獨家訪問日本設計新男神，偶像竟然是哆啦A夢

nendo創始人、設計總監佐藤大

曾被Newsweek雜誌評為

「最受世界尊敬的100位日本人」之一

他是一位一年要完成將近400個項目的設計師，卻在幾乎人人呼喊設計改變世界的今日，說過「我不認為設計可以改變世界，設計沒有這麼大的力量。」

他曾以第一名的成績畢業於早稻田大學建築專業，卻因一次米蘭傢具展的觀展經歷，決心改行做設計，並一手創辦了如今設計界最火的工作室nendo。

當被問到家裡的設計，他會這樣回答：「如果我的工作室是個行星的話，那麼我的家就是只手提箱，而我只要有手提箱就能活了」。

在外人看來，他腦洞清奇，就像哆啦A夢的百寶袋一樣，而哆啦A夢對他而言，就是他的偶像，他的終極靈感來源。

他，就是日本設計界男神——佐藤大。

最近，良倉約男神聊了聊，為大家歸納整理了9個佐藤大式的驚嘆瞬間。

此外，佐藤大與哲品合作，首次推出親民價格新品，199元擁有男神設計的一對杯子

INTERWIEW

良倉 × 佐藤大

從來沒把設計當成工作，

設計對他來說就像吃飯睡覺一樣自然。

2017 Jellyfish Vase designed by nendo

良倉：你算得上是最多產的設計師之一吧，並總在嘗試不同領域，不同尺度的設計，這其中有沒有什麼設計會是你不喜歡做的？

佐藤大：我其實從來不曾把設計當成是「工作」，設計對於我來說就像是呼吸或者睡覺，是我日常生活的一部分，可以說，我幾乎時刻都在思考設計，所以不存在「喜歡」和「不喜歡」。

佐藤大為ILLOIHA OMOTESANDO健身會所設計的人造攀岩牆，在無人攀岩的時候還能作為不錯的藝術品供人欣賞

日復一日的重複，並不意味著枯燥和乏味，

反而能從中發現別人所未發掘的靈感。

2007年，巧克力鉛筆 chocolate pencil 煩人的「鉛筆屑」搖身一變成蛋糕上最亮眼的裝飾

良倉：「保持用孩子的視角來看世界」，你似乎經常會這樣來描述自己的設計方法，請問是如何做到的？保持全新的視角，應該如何打破那些先入為主的觀念？

佐藤大：我察覺到的是，日常的日復一日的工作其實對我有很大的幫助。如果你每天都在做重複的事情，其實你是可以不斷地察覺出一些很細微的差異的，你的注意力會更加敏感，那些一點點細微的差異在某種程度上其實就成為了我的設計資源。

每年要完成400個項目的他，

認為同時進行多個項目，

要比集中深入某一兩個項目好。

2017年，nendo為日本拉鏈品牌YKK設計的全能拉鏈，世界上最高能的拉鏈非它莫屬

良倉：nendo現在通常會同時進行多少個項目？工作室有多少名設計師，且工作是如何規劃及展開的？

佐藤大：我們的工作範圍不限地域不限領域，其實特別廣泛，從產品到品牌branding，再到大型的裝置，更大尺度的公共建築空間，基本上一年差不多會是400個項目的樣子。

目前我們有差不多30位設計師，我會參與到大大小小每個項目中，不同項目的設計過程基本都是一樣的。我們認為過程中最重要的是提出設計背後的故事，所以我會從客戶的Brief中規划出一個設計概念，然後和團隊一同完成和實現這個設計。對我來說，同時進行很多個項目要比集中深入某一兩個項目好一些。

變廢為寶，他將三宅一生摺疊過的廢紙，

做成一垛「捲心菜」椅。

2008年，與三宅一生合作的捲心菜椅 cabbage chair 想怎麼剝，就怎麼剝

良倉：你和三宅一生先生合作的捲心菜椅是我們非常喜歡的一件作品，想法絕妙、形式簡潔，和用戶之間的互動也非常有意思，似乎是在破壞的同時進行創造。能跟我們分享下這個想法是如何成型的？

佐藤大：對，那是我2009年和三宅先生合作的項目，當時是為了紀念東京21_21設計博物館一周年。三宅先生希望我們用他製作摺疊面料過程中產生的大量帶摺痕的紙來設計傢具，那其實是屬於生產過程中的廢棄材料，通常是設計師會選擇無視的無用副產品。我們給出的解決方案是一個過程化的產品，通過你一層層地剝開它的外衣，一卷摺疊紙會慢慢在這個過程中轉化為一把椅子。

這種原始設計對製造和分銷成本、環境問題，以及我們二十一世紀所面臨的各種問題都作出了溫和的反應。所以，這把捲心菜椅適合積極、樂觀和向前運動的「二十一世紀」人士，借用三宅先生傳達與我們的概念，這種人「不僅僅是穿衣服，還要蛻皮」。

椅子的製作過程其實非常簡單，就是一個緊湊的紙卷，然後運送至用戶家中後他們可以自行裁剪剝開。它沒有任何內在的支撐結構，一顆螺絲或者釘子都不需要，同時它都不是一件完成了的椅子，最終完成它的還是用戶。

三宅一生告訴他：

其實真的不需要去完成一個項目。

佐藤大善於對已有的事物優雅地進行「改編」，就好比這團三維橡膠帶，不僅美觀大方，還一口氣解決了傳統橡皮筋，容易纏繞；不好拿；不顯眼，不好找三個問題。

良倉：你從三宅一生先生那裡學到了什麼？

佐藤大：我因為是建築背景，之前我會認為一個項目從設計到施工完整才算完成。但是三宅先生告訴我，其實真的不需要去完成一個項目，因為當你感覺一個項目完成時，它就已經完成了。這對我來說非常有意思非常鼓舞人心——你是創造目標的那個人。這就是為什麼我覺得設計自由且有趣的原因。

找準時機有助你成為，

一名優秀的設計師。

巧克力好像一直是佐藤大鐘愛的設計材料，「chocolatexture」，每款巧克力傢具規格定在 26 x 26 x 26 毫米的立方體內，展現了物盡其用的外觀，每一塊都讓人不忍心下口！

良倉：大部分的時間你們都是和客戶合作，客戶的加入對設計的方向會有影響嗎？

佐藤大：成為一名優秀的設計師其實不僅僅是技能或者天賦，客戶這一環也很重要，項目本身也對設計師有很大的影響。所以我想說，邂逅或者機會都是非常重要的，也可以替換成另外一個更為確切的詞，Timing。

用看待事物的角度，

去定義事物。

良倉：與日本客戶合作或者與國外客戶會有差異嗎？

佐藤大：我們和各種各樣的客戶合作，但我們不太會去考慮客戶是不是日本的。這麼多年的經驗下來，我們確實形成了一種自己獨屬的表達方式，或者說比較Nendo的方式，但那並不關乎特定的風格或者是某種形式的特殊標誌，更多的是關乎我們處理和解決問題的方式方法，換句話說，被定義的是我們看待事物的角度。

哆啦A夢就是他的大師，

和終極靈感來源。

良倉：如果讓你推薦最喜歡的一樣東西，你會推薦什麼？

佐藤大：對我來說，哆啦A夢就是我的「大師」，終極靈感來源。在每一個故事中，主角總會陷入困境，但每次都會有一個小玩意兒來救他。他不是最聰明的，但即便如此，他還是能使用那些沒有任何用戶手冊的小玩意兒，因為它們都有非常直觀的設計，而且最重要的是它們都還有一個有趣可愛的外表。

此外，這些小玩意兒從來都不是完美的，但卻是這些不完美推動了故事的發展，在某種程度上使它成為最佳設計。每一集的故事，哆啦A夢從口袋裡拿出的設計都在改變——它們永遠沒有結束。

佐藤大發現很多產品不被使用的時間比被使用的時間長得多，比如雨傘。於是便有了這把自帶「腳掌」的stay-brella。有了它，不僅不再需要佔用空間的傘架，如果淋濕了再碰上空間太小撐不開，這把傘無需撐開，也能自己站穩。

產品背後的故事，

比產品本身更為重要。

良倉：每次只要nendo出新作品，我們都能輕易地識別，在你看來，是什麼特質讓nendo的作品如此具有辨識度？

佐藤大：我們一直都認為一件產品背後的故事比產品本身更為重要，這或許是它們有一定辨識度的一個原因的。

NEW RELEASE

佐藤大×哲品

在剛剛結束的2018年巴黎裝飾家居展（Maison & Object）中，哲品邀請佐藤大，以「自然、中式意象構造的簡單生活」為題，設計了一系列再次驚嘆眼球的家居系列，如今這些視覺舒適、功能性強又有趣的設計，還可以在良倉一鍵購買。

兩種事物的區別越大

其間碰撞出的火花就越強烈

▋nendo佐藤大×哲品卵石系列▋

卵石＋茶杯＝？

nendo 2018年新鮮出爐的創意，

是為哲品設計的卵石系列。

用柔軟的卵石代替易碎的杯蓋，

再也不用為打碎杯蓋需要重新配而煩惱，

硅膠材質的「卵石」握在手裡，

還是減壓小玩具，一舉兩得。

我喜歡我的設計很簡單

但我不想讓他們冷漠

他們還需要一點幽默感和友好

▋nendo 佐藤大×哲品 鳥鳴系列▋

這組能讓人感受到春天氣息的花器，

同樣來自佐藤大為哲品設計的最新系列，

讓擺在桌上或者放在地上的花器

化身「小鳥」，飛上「枝頭」，

只需稍加鮮花點綴，

便是一番語花香的日常美景。

花器腹部圓潤中空，除卻插花

還可作家居收納的小容器。

「電線」或容器的數量，

可以根據喜好隨意調整，

更可將不同顏色的「小鳥」隨意組合，

溫暖得讓人會心一笑，如此簡單。

保持事物原始的狀態

剩下的設計交給使用它的人吧

▋nendo 佐藤大×哲品 字謎系列▋

可以說，這是一種將「使用過程」

也包括在設計之內的設計方式。

漢字的偏旁部首化身為

多種幾何元素構成的「字謎系列」傢具，

讓你在擺弄的過程發現大樂趣。

統一的三角形底座，

卻因頭頂的造型不同而擁有不同功能。

弧形是凳子、平面是茶几，

方形和圓形是置物架，

若是心血來潮，隨意組合搭配，

也能親自營造亂中有序的視覺美感。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！