Mathieu Lehanneur 是現在法國最享譽國際的設計師之一，曾被 Wallpaper 和 Surface 雜誌評選為「100 位世界頂級設計師和影響者」。

他不僅顏值高得離譜，同時還是個「全能設計師」。

Mathieu Lehanneur

馬修·雷漢尼爾

從法國國立高等工業設計學院畢業以後，就一直活躍在工業設計的最前沿。

他曾與眾多例如 Christofle、Cartier、Kenzo 等奢侈品牌合作，進行產品設計；也曾為 Maison Kitsune 在紐約的旗艦店做室內設計。

2015 年被請去華為巴黎美學研究中心作首席設計師，2016 年還在上海余德耀美術館為瑞士高級製表業「愛彼」打造空間裝置。

Mathieu 是少數能在創意領域身兼數職，而且能把每一個角色都做到極致的設計師。不管是創新性產品開發，還是大體量的建築設計，或別具一格的室內設計，都有所涉獵，而且都做得很好。

下面分享給你一些他的優秀室內設計作品，來看看這位法國設計師有多麼全能！

01

Last Known Home

我最理想的家

這是位於法國巴黎的一個展覽空間。

Mathieu 在這裡想要展現的，是一種理想中的生活空間。從這樣的室內設計中，體現出的是唯美主義和藝術收藏兩種元素。

牆壁的中性、微妙的色調，凡爾賽的鑲木地板、鈦板的天花板、粉紅色瑪瑙、綠色大理石和閃光的金屬天花……

這幾種充滿高雅藝術氣息的元素結合在了一起。

其中這個壁爐里燃燒著的「火焰」，非常吸引人眼球 ▼

黑色大理石和 Ocean Memories 系列的兩幅作品，從整體形成了視覺對比和色彩過渡 ▼

巨大的床嵌入壁龕當中，沙發和床架都是由金色的樺木製作而成。通過切割和組裝成床頭，再鋪上精心編織的華麗義大利床單 ▼

石頭元素在設計當中起了很大作用，沉穩而優雅，顯示出一種偉大的複雜性。

中心的黑色液態大理石桌子，可以說是他藝術代表作的延伸，簡約優雅。

02

Choeur de l"Eglise Saint-Hilaire

教堂唱詩班改造

這是一個教堂唱詩班的改造項目。

白色大理石塊如同天然礦物一般分布在教堂中，形成了連續的視覺張力。

設計圖 ▼

這個水池被用作教堂的洗禮池，彷彿與看不見的地下河流相連，實現了建築與環境相連的觀念。

03

Audemars Piguet

品牌陳列廳

這是他為某品牌所涉及的展廳，主要採用了木頭等材料配合綠植，營造出和諧的自然氣氛。

展廳內有不同的主題，且風格各異。

04

Space Design for Chenel Gallery

巴黎雕塑畫廊

Galerie Chenel 是巴黎久負盛名的雕塑畫廊，專門展出法國巴黎伏爾泰羅馬文物和考古物件。

這個展位是 Mathieu 在 2016 年為其雙年拍賣展所設計的，面積大約 60㎡，在巴黎大皇宮面向公眾開放。

他利用各種紋理，例如大理石和綠色植物等來設計展台，表達一種藝術的永恆美感。

牆面以拉絲金屬板裝飾，設有多個壁龕用來加強照明，整個空間以石頭、金屬、植物和光源組成。

05

Café Mollien

盧浮宮咖啡館

這是位於盧浮宮內的咖啡館 Mollien，Mathieu 受邀來進行翻新室內設計。

在保證與盧浮宮博物館風格統一的同時，還要保證對博物館內原有的設施不造成破壞，事實上是很難的一件事。

在周邊歷史氛圍的襯托下，加入了反差極大地淡色亞克力燈具，很抓人眼球。

三個半透明的淡粉色燈罩，內部的藥丸形狀燈泡發出柔和光芒，在牆壁上投射出淡淡的淺色光影。

Mathieu 把這組醒目的燈飾比喻成「3 個大大的淡粉色雞蛋漂浮在空中。」

這樣突破常規的設計，讓整個咖啡館看起來破壞、俏皮了不少。

室外露台更多依仗於自然景緻，隨便一坐滿滿都是巴黎風情。

06

Maison Kitsuné

奢侈品牌旗艦店

位於紐約的 MAISON KITSUNE 旗艦店，室內設計最大的特點便是下面這種彎曲的鋼管。

從地板延伸至天花板，起到的是引導顧客從入口到更衣室的作用，同時還能在上面掛衣服，作為陳列所在。

店內的傢具色彩活潑可愛，與鋼管的動態相呼應。

07

Electric

巴黎文化平台

Mathieu 在巴黎一個面積超過 1000㎡ 的閣樓上設計了一個場館——Electric。整個場館包含隔音室、80㎡ 露台、錄音室和休息室。

巨大的電線交織成細黑的樹木，從巨大的落地窗外就能看到埃菲爾鐵塔。

整個場館的空間布局非常舒適，許多音樂愛好者會在這裡看錶演。

除了設計師這個身份，他還是一位藝術家，所以哪怕是在做建築設計，他也會來搞一下「藝術」。

例如，下面這個 Cartier 的旗艦店建築外牆 ▼

夜幕降臨以後，這棟樓就成為整個街區最顯眼的地方，美不勝收啊。

他也有一些非常棒的藝術設計，其中最有代表性的是這種視覺效果驚人的液態大理石，「Liquid Marble」系列▼

手工拋光的大理石塊就像是突然停住的液態海洋，波浪定格在這一刻。

這件藝術裝置還放進了巴黎裝飾藝術博物館。

想像一下，當你走進繁華的大廳，猛然看到一片黑色海浪在淺色地面上波濤洶湧 ▼

裝置在光的反射下，不斷發生扭曲翻轉，接近黑色的光滑大理石可以輕易捕捉光線每個細微的變化，並對自身進行深化。

他還在 2016 年的法國國際花園節上，為其定製了一個名為「小盧瓦爾」的液態大理石地面 ▼

他說：「盧瓦爾河是法國最後一條自然的野生之河，從未駐足停留，不停塑造和滋養周圍的風景，非常偉大。」

Mathieu 對「用靜止的形式表現動態的事物」這件事似乎非常著迷。

他最新的陶瓷藝術作品「50 Seas」正在巴黎展出，他以全球不同海域的海洋圖像為原型，用獨特的釉面還原了 50 片海洋的顏色和波浪 ▼

「愛斯基摩人用 50 個詞來定義雪，我選擇用 50 個色調來定義大海。」

每個作品都有細微的色調差別，跟所處海域的環境相關，獨一無二。為了儘可能還原真實的海浪，陶瓷每個表面都是純手工打磨，色彩的調配也經過反覆斟酌。

作為一名藝術家，他的作品曾被紐約現代藝術博物館（MoMA）、舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）和蓬皮社所收藏。

另外，他還設計過非常多優秀的產品，有著優秀而且獨特的工業設計能力。例如，下面這盞三葉草路燈 ▼

這盞路燈極好地顯示出自然與技術之間的平衡，通過精密的數字演算來加工它，材料將木材和太陽能電池板結合起來。

路燈外觀由工匠手工切割拋光，處理時利用了附近地區的許多不同木材種類。

還有在巴黎某辦公室設計使用了這盞燈和椅子 ▼

在罩子內部可以看見樹木繁葉，讓人身心放鬆，椅子的設計也相當優異。這就是該公司內的休息處。

他還設計過一張拼接摺疊使用的辦公桌 ▼

這張桌子相當特別，

是由一片一片的組件拼接而成 ▼

組裝全過程 ▼

GIF

因此可以通過不同的組裝方式製造出不同桌椅滿足需求 ▼

不論是建築室內設計、工業設計還是藝術品，他都把力量感拿捏的剛剛好。

並且不斷在技術、科技和藝術之間探尋最完美的結合，力求帶來不一樣的產品和體驗。

最後用 Mathieu Lehanneur 說的這句話結尾吧：

「我希望，當即將離開這個世界的時候，我可以告訴自己已經做得夠多，做得夠好；疲勞而又高興地離開這個世界，高興自己不虛此行。」

歡迎你在下方評論區留言，說一說你所認為的「設計」與「藝術性」之間，有什麼樣的聯繫。

我們明天見！

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圖片來源互聯網

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