街頭十塊錢一幅的素描畫得那麼像，為什麼不是藝術品？

鬧市街頭，梧桐樹下，這裡有一群人，他們長發飄飄，目光深邃，手中的畫筆在紙張上遊走，不肖一會功夫，「大作」已經成型「大師」取下畫作，遞給你時會心一笑：「十塊錢，喜歡下次再來啊！」

相信大多數人對這個場景並不陌生，沒錯，是我們常見的街頭素描。那麼問題來了：這些作品是什麼水平呢？

在這個問題上，大家很容易形成兩派陣營，一類觀點是：我看著畫得還挺像的！另一類「內行人」聽到「像」就急紅了眼，鄙夷地說別人不懂得看畫，不懂得藝術。

其實看到這些畫第一反應判斷像不像，這個並沒有什麼錯，換做是拉斐爾、達芬奇也會覺得這很像，當我們說「像」時，只是在判斷結構和外觀。比如孩子長得像他們的父母,比如娛樂圈裡那麼多撞臉的明星。

孫儷VS蔣勤勤

她們結構和外觀相似，這裡「像」是形似，而容易引起大家聯想到另一個事物的「像」，比如

孫紅雷VS牛頭梗

他們結構和外觀不相同，這裡「像」是神似。今天我們討論的街頭作品，符合第一類，他們通過對顧客的觀察和描摹，用自身的感受和理解來再現到紙張上，這個就是寫實繪畫。

寫實繪畫最大的難題就是：人肉眼看到的事物是立體的，即三維，但繪畫是平面的，對應的是二維。要在平面里表現出立體，重點是突出空間，在繪畫里，表現空間有非常多的方法，大家想想看最簡單粗暴的方法是什麼？（萃花友情提示：《兩小兒辯日》）

相信有人已經猜到了：近大遠小。在空間上離我們近的東西顯得大，離我們遠的東西顯得小，真簡單，就是這麼自信！但是，下面這張圖明顯不符合這個邏輯……

雖然紅蘋果最小，但是它確實離我們最近，離我們最遠的梨，卻是最大的，因此，單純用近大遠小表示空間不嚴謹。

那還有什麼可以表示空間呢？我把容易分散大家注意力的東西抹掉，大家看看這組簡筆畫，是不是能Get到萃花的用意？

左邊的蘋果不完整，被右邊的擋住了，在我們看來，右邊的在前，左邊的在後也就是說：遮擋最直接地體現了空間，至此，我們就破解了藝術家常用的「騙術」。不妨用這個邏輯我們來欣賞一下街頭藝人拿來展示的作品。

街頭藝人 吳亦凡「素描」作品

如果有不認識他的也沒關係，萃花找來了這張畫的照片原型。

是不是很像？是啊，真的很像。但是這個畫家僅僅是在描摹照片，在有線的地方畫線，有陰影的地方畫陰影。用平面去模仿平面，呈現出來的結果必然是看不出骨骼和肌肉的平面人咯~~~

沒理解結構的作品VS理解了結構的作品

左邊的畫是不是感覺軟綿綿，右邊卻有強有弱，產生了一種節奏感？我們細化到每一部分來看，首先面部

沒理解結構的作品VS理解了結構的作品

我們會感覺左邊面部是一個大平面，而右邊人物皮膚下藏著非常豐富的結構，突出的顴骨和深凹進去的腮。再對比看看下巴到下頜骨部分

有沒有覺得左邊的畫顯得非常簡單，脖子和下巴之間少了一段空間？反觀右邊，是不是能感覺下巴離你比較近，脖子離你比較遠？再回過頭去看左邊，發現他更平面了……有朋友會有疑問：街頭藝人的作品好像用陰影襯托出結構了啊？

萃花想說：陰影相當於是做菜的調味料，一道菜好吃的前提是它得是熟的！沒有結構單純有陰影的畫作沒有意義，之前我分享過北宋李公麟白描的《五馬圖》

北宋 李公麟 《五馬圖》局部

在傳統的國畫概念里：畫上有陰影是髒的，所以表現馬的肌肉骨骼，用的都是線條，這一時期的畫作雖然沒有陰影，但是卻能讓人感覺物體的真實結構。

所以結論就是：一切不以畫骨為前提打陰影的行為都是耍流氓！

書法和繪畫一樣，如果一個人離開了字帖就不會寫字了，那麼他的書法絕對算不上好。真正的藝術家，他的作品有自己的思想，藝術之所以有價值，是因為畫面表達了藝術家的理解和思考，而畫得像照片並沒有什麼價值。末尾，萃花放上一些彩蛋，讓大家欣賞一下真正的素描藝術。

倫勃朗

拉斐爾

丟勒

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