大海有多少種顏色？Fifty Shades of Blue

最新 02-02

kayi = drifting snow

mentlana = pink snow

tlapripta = snow that burns your

scalp and eyelids

tlun = snow sparkling with moonlight

……

「愛斯基摩人用 50個詞來定義雪，

我選擇用 50個色調來定義大海。」

—— Mathieu Lehanneur

Mathieu Lehanneur是屈指可數在創意領域身兼數職且能把每一個角色都做到極致的設計師，他涉獵的領域包括創新型產品研發到大體量的建築設計，不斷在技術、科技與藝術間探尋著最完美的結合，力求帶來不一樣的產品和體驗。

他曾被 Wallpaper 和 Surface 雜誌評選為「100位世界頂級設計師和影響者」

身為一名設計師，他為 Christofle，Cartier，Kenzo 和眾多奢侈品牌進行產品設計，也曾為紐約新開的 Maison Kitsuné 旗艦店做室內設計，於2015年被華為任命為首席設計師，並於前年在上海余德耀美術館為瑞士高級製表業愛彼（Audemars Piguet）打造了4米高的裝置「戒指」。

作為一名藝術家，他的作品曾被紐約現代藝術博物館（MoMA），舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）和蓬皮杜所收藏。

近日，他的陶瓷作品「50 Seas」正在巴黎佳士得展出，以全球不同海域的海洋圖像為原型，用獨特的釉面還原了50片海洋的顏色和波浪。

50 Seas runs from 18 January to 2 February, open daily 9am-6pm, at Christie』s France, 9 Avenue Matignon 75008, Paris.（Each work is sold separately for €4,800, as an edition of one with two artist』s proofs）

水的無限色彩變化展現著地球真正的多樣性和迷人魅力。

—— Mathieu Lehanneur

「50 Seas」中，Lehanneur 在地球表面選取了50個不同海域，用高解析度衛星攝影技術捕捉不同海域的畫面，並用同樣大小尺寸的陶瓷圓盤將各地點的波浪具象化。

Itdraws on the experience of being in front of the sea or ocean, where you can stand in silence and enjoy the rhythm of the waves and the infinite colours of the water.

—— Mathieu Lehanneur

據Lehanneur介紹，由於需要儘可能完全還原真實的海浪，在陶瓷上實現一個完美的 wave』s texture 花費了很長時間和精力。每一個表面都是純手工打磨，除此之外，色彩的調配也經歷了反覆斟酌。

「我並不想讓人覺得這些顏色看起來非常 random，我希望它們能代表整個地球上海洋的顏色。老實說我能夠數出上千種海洋的顏色，但之所以選擇以50個為標準是因為整個呈現的效果既能夠涵蓋所有海洋色彩的可能性，任意兩個顏色彼此又不會太接近。」

在巴黎佳士得的展廳內，所有的圓盤統一在與視線平行的高度掛於牆面，每一件作品的下面都標有這片「海域」取景的真實地理位置。

事實上，Lehanneur 對大理石進行了一系列的探索，「50 Seas」系列的創作是「Liquid Marble」的演變。

2016年他曾將一塊黑色大理石塑成一片深邃的海，展示於倫敦 V&A 設計藝術博物館內華麗的 Norfolk House Music Room 中。「Liquid Marble」栩栩如生的表現海水的液態、光澤與流動感。他利用複雜的 3D 軟體模擬被風吹拂的連續波浪，再使用機械雕塑輪廓，手工拋光讓表面達到粼粼波光的逼真視覺印象，讓觀者在理性的設計構架與感性的視覺效果之間遊走。

「50 Seas」遊歷於固體和液體之間，彷彿暫停在一個詩意的變態狀態，繼續著他對液體大理石和海洋回憶系列的探索。

Lehanneur 為「50 Seas」改造了他對陶瓷的獨特工藝程序，創造出牆壁裝飾品的彙集。在這個新的系列中，他展示了一種設計融合裝飾藝術和高科技的獨特方法。

談及這一系列作品是否對環境問題有所影射時他回答道「There is, but I don』t want it to be too obvious.」

毫無疑問，在10年、20年，也許僅僅幾年後，這些海域的顏色會因為人類活動和污染所改變。「哪怕即使我不在此強調這一關聯，我相信面對作品時人們也會自然而然聯想到。這正是作品的感染力所表現的地方。」

早在2016年，DesignBoom 前往他位於巴黎的工作室進行過一段採訪，在此節選片段以便更好的了解他。

DB：什麼是你們的工作室最強的技能，你是如何磨練的？

ML：我們把每一個項目都當作是最後一個好好對待。我鼓勵我工作室的設計師們忘記之前做過的所有事情，每個項目都是一個新的故事，一個新的背景和一個新的需要解決的難題。

為此，我需要以前的每一個項目的痕迹消失。每當項目結束，我立即要求刪除工作室中的圖紙、模型、原型。清空我們的頭腦，創建一個新的空白頁面，再次更好地出發！

image michel giesbrecht

DB：有沒有特別欣賞的設計師和/建築師？

ML：我是巴克敏斯特·福樂（R. Buckminster Fuller）的崇拜者，我喜歡他思想的活躍度和可塑性。對那種既是科學家又是設計師、既是建築師又是哲學家、既是數學家又是教師的人，我總是很痴迷。他將問題或需求形象化，再通過自己的能力創造出解決問題的辦法。

同樣的理由我也很喜歡伊隆·馬斯克（Elon Musk）。他們這樣的人不是靠自己的能力進行創造，而是創造技能來實現自己所追求的。

DB：你收到的最好的建議是什麼，你會把什麼建議傳給年輕的設計師？

ML：別去通過別的設計師來獲取靈感。靈感就像食物，要富有營養就必須是新鮮而完整的。你從其他設計師那裡看到的是一種已經被食用和消化的食物......去別的地方去找出路，去找那些還沒有從樹上掉下來的水果。

DB：怎樣理解媒體的角色正在影響設計領域？

ML：媒體就像女孩，吸引他們的最好方法是讓她們相信我們對她們並沒有那麼感興趣。（well…不愧是老司機…）

I want people to enjoy the fact that we reached an artistic conclusion through scientific processes. We took technologies made for other industries and combined them with this idea that when you stand in front of a large body of water, you focus very humanly on the self.

—— Mathieu Lehanneur