2018年去倫敦、紐約和巴黎玩，值得把這幾個時裝展寫進行程
時尚之都倫敦、紐約和巴黎，不但是最重要的時裝周舉辦地，也會常常舉辦時尚相關的主題展覽。2017 年紐約大都會藝術博物館（The Met） 舉辦的川久保玲大展和 DIOR 回顧展引發的熱度猶在，2018 年又有新展已列入排期。若有機會拜訪這幾個城市，不妨預留時間前往參觀。就算你不是一個「時裝精」，也不妨礙你從更寬廣的角度去觀察、觀看時尚，從而更好的理解當下的社會。
■倫敦
一場有關T恤的展覽
這場展覽搜集了大量20世紀中間與 T恤相關的圖文資料，探討這件地球上最簡單、平價的衣服上所承載的歷史、文化和叛逆的意義。
T恤最早只是男士的內衣，但後來卻蔓延到世界的各個角落，它一會兒是傳達了搖滾和朋克反叛精神的海報，一會兒又成為政治家宣傳自己的看板，就連奢侈品牌也爭相推出高價的 T 恤，又引得消費者一擲千金的爭相購買。
展覽上的實物展品超過100件，以英國時裝設計師 Vivienne Westwood 的個人收藏為主，輔以 T恤的歷史和製造技術方面的介紹，並從平面設計的角度去分析它。
T-SHIRT: CULT - CULTURE - SUBVERSION
時間：2018年2月9日2018年5月6日
地點：Fashion and Textile Museum
地址：83 Bermondsey Street, London SE1 3XF
時尚界的道德反思
V&A 博物館的這場展覽別出心裁的把服裝與自然標本、高科技新面料和織染過程放在一起，以引發參觀者思考時尚產品的材質及材質的來源，以及這個行業的可持續發展性。
一方面，展覽上將出現 Christian Dior、Dries van Noten 這樣設計師的作品，研究他們如何從自然的植物、動物和景色中汲取靈感，同時通過演示服裝生產的過程，展示出這個高度消耗資源的行業對環境產生的影響。
展品超過300件，其中既有Stella McCartney 和 Vivienne Westwood 的環境友好作品，也包括 Calvin Klein 用回收的塑料瓶製作的晚裝禮服，Emma Watson 穿著它出席了 2016 年的 Met Gala。
Fashioned from Nature
時間：2018年4月21日起
地點：Victoria and Albert Museum
地址：Cromwell Road, London, SW7 2RL
落幕的傳奇
2017年去世的時裝設計師 Azzedine Alaa，曾是當代最有影響力的時裝人物之一。5月將在設計博物館開幕的 「Azzedine Alaa: The Couturier」，將展示 Alaa 在過去35年間發表的60件珍貴作品。
Azzedine Alaa: The Couturier
時間：2018年5月10日-2018年10月7日
地點：The Design Museum
地址：224-238 Kensington High Street, London W8 6AG
網址：designmuseum.org
■巴黎
從不露面的設計師
這是巴黎第一次舉辦這位比利時設計師相關的展覽，它將系統回顧 Martin Margiela 的職業生涯，從1989年的春夏一直延續到2009年春夏。 Martin Margiela 不但解構了服裝，還向時裝行業的架構發起挑戰。展覽將展出超過300件產品，包括服飾、發布會視頻和藝術裝置，這可以說是有史以來對 Martin Margiela 這位從不公開露面的神秘設計師最全面的一次回顧展。
MARGIELA / GALLIERA 1989-2009
時間：2018年3月3日2018年7月15日
地點：PALAIS GALLIERA
地址：Musée de la Mode de la Ville de Paris, 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e
官網：www.palaisgalliera.paris.fr
■紐約
時尚與宗教的大討論
MET 今年的春季重頭大展把目光投向了「宗教」。策展人從時尚和宗教主題的古典繪畫里尋找聯繫，從而從新的角度審視創造力與宗教想像的關係。
展覽將在 MET 的三個場館同時展開，展品包括從梵蒂岡西斯廷禮拜堂的聖器室借來了教皇袍及各種配飾，這些物品極少會出現在梵蒂岡以外的地方，更不要說面向公眾展出了。此外，一些20世紀初期製造的時尚單品，將與一些宗教主題的藝術品一同展出。
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
時間：2018年5月10日10月8日
地點：Metropolitan Museum of Art 的三個場館
官網：https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2018/heavenly-bodies
有關粉色的複雜性
專門研究粉色的展覽，前所未見。當下，粉色有著濃重的性別標籤，與小女孩、芭蕾舞者、芭比等女性色彩的事物緊緊聯繫在一起，但這種分野其實是20世紀中期以後才逐漸發展而成的，曾幾何時，粉色是屬於男性的顏色（實際上直到今天，印度的男性仍然鍾愛粉色）。
除了粉色在歷史上的性別轉移，粉色在當下社會中引發的兩極化評價也非常值得深入探究。粉色一度成為「土氣」和「惹人嫌」的顏色，任何造型師都不會推薦給自己的客戶，但近年來，粉色又捲土重來，成了一種政治符號，又重新變得酷了起來。
展覽將討論過去3個世紀里，粉色的「權力演變」，看看它是怎麼一會兒受歡迎，一會兒討人嫌，一會兒被朋克們鍾情，一會兒又成了政治運動的主角的。
Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color
時間：2018年9月7日-2019年1月5日
地點：Museum at the Fashion Institute of Technology
地址：Seventh Avenue at 27 Street, New York City
官網：www.fitnyc.edu
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