設計界最懂音樂的美少年，定義了無數唱片的顏值
沒錯，地球已經邁入了數字音樂的時代。
儘管這是一個人人喊著唱片在消亡的時代，實體唱片卻依然默默存在著。只不過它稀有的屬性，使它逐漸延伸成了收藏級的產物。
最近，我們就認識了一位才華滿點的獨立唱片裝幀設計師，他為唱片賦予的美好顏值，使音樂的載體真正擁有了被收藏的價值。如果你是獨立音樂愛好者，那麼你應該（一定）也見過他所設計的唱片封面。
/ 唱片裝幀設計師Annsey 攝影：竹十口
1985年出生的Annsey本名趙宏韜，身邊熟悉的朋友都會叫他小安。
或許是因為清瘦，也或許是因為氣質溫和淡然，Annsey自帶佛系氣質，有點像不食人間煙火的精靈。
△音樂對於Annsey來說就像吃飯睡覺一樣，是生活的必需品。
Annsey的工作室藏身於北京郎園Vintage里的一座紅色磚樓，和這個身處CBD卻又顯得高冷的創意園區一樣，他的工作室也自帶仙氣。四白落地的空間中，巨大的植物盆栽享受著陽光的照料，工作台上的香薰蠟燭散發出淡香，黑膠唱盤機緩緩轉動，流轉美好的旋律……靠牆的書架上，整整齊齊地碼放著他歷往所設計的唱片們。
憑著藝術天賦和對音樂的一腔熱情，Annsey用天馬行空的才華與創意，設計出了文藝青年們心目中理想唱片的範本。
我們選取了其中的一部分，
帶你先來認識一下他的設計。
這些大牌歌手和知名創作人的唱片，都是由他操刀的：
??
李宇春《瘋狂世界巡演》
DVD珍藏版裝幀設計
??
江映蓉《女人幫》
專輯設計
??
李霄雲《正常人》
專輯設計
在設計這張專輯時，Annsey用極致的克萊因藍呈現李霄雲熱愛的藍色，撕開封面上的條狀易撕線，會發現隱藏的歌詞。
通過對李霄雲歌詞的解讀，
Annsey在設計內頁時使用了貼近語境的平面表現手法
，比如在表達失落的歌詞中，字體會在末尾down下去；在表達陌生情緒的歌詞中，又會看到字句之間的距離隔得很遠。
??
小娟&山谷里的居民《心有花開》
專輯設計
??
陳奐仁《大詩仁》
專輯設計
還有一些獨立音樂人和創作型歌手，
也許他們的知名度相對沒有那麼高，
但在唱片設計上 更能體現Annsey大開腦洞
的創意：
??
阿肆《我愚蠢的理想主義》
專輯設計
因為這張專輯的概念就是「愚蠢的理想主義」，所以Annsey在唱片內設計了一個多邊形的鏡面，每個人在打開專輯時都會看到自己的臉，寓意「當理想主義碰見現實」，充滿反諷的感覺。
唱片包裝外側是純真的粉色，打開後卻是猶如鮮血一般的深紅色，Annsey說，他正是想要表達「萌中帶著一點狠」的感覺。
△Annsey把CD盤面設計成了血袋的樣子
△10張歌詞卡被設計成三角形、不規則多邊形再到圓形，顏色也從粉色漸變為深紅
??
劉惜君《如我》
專輯設計
細看之下會發現，歌詞頁中那些黑色點狀，如果用線連起來就是一副壯麗的金牛座的星空圖，暗喻著金牛座的劉惜君。就連歌詞的排版尺寸處理，都別出心裁地裁切成水波紋的樣子。
△專輯的封底構造出水波紋的視覺效果，如水星蕩漾在夜空中
??
金玟岐《大七電台》
專輯設計
△通過電台頻率、波段的視覺呈現，Annsey設計出了恰如其分的電台感。
??
旅行團樂隊《10 Day『s》
專輯設計
Annsey將這張唱片設計成復古的信封包裝，讓人回到「車馬慢，郵件都慢」的美好年代。
△唱片內的 「絕版護照」
旅行團《永遠都會在》
專輯設計
在跟旅行團商量這張2017年的專輯設計時，旅行團的主唱孔陽告訴Annsey，他眼中的生活是有缺口的，也是不完美的。
於是，Annsey為這張專輯設計了一個很特別的「缺口」。這個「缺口」看上去與專輯融為一體，但拿下來便是一個單獨的微縮版紀念本，而空出的「缺口」可以變身相機的取景框。
△歌迷可以把它帶在身邊一路旅行，在不同的地方照出不同的風景
??
海龜先生《Where Are You Going》
專輯設計
這張唱片，讓Annsey被提名了第15屆華語音樂傳媒大獎最佳專輯設計獎。
Annsey說，這張唱片的設計概念有一種宗教意味：永遠飛不出黑色幕布的鴿子，不知道接下來究竟要去向哪裡。
在Annsey的歷往唱片設計中，有現在正當紅的高流量型歌手；也有獨立音樂人，而後者讓唱片設計師的決定空間更大。因為志趣相投，獨立音樂人對於Annsey大膽的設計創想往往會更支持和讚賞，有些獨立音樂人的唱片設計，甚至在一頓飯局上就敲定好了設計概念。
在做唱片設計之前，Annsey曾經在選秀最火的時候在湖南衛視負責舞台視覺和天娛旗下藝人的唱片設計，後來，他又去了阿里巴巴帝國旗下的阿里音樂負責品牌視覺。 那段忙碌的時光，讓他感到極度消耗： 「我發現大公司空間沒那麼大，限制比較多，也基本上抽不出太多時間做偏創作或者其他方向的事情。」
最重要的是，大型文娛產業的設計核心與他所認可的設計理念相悖：「
一直以來，我最反對的就是『視覺暴力』的東西——猛看上去非常爆炸，但毫無美感。
那是行業的問題，而且這個行業一直以那套經驗來做事，他們會特別認自己的經驗值和價值觀，這個東西是不可逆的。」說起這些的時候，Annsey的語調依然柔緩。
△2017年，Annsey開始做自己的個人工作室。
Annsey的工作室名字叫PM: Design，一開始之所以決定叫PM，是因為他每天下午才起床——然而最近他忙的事情太多，預想中自由閑散的工作模式，變得緊張繁複、充滿挑戰。「開始做工作室之後，沒想到會有那麼多人找我來做設計。」
△最近，Annsey剛剛完成了陳鴻宇「與荒野」2018年巡迴音樂會的海報設計
進入Annsey的工作室，就像來到一個好客朋友的家，沒有初次見面的寒暄拘謹，他就直截了當的跟我們敞開分享著與設計有關的一切，一邊聊天，他會一邊跟我們分享他的設計品收藏，還會打開電腦給我們展示那些曾為他「打開新世界大門」的國外小眾設計網站。
總之，Annsey屬於那種第一次見面，你就會沒有防備的、迅速和他成為朋友的人。或許這也是為什麼那些在很多人眼裡有些高冷孤傲的獨立音樂創作人，都願意找他來做設計，並跟他成為朋友。
那些Annsey跟我們分享的小玩意兒
我們也不想藏私
△日本老牌硬核樂隊GARLICBOYS的黑膠唱片，封面封底是佐伯俊男的畫作，購於沖繩二手黑膠店
△20世紀日本戰後代表攝影師植田正治作品集，6張傑作可單獨裝裱，購於日本京都美術館商店
△《藝術新潮》出的日本漫畫家拓植義春專刊，購於東京二手書店
△德國藝術家ottmar h?rl的黑色幽默豎中指小矮人，購於法蘭克福機場商店
△英國著名平面設計師Jonathan Barnbrook 為David Bowie遺作《Black Star》設計的唱片，這個設計還獲得了2017年度Tokyo TDC的全場大獎
△日牌NEIGHBORHOOD出品的川普香座，購於東京
△SONY CMT-X7，一台極簡設計的家用型一體CD播放機，是Annsey最近的心頭好。
從Annsey的收藏里，不難看出他對日本設計的熱愛。「
日本的一切東西做得特別『精』
，是個自我循環到極致的島國，無論科技、文化還是設計，都是高度完善的資本社會。」他喜歡坂本龍一的音樂，也愛山本耀司、川久保玲的服裝設計，並且執迷日本攝影師東松照明和荒木經惟的作品，「說起來，我覺得荒木經惟的東西看著很入世，但其實有一種隔離感，雖然荒木最為人所知的是他拍攝的亡妻洋子，但我覺得那只是一個人設而已，我覺得他越往後拍得越好看。」
△Annsey在東京的一條小巷中
△Annsey在日本和歌山縣的高野山旅行時拍攝的庭院
△Annsey在日本奈良徒步時拍攝的溪流和小鹿
△ Annsey鏡頭下的沖繩
△旅行的時候，他也不會放過任何一個擼貓的機會
因為對日本的了解，Annsey也是《知日》的藝術指導，為《知日》設計了很多期好看的封面。
△Annsey為《知日》所設計的封面
△天蠍座的Annsey，對自己所熱愛的事會120%的投入
在Annsey做設計的時候，必不可少的就是音樂。
「除了我正在設計的唱片之外，電子、後搖、後朋克……百無禁忌，基本上什麼音樂類型都會聽。」
音樂於他而言是種享受與放鬆，但無關靈感。
「在動手設計的時候，腦子裡已經有了雛形，而做設計的過程對設計師來說，反而更多是憑經驗在做事，不是靠一時的靈感。說實話，這個工作沒那麼感性。」
說到底，在那個他所真正熱愛和了解的世界裡，「靈感」二字大概根本就不重要吧。
??
一夜福利
??
你最喜歡Annsey設計的哪張唱片？
在留言區說說原因，截至1月30日12：00前，留言區點贊數最高的一位讀者，將獲得價值699元的OTIC K1 HiFi攜帶型藍牙音箱一台（顏色隨機）。
本文系網易新聞·網易號「各有態度」特色內容
你也許還想看，點擊圖片查閱
Prada請建築大師和設計大師來做衣服，到底有什麼奧妙？
這個掛滿了驚嘆號的日本設計大師，今天想跟你談談心靈雞湯
??
戳這裡，發現更多好玩的生活小物
※Prada請建築大師和設計大師來做衣服，到底有什麼奧妙？
※INS上這位當紅的美食攝影博主，把餐桌整成了PANTONE色卡
TAG:一夜美學 |