTAP組織所辦的展覽已超過了35個，它包括建築，雕塑，油畫，裝置和行為藝術等活動。
畫廊除了與擅長創作概念型作品的藝術家合作，也和國際上有潛力的年輕藝術家及策劃人共同合作，使得整體看點更加豐富多元。
時至今日，東京畫廊+BTAP仍然堅持著開設畫廊時所繼承的先驅性，令世界各地熱愛藝術的人們都為之嚮往。
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Hauser & Wirth
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總部設在蘇黎世的豪瑟&沃斯畫廊是世界著名的當代藝術畫廊之一，由厄休拉·豪瑟、曼努埃拉·沃思和伊萬·沃思夫婦於1992年合作建立，畫廊因其對藝術家的專註奉獻和對全球富有遠見的藝術項目的支持而蜚聲業界。而伊萬與曼努埃拉·沃斯也被認為是當代藝術界最具影響力的人物之一。
與其他畫廊不同的是，豪瑟&沃斯除了不定期地舉辦各種獨特的展覽，還投入大量資源用於設立獎學金，以及鞏固教育、研究和保存作品等方面。這些也是其在藝術圈長盛不衰的原因。
畫廊聚焦當今獨具個性的藝術家，可以說每一次展覽中的作品都令人印象深刻，充滿了無限想像力，令人感受到藝術家的靈魂魅力。
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Pace
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佩斯畫廊（Pace）創立於紐約，因其代理了很多二十世紀和二十一世界藝術大師的作品，使得其成為全世界最具代表性的畫廊之一。
佩斯畫廊自上世紀六十年代創建至今，每年成交額愈4億美元。憑藉高質量的展覽和系統化的運營模式，佩斯畫廊穩居世界頂級畫廊之列。
值得一提的是，近年來，佩斯畫廊舉辦過多名中國當代藝術家的個展，其行政副總裁彼得·伯瑞斯曾表示，他充分相信這批中國藝術家的作品質量，許多中國藝術家已經在國際藝術市場上擁有穩定的地位，其「中國性」反而表現得不那麼重要了。
畫廊的特點之一是其對科技藝術這一新領域的探索幾乎超越了其他所有的畫廊，這使得其在看點上更加多元化。
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David Zwirner
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於1993年創立的卓納畫廊（David Zwirner）位於紐約，是當今世界藝術市場中最為活躍的當代藝術畫廊之一，現代理超過50位在世和已故的藝術家，及擁有過百人的專業團隊。
畫廊自創立至今，成功舉辦過眾多創新十足的展覽。其活躍於一級及二級藝術市場，一直致力發展當今最具影響力的藝術家。
首間畫廊於1993年在紐約開設；隨後於2012年擴展至歐洲，2017年進駐香港。
畫廊一直致力帶最高質量的作品群展到藝術展中，並突出其中的某一位藝術家作為亮點。
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WhiteCube
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白立方畫廊（WhiteCube），在1993年由傑?喬普林(Jay Jopling)創立，命名靈感來自愛爾蘭作家多赫提的一系列文章，最初設址於英國倫敦詹姆斯區公爵街44號二層。
首家白立方畫廊由享譽世界的極簡主義建築大師克勞迪歐·西爾偉斯特林操刀設計，儘管展覽空間略顯狹小，卻也是歐洲最具影響力的商業畫廊之一。
白立方畫廊是倫敦三間畫廊中最大的一家，由卡斯帕爾·穆勒·尼爾建築事務所設計的畫廊包括三個主要展廳、大型倉庫、私人觀覽室、60人座演講廳和書店。
自成立以來，白立方畫廊也因為多位英國青年藝術家和國際藝術家舉辦展覽而聲名鵲起。
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Timothy Taylor
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總部位於倫敦的泰勒畫廊成立於1996年，已有20年歷史，是國際最重要的當代藝術畫廊之一。
泰勒畫廊多元的藝術版圖囊括了重要的歷史性人物和在世藝術家，以繪畫內容為重。
泰勒畫廊通過將歷史性作品介紹給新一代觀眾以延續這些作品的生命力，並常常與在世當代藝術家的作品一同展出，在賦予歷史作品以當代性的同時，亦為當代作品連通了歷史文脈。
在這麼多畫廊中，哪個是您曾去過的呢？ 不管是欣賞藝術品還是購買中意的畫作，這些畫廊都是不錯的選擇。
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