莫扎特，與生俱來的天才
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經
典
Wolfgang Amadeus Mozart - The Best of Mozart，
無疑，
這是莫扎特諸多唱片專輯中的音樂盛宴之一
莫扎特經典專輯K.P.M. Philarmonic Orchestra
BBC紀錄片
莫扎特
與生俱來的天才/第一集
...
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音樂是人與生俱來的能力。
然而，
對於古典音樂，
周邊很多朋友感到一種距離感，
而這種距離感往往來自想「聽懂」而又「聽不懂」的壓力。
關於這個聽音樂的問題音樂史上有無數的理論，
概括起來最重要的就是：
多聽、多聽、還是多聽。
走進音樂、讓你聽懂音樂的第一步，
也是最重要的一步，
就是積累你的聽覺感性經驗和培養你的感性能力。
有了這個基礎，
再去有目的的加強音樂的理性認知能力，
包括音樂理論和音樂人文知識。
如果你要越過第一步聽的感性體驗，
音樂的意義也將無存。
就讓我們先放下「懂與不懂」的包袱，
從第一步開始聽音樂吧！
本期我們聽賞莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448 經典版本。
......
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莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲 k.448
拉杜·魯普與佩里西亞、
保羅·巴杜拉-斯科達與約爾格·德慕斯、
安德拉斯·席夫與彼得·塞爾金
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穆特：
充滿活力的，
夢幻般的演繹，
同時有著寬廣的音色......
一種寄託著對音樂的哀思，
和深沉的知性的真實感悟......
這位偉大的小提琴家，
也有著令人印象深刻的專註。
——Suddeutsche Zeitung"《南德意志報》
作為對這位傑出的女小提琴家首演30周年的總結和回顧，
以及對莫扎特250周年誕辰的紀念，
所推出的這套CD，
是令人矚目的，
史無前例的由穆特演繹的非凡之
「莫扎特三部曲」！
是她的對這些歷盡時光磨礪，
厚積薄發的作品的首次完整錄音！
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保羅·亨利·朗論莫扎特
選自：西方文明中的音樂 第十三章
著/保羅·亨利·朗譯/楊燕迪
--|尚音書房|--
把握莫扎特的真正偉大，
理解他的音樂所具有的強大拯救力量的深刻奧秘，
就必須始終牢記，
這個人的高貴靈魂曾忍受痛苦，
曾竭力掙扎，
曾屢遭挫折，
曾蒙受屈辱。
但他的天性中支配一切的特徵是無窮無盡的愛，
因而儘管遭受折磨，
但其作品中卻不以痛苦為支配性基調。
.....
——保羅·亨利·朗
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莫扎特憑著自己的先見之明，
盡量利用其最低音附近的音域，
以資與高音域對比而產生巧妙的效果。
雖然主奏聲部淋漓盡致地發揮了燦爛的技巧，
但擔當音樂實質的不僅是單簧管，
而是主奏與協奏彼此呼應。
樂隊也對整個作品的藝術架構負有同等的責任，
甚至主奏也擔任起伴奏的任務。
莫扎特採用單簧管擔任主角的兩首作品，
都沒有用降B調單簧管而用的是A調單簧管，
這可能與史達德勒的喜惡有關。
A大調與g小調一樣，
一向是適合莫扎特音樂特質的調性，
莫扎特籍此在這首協奏曲中里孕育出生氣勃勃的感官性氣氛，
揉合在他晚年創作具有的平靜澄澈的情境里，顯得優美無比。
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席夫、古爾達、布蘭德、克利福德·克森、吉扎·安達、里赫特、巴倫博伊姆、Haskil、魯道夫·塞金爾、內田光子
這部d小調協奏曲(KV. 466)
是迄今最常演奏的莫扎特協奏曲一。
貝多芬對這首作品的評價很高，
曾親自演奏過它，
並為這首協奏曲寫過華彩樂段。
這部急風暴雨般的協奏曲是莫扎特浪漫氣息最濃的作品之一，
它照見了莫扎特本性中不常顯露的一面。第一樂章瀰漫著陰暗不詳之情緒，
這種悲劇性的音調很難為當時的貴族階層所接受。
第二樂章充滿真誠懇摯的感情，
莫扎特特別為這一樂章取上"浪漫曲"這樣的名稱，
這在18世紀的器樂協奏曲中是不曾有過的。
作曲家有意強調這一樂章的抒情特徵，
用以同前後樂章形成對比。
主題是莫扎特最迷人的靈感之一，
出現第一樂章之後，
彷彿從冥間烈焰突然轉到陽光明媚的極樂世界，
中間闖入的g小調插部，
卻表現出一種莫可名狀的惶惶不安，
增添了戲劇性的因素，
最後又恢復到原先的平靜安寧中。
末樂章的基本主題又把音樂帶回到激動不安的氣氛，
與常用的喜劇性末樂章迴旋曲迥然不同。
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波利尼、巴倫博伊姆、布蘭德、吉扎·安達、拉杜·魯普、古爾達
莫扎特這首《C大調第二十一鋼琴協奏曲》，
是莫扎特中期協奏曲的代表作，
寫於他作為作曲家與演奏家聲譽極盛的頂峰時刻。
樂曲充滿了奧林匹亞式的壯麗，樂隊部分的色彩變化尤為豐富，
最令人心神蕩漾的是第二樂章行板。
它既像是根據歌劇詠嘆調而改寫的精製的器樂曲，
又彷彿預示19世紀浪漫氣息最重的夜曲。
弦樂器從頭至尾加弱音器，
在此之上浮現寬廣旋律
使人想起古希臘神廟的潔白立柱伸向蔚蘭的天空，
進入不斷升華的境界。
這裡的提示，
就像是一個個的浮標，
在純感性認知後，
可以在這些浮標的指引下，
以至於不會迷失在浩瀚的情感海洋里。
當然我們可以拋開這些文字，
繼續停留在純感性無目的的體驗上！
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莫扎特第十三鋼琴奏鳴曲KV.333情趣
非常接近J.C.巴赫的鍵盤音樂，
J.C.巴赫是莫扎特少年時期的偶像，
莫扎特KV.333被認為是受到他直接影響的創作。
此曲在基本形象方面更為平和統一，
是莫扎特奏鳴曲中最合乎" 禮儀"的一首，
即使在這裡，
莫扎特仍不時製造一些出其不意的戲劇性效果。
比如第一樂章展開部的f小調插部中，
驚人的上行大跳音型和切分節奏的下行旋律,
不僅改變而大大增強了
由下行音階和倚音音型構成的開始主題的緊張度。
這可謂是作曲家對貴族禮儀趣味的一種挑戰。
第三樂章是一首大型迴旋曲。
引人注目的是再現部之前出現了大段的華彩樂段，
其輝煌程度堪與鋼琴協奏曲的獨奏華彩匹比。
這在奏鳴曲中是別具匠心的寫法。
上海藝術人文頻道縱橫經典紀念莫扎特誕辰260周年
《趙曉生解讀莫扎特全套鋼琴奏鳴曲系列
-莫扎特降B大調第十三鋼琴奏鳴曲KV.333》。
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2016年
王羽佳
在瑞士韋爾比亞音樂節
(Verbier Festival)
《土耳其進行曲》
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論莫扎特的自由
卡爾?巴特
謹以此文紀念莫扎特誕辰260周年
尊敬的與會諸君!
讓我引用莫扎特的父親、
大主教區和薩爾茨堡市樂隊指揮萊昂波德·莫扎特
1768年說的幾句話作為開場白：
萊昂波德帶著他的兩個孩子，
12歲的女兒「南娜爾」和7歲的兒子「沃爾菲爾」，
在3年半的巡迴演出中走遍整個西歐。
接著，
他要將他正在成長的兒子的演奏與作曲藝術技巧之燈
放到皇城維也納的燈座之上。
但事情卻遇到重重困難。
這位父親在談到這些困難時寫道，
他所關心的是「向世界宣告一個奇蹟，
宣告一個上帝使之在薩爾茨堡降生的奇蹟。
這是我對全能的帝所應盡的責任，否則我就是一個最不知恩德的人。……
一年伏爾泰崇拜者曾驚奇地對我說：
『我現在看見了一個奇蹟，
這是我此生中看見的第一個奇蹟。』
這對於我不是一件極大的樂事和巨大的勝利嗎？「
這位伏爾泰崇拜者便是百科全書派成員格林。
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給莫扎特表演者的第一條忠告：
鋼琴演奏，即使完美無缺，
也決不應視為充分。
演奏者必須清楚，
莫扎特的鋼琴作品充滿了音樂上潛在的可能性，
經常遠遠逾出純粹鋼琴的領域。
指出這一點的並非莫扎特的鋼琴在樂器性能上的限制
（這一點我也並不同意），
而是莫扎特在力度、色彩和表現各方面
呈現出的歌劇演唱、樂隊齊奏
以及不同樂器合奏的效果。
比如，
莫扎特A小調奏鳴曲310的第一樂章
對我來說就是為交響樂隊寫的曲子；
第二樂章好像聲樂場景帶一個戲劇性的中部；
而終曲可以毫無困難地改編成管樂嬉遊曲。
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莫扎特並不全是光彩照人的，
但是他是溫暖的。
當他快樂的時候，
他的音樂充滿了詩情畫意，
彷彿森林的清晨里，
那些閃爍的露珠和婉轉的鳥鳴。
當我們碰觸他內心的深刻的哀傷的時候，
我們也會不由自主地和他站在一起，
而當我們試圖安撫他的時候，
又會發現他早已經找到了安撫的方法。......
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莫扎特D大調第6號管弦樂小夜曲，
有一個別稱叫「夜曲風格的小夜曲」
《月下小夜曲》（Serenata notturna k.239 ），
人們也習慣稱之為「月下小夜曲」，
樂曲有著較為強烈的復古色彩。
......
這首作品除了弦樂器之外，
特意在配器中加入了定音鼓，
從而讓整首作品聽起來飽滿而多彩，
由此也可以斷定
這部作品是當年莫扎特為室內演奏特別寫下的，
並且成為戶外小夜曲室內樂化的先聲和代表。
其中巧妙地運用了「巴洛克大協奏曲」的結構元素，
並在此基礎上加以全新的拓展，
作品有著較為強烈的復古色彩，
又不失新意。
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最好看的是
一枚狹長的燈箱輪番閃動著他的著名歌劇的片段，
有小小的木偶，
有舞台影像，
無可形容，
如他的音樂般高貴而開心
——這不像莫扎特住過的家，
而是一項展覽，
他成為今日設計者百般調弄的素材。
惟在窗前俯瞰樓下的舊街巷，
我心裡莫扎特了一下子：
他想必經常站在窗沿往下看，
看下面的石鋪路馬車經過。
離開時又在樓梯拐角特意停了一停，
據說海頓曾來這裡看望他。1784年，莫扎特28歲，海頓52歲，
小夥子會在這兒迎候海頓嗎？
我在樓梯間看見這一老一少了：
腦後的假髮束聳著蝴蝶結，
脖梗襯著層層翻卷的高領，
彼此擁抱，親吻，笑，
說著我聽不懂的德語
——「我以自己的榮譽向您發誓，
您的兒子是我所聽過的最偉大的作曲家。」
當海頓對著莫扎特的父親稟告這段話，
就在我今天徘徊的房間么？
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在不少音樂愛好者甚至音樂家看來，
與深沉悲愴的貝多芬相比，
莫扎特顯得有些簡單，
甚至流於華麗。
但上海音樂學院副院長楊燕迪教授認為，
在莫扎特的簡單純美背後，
有著一種與現代人心靈相通的默契。
在莫扎特誕辰260周年之際，
楊燕迪在上海圖書館舉辦的講座上帶大家走進莫扎特的藝術世界。
貝多芬真比莫扎特更深刻？
貝多芬與莫扎特是人們熟悉的兩位大音樂家，
他們的音樂風格都非常鮮明，
又同處一個時代，
因此常常被拿來比較。
......
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1775年作曲。
此曲規模堂堂，
作為一連串作品的最後十分相稱。
這首樂曲德國色彩非常濃厚，
令人側目；
其線條之流暢，貫通全曲，
單純而朝氣蓬勃的作風，
已預示了次年莫扎特所具有的新風格。
在第一樂章里，
全合奏的呈示部與緊跟其後的主奏呈示部之間，
安插了主奏樂器的慢板序奏，
這種新方法是值得注目的。
此外，
主奏的呈示部引子里，以曲首全樂隊所奏的音型，
作為主奏小提琴所奏的主題，
這也是很新鮮的。
再者，
以往採用迴旋曲體的終樂章，
都用了小步舞曲速度，
況且小調的中段採用了土耳其型節奏，
使得此曲面貌一新，
所以其結構是耐人尋味的。
總之，
這首曲子不但很美妙，
而且洋溢著年輕人的活力，
充分表露出青年莫扎特的一種音樂典型。
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沒有兩個時代的莫扎特雷同。
儘管20世紀莫扎特的祟拜熱浪滾滾，
而且自詡把握了莫扎特之魂者不乏其人，
但不勝欽仰的莫扎特依然是一個謎。
「莫扎特音樂的特點是對稱、均衡」，
「行家」一言以蔽之。
可莫扎特未見得肯就範，
從18歲寫的歌劇《假園丁》（K。196）
第一幕中桑德里娜哭訴唱段七個小節的樂句，
到他最後一首器樂曲
——A大調單簧管協奏曲（K。622）
第一樂章那環環相扣的交迭句法，
一生創作中不對稱之美屢見不鮮。
無怪乎勛伯格1931年在電台的一次演講中說，
他從莫扎特那裡學會了「長度不等的樂句的藝術」，
這是一種「只屬於莫扎特本人的、
完全個人的技藝。」
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莫扎特帶給世人無盡美好和希望，
他以他的博愛之心，
為後世留下了無數絢爛的音樂遺產。
絕筆《落淚之日》是莫扎特少有的如此哀傷的曲調。
他似乎在用這支旋律祭奠自己短短35年的生命，
也成為1791年整個世界彼時的注釋。
......
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我們的時代有沒有天才，讓我們對他們好一點！
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