史上唯一一個在世時作品進入羅浮宮的畫家，你知道是誰嗎？

他是現代藝術的創始人；

他的全名有75個字之長；

他是一位多產畫家，作品總計近37000件；

他家裡有許多其他藝術家的作品，唯獨沒有自己的；

他有許多情人，有一半比孫女還小。

他的一生極富傳奇和浪漫色彩，且不論其藝術上天馬行空、讓人難以企及的高度和成就，單就個人生活而言，也是個性上我行我素、舉止上怪誕不經，讓人難以靠近。對他而言，最隱秘的思想，最抑制的慾望都是可以在畫筆下和盤托出的，那是賦予潛意識惡魔的一種形式，讓它毫無忌憚的釋放。

他 青年時

他1881年生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市。他從小就很有藝術天賦，會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個「天才」卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。作為壞學生，在學校關禁閉已成了他的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的牆壁，可是他卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那裡自由地繪畫。雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。

1889年，八歲的他完成第一件油畫作品《鬥牛士》。1894年，首度展出作品。1895年，他進入巴塞羅那的隆哈美術學校。

▲《鬥牛士》

1897年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。

▲《科學與慈善》

1905年，當時他只有24歲，剛剛在巴黎著名的蒙瑪特高地——青年藝術家聚集的地方安頓下來。這一年他創作了《拿煙斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這一作品色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻都刻畫得非常生動逼真，是他一生中最經典也是最具代表性的作品之一。

▲《拿煙斗的男孩》

隨著他聲名鵲起，《拿煙斗的男孩》這幅畫在巴黎幾經轉手，最後被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏。在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上這幅畫以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。被評論家譽為「具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《嘉舍醫師的畫像》似的憂鬱的唯美之作。」

他是【畢加索】

他的青年時期，天賦極早的被發現，在不斷的創作中尋找屬於自己的風格特點。

他的早期創作

畢加索的早期作品主要出現在他的藍色時期和玫瑰時期。1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為「藍色時期，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。

這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。

▲《熨燙衣服的人》

▲《兩姐妹》

他在這一時期，目睹貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調，加強了憂鬱和悲哀的氣氛。

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德?奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去，很快成為他畫布上主要的顏色（如《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。「玫瑰紅時期」就這樣開始了。

▲《花籃女人》

畢加索玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的是對人生百態充滿興趣、關注及信心。

▲《站在球上的雜技演員》

▲《母親》

1905年下半年，與奧里威爾關係破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。

▲《土耳其裝束的夫人》

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。代表作品《斯坦因畫像》，是畢加索從『玫瑰紅時期』躍入「立體主義時期」的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

▲《斯坦因畫像》

在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標誌著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《亞威農的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

▲《亞威農的少女》

相比於前期作品，他的後期畫注重於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。

▲《格爾尼卡》

青年時的畢加索作品風格充滿了早熟的憂鬱，畫作近似表現派的主題。而到了後期畢加索的作品開始轉向寫實，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象呈現在觀眾面前，這一切的轉變和畢加索的生活和內心情感變化是分不開的。

個人市場價值

畢加索的作品成為世界上最貴的藝術品是長期運作、水到渠成的結果。他的藝術作品往往以千萬美元甚至上億美元成交，是藝術市場頂尖級代表人物。在國際上最貴繪畫藝術品拍賣成交排名前10的名單中，有四件作品均出自畢加索之手。

▲作品價格top10

從榜上作品來看，畢加索30歲前創作的作品雖然只有三件，但也有過億作品。1905年創作的《拿煙斗的男孩》就是他青年時期的代表作。他50歲後創作的作品榜上有7件。兩個時期對比來看，雖然青年時期的入選較少，但還是有很大的收藏價值。

這樣來講，如果你在1901年6月24日的法國，去到沃拉爾的畫廊，你可以花150法郎買一張叫做畢加索的年輕畫家的畫。150法郎是什麼概念呢？那時法國工人平均月工資大約210法郎，也就是說一個月不到的工資就能買到畢加索的真跡。那時候畢加索剛剛20歲，正在舉辦人生中第一次畫展。當時能舉辦那次畫展本身對一個年輕畫家來說已經挺成功了，可惜，那時候很多人指責他的作品七拼八湊，風格簡直大雜燴，畫展結束後，他一張畫也沒有賣出去。但如今他已成為世界上最貴、最有名、投資回報率最高的畫家。

2017年紐約佳士得「印象派及現代藝術晚間拍賣」中，畢加索於1939年創作的《靜坐的藍袍女子》（Femme assise. Robe bleue）以4500萬美元被拍出，而這幅畫在2012年的倫敦佳士得上以2900萬美元被收購，五年時間漲幅達55%，足以證明其投資回報的表現。

▲《靜坐的藍袍女子》

值得一提，畢加索的版畫市場也漸漸見暖。從1899年到1973年期間，畢加索創作了2000多件版畫藝術作品。可以說，版畫是畢加索藝術非常重要的一個方面。起初，畢加索的版畫市場並不樂觀，10年前的成交價常常只是幾千歐元。《公牛》系列是畢加索標誌性的版畫作品之一，共有11種由不同板材製作的不同系列。隨著系列性的演變，其公牛形象在作品的最後則已被簡化為幾條結構性的線條。最早的時候，這個系列的起步售價只是3000歐元，但是1999年紐約佳士德將這一系列中的最後一幅版畫賣到了6500美元；2002年倫敦佳士德也將該系列中的第七幅版畫賣到了上萬歐元，近於估價的兩倍。而版畫作品的最高價格也就幾十萬歐元，雖然遠遠不能和那些熱拍的油畫相比，但是對於版畫來講，這是非同小可。2004年，一幅畢加索的版畫《LeRepasFrugal》出現在倫敦佳士德的拍賣場上，以55萬英鎊成交，創造了新的成交紀錄。這個價位追上了畢加索油畫作品的比較低段位的價格。

▲《LeRepasFrugal》

畢加索的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。也正因此畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。

來源：藝術市場通訊

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