2017全球古典音樂表演藝術排行榜

想給自己寫篇漂亮的創刊美文，苦於找不到合適的選題。偶然發現古典音樂網站BACHTRACK.COM最新發布了2017古典音樂數據排行，真是天賜良機，於是就兼顧愛好和專業，借著現在流行的大數據，編撰此文，以饗身邊的好友和其他有興趣的讀者。

好，現在就進入我們的古典音樂大數據發現之旅！

榜單大數據統計了全球範圍內31862場演出，涵蓋音樂會、歌劇及舞蹈。

上演最多的作曲家前6位依次是莫扎特、貝多芬、巴赫、勃拉姆斯、舒伯特和柴可夫斯基。其中，莫扎特和貝多芬上演著歷年上演著雙雄龍虎鬥，但17年小莫微幅勝出。重點是看巴赫，你會發現他一直在縮小自己和兩位最有影響力的小莫和小貝之間的差距。

其他排在前十位的作曲家依次是海頓老爹、舒曼、亨德爾和拉威爾。他們之間的差距其實很小，他們的演出集中在2018年將迎來一百周年逝世紀念，勢必會有一個爆髮式的增長。

德彪西，2018看好你

當代音樂作曲家中，從2011起一直都是阿沃·帕特(Arvo Part)的作品冠絕群雄，17年已是他第七次奪得冠軍，但約翰·威廉姆斯和約翰·亞當斯在積極追趕。

「愛國心百分比」是根據一個國家的本土作曲家作品在國內外被演奏的數量百分比，是衡量作曲家在本土和世界的影響力的重要指標。

以德國為例，其本土作曲家作品的全年演奏佔比為25.6%，而德國作曲家在世界範圍內音樂會被演奏的佔比為19.6%。

大數據顯示，德國和奧地利的作曲家作品是世界範圍內被演奏的最多的，兩者相加達到近1/3，這和大部分古典音樂作曲家來自德奧有關，顯示了其在古典樂壇不可動搖的霸主地位。

然而在西班牙稍顯極端，西班牙人在本國演奏10.4%的本國作曲家作品，而在世界上被演奏的數量只有1.2%，這也真實反映了西班牙作曲家在世界範圍內的真實影響力。

插評：還好老外沒有把中國統計進去，否則，只怕這個數據會更難看。想想如今在國內外能頻繁上演的恐怕只有《梁祝》和《黃河》，這兩部都是四五十年前創作的作品了，為什麼改革開放後經濟欣欣向榮的四十年反倒沒有一部有世界影響力的作品問世？可見，藝術和經濟水平沒有必然聯繫，甚至可能是負相關。君不見，從巴赫，莫扎特到貝多芬，哪個不是窮困潦倒，天天為麵包發愁，嗟乎！

各國都愛演奏哪個時期的作曲家作品？大數據顯示，真是各有特色。

其中，奧里地的古典時期作品的佔比一騎絕塵，而對其他時期的作品不大感冒；德國與奧地利大相徑庭，他們更愛巴洛克時期的作品；英、法、西三國則更偏愛當代作曲家和20世紀作曲家的作品。

插評：從英法西三國偏愛現代作品來看，他們對於音樂的理解顯然大大超前世界各國，更具創造性和開拓性。如果說藝術發展的規律是線性的，相信在未來，人類藝術的又一次「文藝復興」很有可能還是會發生在歐洲。

每年的演奏曲目總會要貼合一些大事件，只不過在古典音樂演出市場，大多數熱點都會圍繞著那些已經逝去的大師，比如他們的誕辰和逝世。

報告以美國指揮家、作曲家和鋼琴家伯恩斯坦為例，由於2018年恰逢其百年誕辰，不難看出在美國其作品的演奏數量比往年上升了約50%，排名從43飆升到27位。

伯恩斯坦

插評：大師的生日和死祭是活人最好消費的大事，如果你平時對某位大師的作品不夠了解，那麼這一年，你應該懷著一顆敬畏的心，好好補補課。

上圖大數據展示了音樂會聽眾對作曲家及其作品的偏愛程度。

受歡迎程度下降的音樂會作品，包括：貝多芬的《艾格蒙特序曲》、勃拉姆斯的《第一鋼琴協奏曲》、瓦格納的《齊格弗里德牧歌》、沃爾頓的《大提琴協奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》、聖桑的《管風琴交響曲》和埃爾加的《大提琴協奏曲》。

快速上升的曲目，則包括：穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、斯特拉文斯基的《春之祭》、拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《第四鋼琴協奏曲》、雷斯辟基的《羅馬的松樹》、巴托克的《神奇的滿大人組曲》和《樂隊協奏曲》。

上圖大數據展示了歌劇院聽眾對作曲家及其作品的偏愛程度。

受歡迎程度下降的歌劇作品，包括：格魯克的《奧菲歐與尤麗狄茜》、小約翰斯特勞斯的《蝙蝠》、貝多芬的《費黛里奧》、唐尼采蒂的《愛的甘醇》。

快速上升的歌劇作品，包括：焦爾達諾的《安德萊·謝尼埃》、莫扎特的《魔笛》、馬斯卡尼的《鄉村騎士》。

哪個國家最愛上演浪漫主義歌劇？答案是顯而易見的，作為歌劇的家鄉義大利自然當仁不讓。不過有跡象顯示，當代作曲家的新歌劇曲目，正在被加大演出比重。

年度演出排位最高的十大歌劇。莫扎特以《魔笛》的361場蟬聯榜首，其次是威爾第的《茶花女》317場、比才的《卡門》291場、普契尼的《藝術家生涯》279場及《蝴蝶夫人》266場。縱觀前十位中，莫扎特和普契尼都各佔了三席，威爾第佔了兩席。

莫扎特《魔笛》

此外，柴科夫斯基和里姆斯基-科薩科夫的歌劇近年呈演奏上升趨勢

插評：前十大歌劇演齣劇目依然是19世紀的老面孔，了無新意。歌劇作為一種繁複和奢華的演出形式，在這個追求快速簡練的時代大背景下，未來很難再有新的突破，更遑論新的輝煌了。

大數據顯示，《胡桃夾子》當仁不讓以全年幾乎平均每天1場成為2017年舞蹈演出冠軍，並且是三連冠。加上《天鵝湖》和《睡美人》，老柴以三大芭蕾舞劇長期「霸台」。其他作品中，只有一部《紅菱艷》勇奪亞軍。

柴可夫斯基《胡桃夾子》

最後，我們再來看看演奏家們的大數據。

全球最忙的指揮當數加拿大人Yannick Nézet-Séguin，一年指揮超過了80場音樂會，不相伯仲的榜眼是之前剛率領維也納愛樂訪華的安德烈斯.尼爾森，探花被阿倫.吉爾伯特摘得。

Yannick Nézet-Séguin

全藝術類指揮家中，菲利普Yannick Nézet-Séguin及帕帕諾並列。他們的指揮主要範圍是歌劇，是最忙的歌劇院指揮。

最忙碌的團隊中，美國人顯然是標兵。前三大都被老美承包了，分別是紐約愛樂、芝加哥交響和舊金山交響樂團，平均三天一場音樂會。

特別需要指出的是，排名第四的指揮布隆姆斯泰德90高齡，真正詮釋了啥叫用「繩命」來演奏。在此，我們要祝大師身體健康。如能有幸，希望能帶團來中國，不枉我們中國樂迷對大師的一片痴情。

Herbert Blomstedt

那麼女性指揮家，能否在「百忙」中佔據一席之地呢？答案顯然是悲觀的。

「百忙」中女性總共只有五位。稍感欣慰的是，中國指揮家張弦排名64位。

張弦，荷蘭國家演奏學院音樂總監

插評：都說男女平等，目前來看存在巨大職業差距的顯然是指揮。究竟是生理差異，還是女人對大部頭的音樂作品缺乏興趣，這個結論恐怕非要再等兩三百年才能下了。

英國最繁忙的樂團是皇家愛樂樂團，美國則是紐約愛樂樂團。

最繁忙的歌劇院居然是匈牙利國家歌劇院，這多少有點令人吃驚。巴黎國家歌劇院芭蕾舞團則拿下舞蹈類錦標。

最忙碌的鋼琴家當屬匈牙利鋼琴家德內斯?法而楊；小提琴家則是希臘人卡瓦科斯，瓦代爾則稱雄大提琴界。特別要恭喜的是王羽佳，她在鋼琴類排名和Trifonov並列第二，是真正實力的體現，從另外一個角度來看，器樂演奏家更像明星，是票房的號召和保證。

王羽佳

縱觀以上大數據不難發現，高質量的演出大部分都還是在歐美國家，顯有中國市場統計的數據。而我們北上的頂級樂團一年的演出季，也僅有30多場。中國不管是演出質量和數量都還有很大差距。

卡總有感：中國的古典音樂市場仍需大力發展和培育，不能僅靠一年兩三個世界頂級樂團或者演奏家來撐撐門面。古典音樂是麵包，不是滿漢全席，要想在中國建立起群眾基礎，「飯」得天天吃，得一口一口吃。

最後，給大家送上一曲《拉德茨基進行曲》，給這篇新年開篇一個完美的尾聲。

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