2018春節去看展——紐約大都會博物館2月特展預告
埃及館的壁畫藏品
紐約大都會博物館，想必如雷貫耳，如果你已經計劃好這個春節假期陪家人好朋友或獨自前往一睹它的風采，那本文也許能給你一些有用的信息。另外小編建議大家務必要準備一雙舒適的平底休閑鞋哦，作為全球最著名的博物館之一，想要一天逛完那可是不現實的哦！
美洲之翼——露天的玻璃屋頂
讓我們先來快速了解一下紐約大都會博物館：大都會藝術博物館（全稱Metropolitan Museum of Art，地道的稱呼是the MET ) 是全美乃至全球最大的藝術博物館，享譽世界。它位於美國紐約第五大道的82號大街，橫跨四個街區，倚靠紐約綠肺中央公園，地理位置得天獨厚。該博物館佔地面積為13萬平方米，是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一，並與和其同在紐約的聯合國總部一起，構成了人類過去和未來的兩大交匯點，大都會博物館記錄著人類的過去，而聯合國總部則在描繪和展望著人類的未來。而其中藏品數量也是冠絕全球，目前共收藏有300萬件展品 。
館藏畫作，猜出來是哪位大師的作品嗎？
大都會博物館地址：
The Met Fifth Avenue：1000 Fifth Avenue New York, NY 10028
公交地鐵路：推薦Google 實時地圖App
從曼哈頓東區：搭乘4、5 或6 號地鐵至86th Street （第86 街），然後往西步行三個街區抵達Fifth Avenue （第五大道）；或搭乘M1、M2、M3 或M4 公車沿Fifth Avenue （從上城區） 抵達82nd Street （第82 街），或沿Madison Avenue （麥迪遜大道） （從下城區） 抵達83rd Street （第83 街）。
從曼哈頓西區：搭乘1 號地鐵至86th Street （第86 街），然後搭乘穿越市區的M86 公車穿過Central Park （中央公園） 抵達Fifth Avenue；或搭乘C 列車至81st Street （第81 街），然後搭乘M79 公車穿過Central Park 抵達Fifth Avenue。
從Penn Station （賓州車站）：搭乘M4 公車抵達83rd Street 與Madison Avenue。
開放時間：每周開放7天
星期日～ 星期四：上午10:00～下午5:30
星期五～ 星期六：上午10:00～晚上9:00
特別注意：＊大都會第五大道館將在2月7日周三下午5:00關閉
＊感恩節、12月25日、1月1日以及5月的第一個星期一不開放
＊畫廊將在關門前15分鐘清場
Open Seven Days a Week
Sunday–Thursday: 10 am–5:30 pm*
Friday and Saturday: 10 am–9 pm*
Please note:
＊The Met Fifth Avenue will close at 5 pm on Wednesday, February 7. Closed ＊Thanksgiving Day, December 25, January 1, and the first Monday in May.
＊Galleries are cleared 15 minutes before closing.
看展的遊客們
關於大都會博物館的各種攻略、遊記不甚枚舉，那我們今天就來另闢蹊徑，給大家預報一下春節期間的特別展覽，想必大家可以通過幾個特展，窺一斑以見全豹，以期對此藝術盛殿有更直觀的了解。
一、托馬斯科爾的旅程：穿越大西洋
THOMAS COLE"S JOURNEY: Atlantic Crossings
—展覽概況—- Exhibition Overview -
被譽為卓越的美國風景畫家之一的托馬斯科爾，出生在工業革命時期的北英格蘭，年輕時期移居到美國，作為一個年輕的藝術家，他曾經遊歷過英格蘭和義大利的大部分地區。回到美國之後，他開啟了雄心勃勃的創作盛宴，並啟發了新一代的美國畫家。展覽將呈現畫家關於歐洲故鄉和旅行的首次創作，其奠定了科爾在全球範圍內作為19世紀風景繪畫的代表人物。
Celebrated as one of America"s preeminent landscape painters, Thomas Cole (1801–1848) was born in northern England at the start of the Industrial Revolution, immigrated to the United States in his youth, and traveled extensively throughout England and Italy as a young artist. He returned to America to create some of his most ambitious works and inspire a new generation of American painters. This exhibition will examine for the first time the artist"s career in relation to his European roots and travels, establishing Cole as a major figure in 19th-century landscape art within a global context.展覽「托馬斯科爾的旅程」是為了紀念科爾首次跨洋旅行200周年，當他第一次從英格蘭來到美國時，那年正好是1818年，同時，展覽也深度詮釋出了他於1829年－1831年回到英格蘭及1831年－1832年前往義大利的旅行，並揭示出他的藝術成長軌跡。在1832年－1837年間，當他回到紐約幾年之後，就馬上完成了影響深遠的巨作——著名的 「奧克斯博」和「帝國事業」，作為他的創作巔峰，這些作品揭示了他對於英國藝術和社會、義大利歷史和景觀的深刻體會。
Thomas Cole"s Journey marks the 200th anniversary of Cole"s first Atlantic crossing, when he emigrated from England to the United States in 1818, and examines in depth Cole"s return journey to England in 1829–31 and his travels in Italy in 1831–32, revealing the development of his artistic processes. Seminal works created by the artist in the years immediately after his return to New York, between 1832 and 1837—notably The Oxbow and The Course of Empire—are presented as a culminating creative response to his complex experiences of British art and society and of Italian history and landscape.展覽通過將科爾的作品與他在旅途成長中借鑒過的如J.M.W.特納和約翰康斯特伯及其他作品同時呈現，使我們回想起19世紀中葉美國和歐洲藝術家之間的傑出對話。展覽以呈現科爾對他親自指導的新一代美國風景畫家，著名的阿舍杜蘭德及佛雷德里克的非凡遺贈結束。
This exhibition brings to prominence the dialogue between American and European artists in the mid-19th century by hanging Cole"s work in direct juxtaposition with works he studied on his formative journey, including paintings by J. M. W. Turner and John Constable, among others. It concludes with an examination of Cole"s extraordinary legacy in the work of the next generation of American landscape painters whom he personally mentored, notably Asher B. Durand and Frederic E. Church.
展覽時間：2018年1月30日－2018年5月13日Exhibition Calendar: JANUARY 30–MAY 13, 2018展覽坐標：紐約大都會博物館746畫廊On view: The Met Fifth Avenue in Gallery 746
二、黃金王國：古老美洲的奢華與遺贈
GOLDEN KINGDOMS: Luxury and Legacy in the Ancient Americas
—展覽概況—
- Exhibition Overview -
此印加文化的奢華藝術里程碑式的展覽，從最早發現的安第斯山，到後來的中美洲北部和墨西哥，阿茲特克和他們的祖先們將帶來古代美洲金器加工從出現到全盛期的輝煌過程。在古代的美洲，金屬加工更多地發展於宗教儀式和王室場景，而不是用於工具、武器、或貨幣。「黃金王國「展將揭示出古代美洲人不僅使用金屬，而且使用玉、貝殼、羽毛的獨特用途——這些材質被認為比黃金更貴重。結合最新的考古發現和來自拉丁美洲、歐洲和美國的主要博物館的文獻，這個展覽將重新照亮這些古代文明在世界史中的地位。
This landmark exhibition of luxury arts of the Incas, the Aztecs, and their predecessors will trace the emergence and florescence of goldworking in the ancient Americas, from its earliest appearance in the Andes to its later developments farther north in Central America and Mexico. In the ancient Americas, metalworking developed in the context of ritual and regalia, rather than for tools, weapons, or currency. Golden Kingdoms will reveal the distinctive ways ancient Americans used not only metals, but also jade, shell, and feathers—materials often considered more valuable than gold. Bringing together newly discovered archaeological finds and masterpieces from major museums in Latin America, Europe, and the United States, this exhibition will cast new light on these ancient civilizations and their place within world history.
「黃金王國」將集中於具體的時間和地點——熔爐創新，一個在藝術史中的輝煌時刻，挖掘出這些材料如何在他們的時代被挑選和轉化，並如何被賦予含義而用於最重要的儀式。這個空前的展覽將展示來自12個國家53個贊助人的超過300件藏品。
Golden Kingdoms will focus on specific places and times—crucibles of innovation, moments of exceptional achievement in the arts—to explore how materials were selected and transformed, imbued with meaning, and deployed in the most important rituals of their time. This unprecedented exhibition will feature more than 300 works from 53 lenders in 12 countries.
Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient America
展出時間：2018年2月28日－2018年5月28日
Exhibition Calendar:FEBRUARY 28–MAY 28, 2018
展覽坐標：紐約大都會博物館199畫廊
On view: The Met Fifth Avenue in Gallery 199
三、威廉埃格爾斯頓：洛斯阿拉莫斯WILLIAM EGGLESTON: Los Alamos
—展覽概況—- Exhibition Overview -
攝影家William Eggleston美國攝影家威廉埃格爾斯頓（1939- ），一位40年前就在MoMA舉辦過個人展覽的彩色攝影之父，作為一個現代彩色攝影的先鋒人物，開始活躍於上世紀60年代早期。現在，50年後，他已經無可辯駁的成為一個偉大的楷模。這個展覽將為大家呈現Jade Lau給予大都會博物館標誌性的禮物：攝影家最著名作品集：洛斯阿拉莫斯（原義為：原子彈的誕生城市）。創作於1965年－1974年間，由彩色負片轉換成，包含75種顏料組成的攝影作品，這個系列從未完整地在紐約市展出過，展覽中也包括了藝術家的第一幅彩色照片（未命名，孟菲斯，1965），照片拍攝於美國田納西州孟菲斯市，照片中是一位正在手推超市購物車長龍的年輕店員。
The American photographer William Eggleston (born 1939) emerged in the early 1960s as a pioneer of modern color photography. Now, 50 years later, he is arguably its greatest exemplar. This exhibition will feature a landmark gift to The Met by Jade Lau of the artist"s most notable portfolio, Los Alamos. Comprising 75 dye transfer prints from color negatives made between 1965 and 1974, the series has never been shown in its entirety in New York City and includes the artist"s first color photograph (Untitled, Memphis, 1965) of a young clerk pushing a train of shopping carts at a supermarket in Memphis, Tennessee.
展出時間：2018年2月14日－2018年5月28日
Exhibition Calendar: FEBRUARY 14–MAY 28, 2018
展覽坐標：紐約大都會博物館691-693畫廊
On view: The Met Fifth Avenue in Galleries 691–693
好了，關於特展，我們先講這麼多，更多的寶藏還要等大家親自去體驗，古希臘雕塑、埃及木乃伊、中世紀武器盔甲、歐洲裝飾藝術、美國的現當代藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑。。。每一件藏品都是一段歷史和藝術的結晶。畢竟當你真正站在梵高、莫奈、魯本斯、德加這類耳熟能詳的藝術家的真跡面前，或者站在一尊精雕細琢的少女雕像面前，他們帶給你的感官是不能用語言來形容的。最後，在此給大家奉上紐約大都會博物館的導覽圖供參考（可以下載到手機查看哦）。
看展結束的觀眾——心滿意足
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