彈好古箏的3條必備素養，無論專業與業餘都必須知道！
業餘與專業的區別
這是個多有誤解的問題，在一些人的認知里，以為既然是「業餘」，似乎一切都可以不那麼正規。於是，不符合規範的觸弦，不準確的節奏，不正確的分句，不好聽的音色，不好的音樂表現等等，以為都是可以原諒、可以允許的了。
往往把所有不正確的彈奏和不嚴格的教學「都用業餘」二字掩飾過去。彷彿存在一種古箏的「業餘彈奏法」和「業餘彈奏教學法」一樣。這都是有害的誤解。誤解的根源在於把「業餘」二字與彈奏的教學法聯繫起來了。
其實，所謂「業餘」也有指時間上是在業餘時間裡學習古箏這層涵義，但主要還是指職業上，是種不以演奏古箏為主要職業目標的學習。至於古箏的彈法和教法並不能因為是在業餘時間裡進行而有根本性質的改變。
在古箏藝術的技術技巧、藝術表現等方面的基本概念、觀念、原則、原理、規律上，只有科學與不夠科學、正確與不夠正確的區別，並無專業與業餘之分。正如一位醫生在業餘時間裡給人治病，同樣要準確診斷、對症下藥一樣。
業餘學生應當明確，並不存在古箏的業餘彈法與學法。相反，應當樹立起這樣的觀念，那就是，一位業餘學生彈好一首小曲，與一位古箏演奏家彈好一首大麴，就其面對的技術、技巧與音樂的藝術表現的諸多關係來說，在藝術規律、藝術真理上，並無本質上的區別。正因為如此，「業餘古箏比賽」、「業餘古箏考級」，才都要由真正的專家擔任評委和主考人。
當然，業餘學生最後能達到的古箏彈奏程度，所學曲目的廣度、深度，彈奏的精緻度、完美度等方面，與專業學生在規格、標準上肯定是會有區別的。其中，程度的差別最為明顯。
一般來說，大多數業餘學生不能達到專業學生那麼高的程度。但是，在他們所能達到的某級程度上，必須堅持藝術、技術的基本要求。雖然這個要求的標準也有一個浮動幅度，但不能越過低限。過低，就不成其為古箏藝術了。
總之，古箏學習的業餘與專業，有量的不同，但古箏藝術的本質並沒有什麼區別。不少業餘學習者對這點認識不清，一開始就從質上降低標準，致使學了多年，收效甚微。這正是：取法乎上，得乎其中;取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢！
課餘時間或工作之餘如何彈好古箏
目前，學習彈箏者大多為學生，也有一部分在職青年，即習箏者都是用業餘時間彈箏的。這就牽涉到合理安排練琴的時間與練習的方法問題。
一、練習內容與時間的安排課餘〔或工作之餘〕練琴
每天時間有限，但只要將時間安排適當，對於在校學生來講，上學、作業、彈箏、休息、玩耍都可以兼顧到的。平時彈箏一小時，雙休日為兩小時，是可以的。
我為習箏者提供一個每日內容與時間分配比例，供習箏者參考。每天課餘練習一個小時。十五分鐘時間用來彈奏基礎練習：放鬆練習、分指練習、琶音練習、雙手複合練習等。練習時由慢到快。然後三十分鐘時間用來練習新學習的獨奏曲部分。最後十五分鐘用來複習保留曲目。為什麼要先練基礎練習呢?我國古人說得好，「磨刀不誤砍柴工」。很多學生喜歡一上來就彈曲子，殊不知剛上琴時手指是僵硬的，不靈活的手指怎能彈出動聽的音樂來？所以每日必須先練基本功。
美國小提琴家海菲茲先生回答別人提問時，是這樣說的：「如果繁忙時一天只剩下十五分鐘的練琴時間，毫無疑問，我全部用來練音節。」由此看來基礎練習的重要性是毋庸置疑的。學生當中有一部分是初高中學生，當他們做完作業又時已是深夜十一點多鐘，再練琴一個小時是不可能了。那麼我要求他們至少必須練二十分鐘的基礎練習。
二、練習新獨奏曲的方法
1、一般情況下練習新學的獨奏曲時，不要一曲從頭到尾彈一遍，稍息又重複兩三遍。這種方法費時費力又收效不大，實不可取。應該是將樂曲中困難的樂句或技巧較高的樂句畫線段標出，然後在每一個難點處集中精力地反覆練習，但不是機械地反覆，而是要用心辨別練習每一遍的差別，是否達到預定的目標和要求。用這樣一個一個地解決難點的練琴方法，既有成效又節約時間。
2、在練習獨奏曲中快速部分時，起初時不要按原速練習，要從慢練、細練起步，看準哪個手指彈什麼音什麼指法，對手指所彈音的音準、力度、節奏進行及時調整，逐漸加速從而達到曲目的要求。「慢即是快」是非常有道理的。
3、認真回課。在上新課以前，一定要將上節課所學的內容彈給老師聽，認真聆聽老師對自己彈奏曲目的講評，哪些地方要注意什麼，比如節奏、速度的變化、力度的變化、音色的對比等。認真做好筆記，回去練習時及時糾正錯誤，待下次回課時再演奏給老師聽，力爭達到曲目的要求。
4、背譜。一些學生回課時總是喜歡看譜彈，而不背譜。看譜彈不能熟練地、流暢地演奏，更不用說準確表達樂曲的思想感情了。
5、不要忽視容易部分。有些學生遇到容易的地方突然將速度加快，這是非常要不得的。要按著正常的速度、節奏正確彈奏。有很多時候容易的部分恰恰感情卻不易被正確表達，所以依然不可忽視容易部分，同樣要嚴肅認真對待。
三、對於保留曲目的練習很多學生只想學新曲目，不重視或忽視保留曲目的練習
古人云：「學而時習之不亦樂乎」。一個曲目從學會到彈奏成熟需要一個很長的過程，並不是一學完就能彈奏得很好。它必須經過曲目熟練、加上技巧嫻熟、再加上感情的融入等，使這些要領融會貫通，從而達到演奏作品的成熟。
希望每個習箏者，從每一級獨奏曲目中選擇一至兩首具有一定技巧的曲目，作為自己的保留曲目，這樣經過幾年的學習，既能達到十級水平又有一、二十首保留曲目，自己開一個獨奏音樂會是絕對沒問題的。
最後用一句話，和各位箏友的共勉：千里之行始於足下，一曝十寒是不會成功的。
