誰說只有年輕人喜歡現代舞？58歲的他用鏡頭定格每一個形隨心動的瞬間

58歲的攝影愛好者馮躍紅，喜歡進劇場看演出，尤其喜歡舞蹈。別的觀眾都是舒舒服服地坐在觀眾席里欣賞，他卻總是屏住呼吸、通過照相機鏡頭看台上精彩的舞蹈。從去年夏天開始，他成了上海國際舞蹈中心的攝影志願者，幾乎每次演出都會來拍劇照。舞蹈中心的工作人員私下都親切地叫他「馮爺爺」。

58歲的馮躍紅

為了不影響其他觀眾，馮躍紅把原來用順手了的尼康相機換成了有快門靜音設置的索尼相機。每場演出結束，他總要交出上千幀「作業」。問他哪幀最滿意，完美主義的他總是搖搖頭，「還可以拍得更好一點！」他的目標是要抓住舞台上那個形隨心動的瞬間。

總想拍出獨一無二的照片

很多人覺得，拍劇照太容易了，只要演員好、舞美好、燈光好，快門一摁就成了。可是在馮躍紅看來，要拍一幀好的劇照可遇而不可求。為上海戲劇學院青年舞蹈團作品《永恆的記憶》拍的一幀照片被馮躍紅用作了微信頭像。那是一張用慢門拍出來的照片，畫面呈現出舞者運動的軌跡。「回憶有模糊點，也有清晰點，就像這幀照片所呈現的一樣。」馮躍紅說。在他看來，拍舞蹈最有意思的地方就是要去預判舞者接下來會做什麼，怎麼運動，在哪裡停下來，然後調好光圈快門，等待一切發生。「這就是可遇而不可求的瞬間。」

《永恆的記憶》

為什麼喜歡拍演出呢？馮躍紅的父母都是戲劇學院的老師，他從小跟著父母看了不少戲，熱愛舞台藝術。曾經，他的母親讓他跟著樓上的老師學畫畫，見他實在坐不住，那位老師就用鋁飯盒做了一個照相機送給他。他驚嘆於老師的巧手，從此對攝影產生興趣。1979年到1991年，馮躍紅在上海電視配件廠工作，工廠倒閉後，他拿起了相機，成為一個自由職業者。當年帶他入門拍攝演齣劇照的是解放日報攝影記者金定根。「我以前常常跟著金老師到天蟾逸夫舞台拍京劇演出，金老師教了我不少技巧。不過京劇跟舞蹈不一樣，有亮相的動作，舞蹈的動感更強。我從骨子裡喜歡舞蹈，喜歡拍舞蹈。」

《合夥遊戲》

拍舞蹈，怎樣才算拍得好？馮躍紅說：「我想要拍出舞台上那些獨一無二的瞬間。用鏡頭捕捉那些常人無法達成的肢體線條和結構，呈現那些難得一見的場景。」當然，除了畫面的「唯一性」之外，馮躍紅覺得，一幀好的照片還有一個重要的標準，就是「情」，要將舞蹈所傳遞的情感凝固下來，傳遞給更多人。曾經有兩次，馮躍紅在劇場拍著拍著突然淚眼模糊。第一次的眼淚是為日本舞踏《父親》而流。舞踏是一種有些「扭曲」甚至「醜陋」的舞蹈形式，表演者臉上撲著厚厚的白粉，就像帶著一個面具。馮躍紅說：「雖然看不出舞者的表情，卻能對他的肢體傳達的對父親的思念產生共鳴。」還有一次是看舞劇《一把酸棗》，女主角被管家逼瘋的那段戲，讓馮躍紅扛不住再次落淚，只能在淚眼朦朧中按下快門。

日本舞踏《父親》

現代舞不需要懂，需要悟

每當上海國際舞蹈中心上演國內外的現代舞，觀眾席里總是以年輕人居多。年長的人更喜歡古典芭蕾和民族舞，這是舞蹈行業對市場的共識。可是馮躍紅卻問：誰說只有年輕人喜歡現代舞？他最喜歡看的就是現代芭蕾。

「不少和我年齡相仿的觀眾不願意看現代舞的原因是怕看不懂。其實，現代舞不是要『懂』，而是要『悟』。『懂』和『悟』之間的差別在於，前者是被動的，而後者是主動的。看現代舞作品不是看電視劇，觀眾要去揣摩導演和編劇的用心，要調動自己的閱歷去感受。現代舞看上去不是那麼『美』，但卻能表現我們的生活，觸及我們的內心。而且對我來說，現代舞在攝影上也有更大的空間。拍古典芭蕾，一群攝影師拍出來的東西都是相近的，但拍現代舞就非常不一樣。」他常常要求綵排的時候事先來劇場看一次，這樣可以有所準備，拍出更好的照片。有時候，正式演出來了一次還不夠，他還希望能來第二次。第一次當「交作業」，為劇場拍；第二次才算開始「創作」，為自己拍。

《幻茶迷經》

每次看完演出，馮躍紅都很樂意發表自己的觀後感，甚至會給編導提點小建議。「《流量》是講網紅女主播的，我覺得女主播吶喊的那一段可以更有衝擊力一點。《無人之境》是講職場的，可以把加班的場景放進去，因為對職場中的人的來說，加班太常見了。」不少現代舞演出都有「演後談」環節，馮躍紅髮現，上海觀眾對現代舞的接受度正越來越高，常常會有非常有意思的對話發生。「現代舞演出中往往有很多跨界的東西，需要觀眾有更寬的知識面，更豐富的想像力。我覺得，人生活在世上就是要多了解、多體驗新鮮事物，隨著藝術教育、觀眾培育做得越來越成熟，我相信人們會愛上更加多元的舞蹈種類。」

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