經典賞析：達利 惠斯勒 繪畫兩幅

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。

為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為「偏執狂臨界狀態」的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。

《十字架上的基督》1951年 薩爾瓦多·達利 西班牙

204．8×115．9cm 布油彩 格拉斯哥美術館藏

這是畫家精心設計的夢境與幻覺。不同於別人的是，達利強調畫面的直覺性，使每個局部都有體積，有陰影、有透視、也有質感，雖然是違反常理的組合，卻表現出宗教的神秘與肅穆。特別是帶透視的十字架上的基督及一抹陽光與黑暗的背景，產生了殉難的神聖感，與下部的湖水、小舟、人的組合，給人以誘發幻覺和夢境的媒介，表達了一種超乎理智之上的精神性的潛意識。

惠斯勒（1834～1903）Whistler，James McNeill：美國畫家。1834年7月14日生於馬薩諸塞州洛厄爾，1903年7月17日卒於英國倫敦。

創作年代：成畫於1871年 畫身面積：162X144cm 材 質：布面油畫 收 藏：法國 巴黎奧賽博物館

側坐的老婦，從美好的輪廓線條，依稀可以見到她曾經擁有的青春美貌；輕盈的白色蕾絲頭紗和袖口花邊，自然成為一種永恆的溫柔象徵。在巴黎奧塞美術館展 覽室面對著《惠斯勒的母親》，著實也感染到惠斯勒畫筆的音樂流動傾向，塊狀和線條合奏的和諧畫面，產生了室內樂的悠緩情調。畫面左邊的綴花黑色布幔，非常冷默的形成大波浪的直流；牆上的黑框風景畫，概括了婦人的回憶。

有另一個題目叫做「灰和黑的安排」，由巴黎奧塞博物館收藏惠斯勒倡導的印象主義與該時期歐洲興起的印象主義風格並不一致，他在藝術中，並不拋棄傳統，亦不拘泥於傳統。他力圖追尋各種技法和效果的創造和革新。例如：他的早期的交響曲系列作品就試圖用色彩的和諧來表達音樂的旋律。70年代是惠斯勒藝術生涯的頂峰，這幅《惠斯勒的母親》便是這時期的代表作。這裡，造型、結構和形式統統服從於對色彩和諧的追求。而這種色彩和諧則是在表現畫面的詩意和神秘感。藝術家在這裡創造了詩與音樂的優美意境。他後來的這種創作方法甚至已象東方畫家那樣重神韻，而非實物描畫了。這種繪畫風格在歐洲遭到非難。1877年在倫敦展出作品的時候，他的一幅作品遭到著名評論家羅斯金的攻擊，惠斯勒以誹謗罪向法院起訴，羅斯金的代理人在法庭上問：「兩天畫成的作品也要200金幣」？回答是：「我要的是我終身學識的報酬」。至今仍為藝術界的佳話。多少歌頌慈母的名畫，都比不上惠斯勒所營造的無邊的寧靜和寂寞。

一八七二年，當這一位出生美國麻州的藝術家，把這一張畫送到倫敦藝術學院展覽，不料遭到了落選的命運；直到一八八三年，才在法國藝術沙龍得到肯定。巴黎奧塞美術館的開館，致使許多沉埋而鬱郁不得志的十九世紀繪畫獲得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母親》是其中的一件。它從羅浮宮擁擠而陰暗的樓梯旁邊，移到寬敞的奧塞美術館，母親的容顏，經過了環境的變遷，依然沉著不變 。

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