經歷了昨晚的觀月狂歡才明白：月還是故鄉明！
昨天晚上
2018開年第一場天文大戲
超級月亮+藍月亮+紅月亮組團亮相
你的微信朋友圈是否已經被這些圖片所刷屏？
「但願人長久，千里共嬋娟。」
從古至今，
人們總是對月亮懷有一種特殊的感情。
在外漂泊的你，看到這輪圓月
最思念的是不是故土？
那在藝術家的畫筆下
「月亮」的表現又是如何？
今天一起來欣賞5幅藝術作品
體會不同藝術家心中的「月亮」
趙無極 《有月亮的風景》
趙無極油畫作品 有月亮的風景 1950年作
2015春季拍賣會
成交價：3,744,480RMB
在《有月亮的風景》中，觀者可見夜晚降臨在遼闊的黃褐土地上。一輪滿月在漆黑的天空中乍現，夜已深沉，但地面上的精彩正將展開，針狀的松樹打開枝幹，大口地吸收天地的精華，兩隻小鹿一前一後地步出林間，在月光下漫步，讓人興起一種，「無論何時何地，莫說青春匆匆，只願今生與你相伴」的浪漫感懷。
畫面上浮現的一個個細小的單一個體，它們並非是作品的主體，而像是宇宙構成的元素，向我們展現藝術家的天人合一，與完全投入於自然的閑適與放鬆。
藝術家簡介：
趙無極，華裔法國畫家。生於中國北京。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。
在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為"西方現代抒情抽象派的代表"。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。
2013年4月9日，趙無極因病醫治無效在瑞士沃州逝世，享年92歲。
陳衍寧《月亮門》
陳衍寧作品 《月亮門》 布面 油畫
2006春季拍賣會
成交價：1,650,000RMB
身在異鄉功成名就的人對故國的懷念往往會更加的難以割捨，作為畫家的陳衍寧也不例外。畫他記憶中的人物和事物，表現出濃厚的中國文化情結，充滿了懷舊的情懷。
其筆下的女子，恬靜溫婉，蘊含著幽雅、清麗、真純的東方韻味。人們在他的畫作中感受到一種潛在的詩情畫意。那藏在氣質里、含在品味中、映在意象間的東方神韻，顯然來自他對中國傳統文化的理解和藝術上的修養。
《月亮門》便是這樣的一件作品。這件作品最大的一個特點在其構圖的布局上。畫面利用最能體現具有中國建築特點的月亮門的滿構圖形式和方形畫布自身的幾何形體，在畫面上洞開了一面類似中國團扇畫面效果的特殊構圖門徑，這是陳衍寧匠心獨運的地方。
藝術家簡介：
陳衍寧，先後任職于海南話劇團，中國廣州交易會，廣東省文藝辦公室和文藝創作室，歷任海南話劇團舞台美術設計、1971年起任廣東省文藝創作室創作員、1970年至1986年為廣東畫院專業畫家、中國美術家協會會員、美協廣東分會常務理事、廣東省文聯委員。
1986年留學美國，1988年畢業於美國俄克拉荷馬市立大學藝術系，留校任教。
1987年和1989年美國韓夫納畫廊曾為他在紐約舉辦了兩次成功的個人畫展 。曾多次在國外舉辦個人畫展。
1991年獲英國藝術家協會主辦的肖像比賽大獎，此後連續為英國皇室及貴族繪製肖像 。
劉國松 如來?故鄉的月亮
劉國松作品《如來?故鄉的月亮》
紙本 綜合材料 1970年
2015春季拍賣會
成交價：713,000RMB
這幅《如來·故鄉的月亮》完成於1970年，明月之下，地平線上大筆觸刮抹出幾道墨塊，紙筋形成的肌理，像似縱橫的溝壑，雄渾蒼勁。不同媒材的拓印營造自然肌理，迴避人工筆跡，有渾然天成之感。在這幅作品中，可看出劉國松對各種自創技法的運用已相當成熟。
明確清晰的日月輪廓線與蒼茫大氣的劉氏山水之間形成強烈張力，這是「太空畫」在視覺上的最大特點。在 「太空畫」不同面貌的探索中，此畫更為獨特，畫中圓月銀亮，這種銀色在劉國松的作品中頗為少見，從色彩薄而不透的肌理和擴散式的鋪灑痕迹來看，應是受到當時流行的極簡藝術（Minimal Art）影響後採用噴槍進行的實驗，為作品罩上了一層朦朧的銀紗。「故鄉明月」的意象放到蒼茫太空中，無所依託，無所遮蔽，更顯出濃濃思鄉意。
藝術家簡介：
劉國松，祖籍山東青州，1932年生於安徽蚌埠，1949年定居台灣，14歲在武昌讀初中時開始學畫。20歲轉習西畫。1956年畢業於台灣師範大學，並於同年創立五月畫會。1968年成立中國水墨畫學會。
從1965年至今，劉國松應世界各地美術館及博物館的邀請，已舉行個人畫展八十餘次、參加國際性團體展百餘次，並獲得多項殊獎。全球收藏其作品的美術館和博物館，已有50餘家。
李聖子 1963年10月15日的月亮
李聖子作品 1963年10月15日的月亮
油彩 畫布 1963年作
2014年秋季拍賣會
成交價：443,813RMB
20世紀60年代，李聖子利用作品中對多種韓國傳統圖桉的運用和重新解讀，將自身語彙和意涵完美融合的抽象繪畫風格推向極致，大膽嘗試更帶來傑出的藝術成就。1961年《另一片土地》（Lot 131）和1963年的《1963年10月15日的月亮》（Lot 129）大量充斥著重複筆觸構成的點與線。
對李聖子而言，這種對於無數點與線條的反覆描繪，事實上正是另一種形式的播種、耕耘。更重要的是，畫布上不斷重複且時而蹣跚的筆觸更傳達了李聖子對於她自1951年因離婚而被迫分隔兩地之三名愛子的無盡思念。每一道筆觸都傳達著她將孩子們撫養成人的渴望，也表達著她對於重新履行母親職責和彌補對孩子們虧欠的熱切企望，同時也象徵了她對孩子們的心靈寄託，即便是萬里之隔。
此系列作品是李聖子對其三位愛子的母性情感之延伸，在每一筆觸背後，她作為母親的渴望與真愛在觀者心裡引起強烈共鳴。
藝術家簡介：
作為韓國現代抽象繪畫的開拓者之一，李聖子早在20世紀50年代就已經在競爭激烈的巴黎抽象派畫壇贏得一席之地。此後的60餘年，李聖子定居法國，全身心投入藝術創作，直至2009年以九十一歲高齡辭世。
她的作品華美精緻，可大致劃分為五個階段：由具象繪畫過渡到抽象繪畫的轉型時期（1953-1958）；《母親與地球》系列作品（1958-1968）；幾何抽象繪畫和抽象山水繪畫（1969-1979）；《對極之路》系列作品（1980-1994）；和《宇宙》系列作品（1995-2009）。
1953年，李聖子進入巴黎大茅屋藝術學院，跟隨亨利?格茨學習油畫。該學院曾誕生多位亞洲抽象繪畫大師如趙無極、朱德群。在此期間，李聖子不斷吸收學習各種油畫技法，同時廣泛嘗試歐洲多種繪畫風格，探索出自己獨到的色彩與構圖形式。在極短的時間內，她便成功地樹立了自己的繪畫風格。
王昌楷 彎彎的月亮掛周庄
王昌楷作品 彎彎的月亮掛周庄 布面油畫
2011春季藝術品拍賣會
成交價：440,000RMB
王昌楷以風景創作為源泉，用中國本民族的繪畫語言與藝術思想，充分吸收中西文化的精華而不失自我。他的油畫作品，畫面純美、筆觸肯定，內涵豐富、生動自然，色彩清新而富有節奏，顯示出極富表現力的造型功底;筆法活潑而富於情感，展現出純樸畫風與熱烈超然。
作品流露出「融通中西、靜中求變、變中求恆」的油畫之風，無論是筆法上運用、形式組合、還是畫面的烘托以及整體把握，都顯示出他經多年探索、實踐屬於他自己的油畫語言及藝術個性。他的每一幅作品都是他心靈的傾吐，情感的流露。
藝術家簡介：
王昌楷，1940年出生於河北正定縣一個詩書世家，自幼喜愛繪畫。1957年考入北京藝術學院，師從於吳冠中先生專習油畫，畢業後先後從事美術教育和舞台美術，在長期的美術工作中，不忘初心，追隨受教於恩師吳冠中近50年，其作品逐漸形成鮮明的中國風貌，民族意味。
自1989年起，先後在北京、廣州、海南、新加坡、日本等參加及舉辦個人畫展多次，出版個人畫集12集，數十幅作品被中外機構和藏家爭相收藏。
策 劃：霖 子
監 制：少 波
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