弩哥最愛的電影，影史上一部偉大的公路電影，堪稱鼻祖！
回復《與弩哥同騎》《逍遙騎士》獲取汁源！
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如果你是一位資深美劇迷的話，
那麼你一定聽說或者追過一部已經連載至第八季的AMC的頭牌劇《行屍走肉》。
即使它的評分和質量日趨下降，但阻止不了它成為美劇史上一部里程碑式的美劇。
——是電視史上第一部正宗的喪屍題材電視劇。
而劇中有一個角色，他的人氣和觀眾喜愛程度甚至超越了主角瑞克，
他外表冷酷暴躁卻有一顆愛護嬰兒和女性的鐵漢柔情；
他生存能力一流看似獨來獨往，卻成為了瑞克團隊中不可或缺的一員。
——他就是達里爾，弩哥。
因為弩哥的高人氣，在2017年AMC特地為弩哥推出了一檔真人秀節目《與弩哥同騎》。
第一季剛推出就獲得了豆瓣8.7分的高分評價，
在最近AMC又緊隨其後推出了《與弩哥同騎》第二季。
在這檔真人秀摩托車騎行節目中，
弩哥和各位藝術家、演員、明星一起穿梭世界各地大街小巷，為我們展示了炫酷刺激的摩托文化，和各個城市的當地特色。
在《與弩哥同行》中，弩哥邀請了他的偶像彼得·方達，
並且表示彼得·方達主演的電影《逍遙騎士》，乃是弩哥心目中最愛的電影。
今天小編就要為大家介紹這部1969年的老電影《逍遙騎士》，
豆瓣評分8.4，imbd7.4分，不折不扣的好萊塢經典高分電影。
更重要的是，這是影史上最偉大的公路電影，也是為數眾多的公路電影的鼻祖。
《逍遙騎士》講述了一個典型的公路旅行故事，
比利和懷特用一次「毒P交易」收穫的錢騎著他們的機車上路了，他們的目的地，是新奧爾良的狂歡節。
在路上，他們載了一位「逃離城市」的傢伙，他們經過了離群索居的波希米亞人群落，短暫逗留的數天里目睹了他們自由放浪但卻貧窮困苦的生活。
在德克薩斯州，他們僅僅因為穿著誇張舉止詭異就被警察關進了監獄，
在那裡，他們遇見了律師漢森，漢森幫助他們逃離了牢獄之災，他們慫恿盛行熱情活潑的漢森同他們一起上路。抵擋不住內心的騷動，漢森接受了兩人的邀請。
三個人來到一個保守的小鎮，在那裡受盡了居民的白眼，餐廳人們的議論紛紛。
不受歡迎的三人只得露宿街頭，夜裡，當地的居民喬裝襲擊了三個人，漢森被打死。
比利和懷特雖然震驚，但他們無法為漢森報仇只能繼續前進的腳步。
到達目的地的兩人並沒有感到滿足喜悅，有的只是無盡的空虛和迷茫，沮喪的兩人打道回府。
但令人意外的是，一個卡車司機僅僅因為看不慣兩個人的裝扮，就舉起了他的雙桿獵槍使得兩人的公路騎行戛然而止。
直至今日，公路片都是電影類型中不得不提的一類。
國外有著名的《末路狂花》《在路上》《雨人》，而我國近些年也有《後會無期》《心花怒放》《泰囧》這些風格各異的佳作。
這部《逍遙騎士》正是這類浪漫縱情公路片的鼻祖之作。
作為公路電影，它有沿路五彩繽紛的風景，明媚治癒的陽光、一望無際的藍天、沉甸甸的白雲、廣闊無垠的公路；
他們追隨著太陽落山的腳步，在夜晚站在山脊之巔，看著紫色的天際和漫天的星空。
兩位嬉皮騎士遊走在自由的邊緣，無所畏懼，一無所有。
《逍遙騎士》的故事發生在美國歷史上一個重要的年代，嬉皮搖滾風盛行的60年代。
比利和懷特彷彿是傑克凱魯亞克筆下的迪安和賽爾，他們嗑藥、濫情、騎行、寫詩、做夢、狂歡節……看似狂妄不羈，其實無比善良。
他們對選擇留在波西米亞部落的男人說「你應該為自己感到自豪，你選擇過上了自己想要的生活。」
他們即使有著自己「在路上」式的生活，但仍對其他人的生活方式保持最基本的平等與尊重。
這樣一部看似粗糙的電影，卻直指了乃至當今現代人貧瘠脆弱的內心都在面臨的問題：此處或是遠方？
在現在看來都是酷的忘乎所以的比利和懷特選擇了遠方，他們風雨兼程、風餐露宿；
卻以一顆平等自由的心對待自己遇見的每一個人。
他們稱讚波西米亞群落的人們堅守自己的生活方式，他們接受群居者的食物以載客作為交換；
他們來到飯館剛坐下就被周圍「保守善良」的好公民當作怪物，議論紛紛；就連汽車旅館都不接受他們的投宿；
好公民們害怕比利、懷特和漢森惹是生非，
其實他們在接受了眾人的目光洗禮之後自覺的離開了飯館，漢森卻被夜晚尾隨而來的好公民們打死。
這些外表放蕩不羈的流浪漢們，與世無爭，內心善良單純嚮往自由；
卻被外表端莊，內心禁錮又封閉的公民們殘忍殺害。
其實漢森臨死之前的一番關於「自由與生存」「存在與虛無」這樣永恆哲學命題的訴說，不僅提高了整部公路電影的內涵，也點名了《逍遙騎士》的主旨。
「他們害怕的是你所代表的東西，談論它和視線它是兩碼事。
所以別告訴別人他們是不自由的，他們會以殺戮和作惡，來證明你錯了。」
與漢森的演員傑克在未來拿下奧斯卡影帝的電影《飛越瘋人院》一樣，《逍遙騎士》談論了永恆的「存在於自由」的命題。
在保守公民眼中的嬉皮士放蕩不羈、自由熱情，因為害怕他們所代表的自由和臉上所寫的離經叛道，「遵紀守法」的保守公民舉起槍和刀殺害了這些自由人。
在《飛越瘋人院》中，可愛的瘋子卻被可怕的醫生護士折磨治療。
最後嚮往自由的男主角被切割了腦部，成為植物人。
加繆的《局外人》中遵循自己內心，誠實說出自己心中所想的「局外人」，被法院、律師們當做罪人處置。
瘋子們如此可愛，正常人卻縱情殺戮。正常人這樣定義究竟該由誰定奪？
但在《逍遙騎士》中，我們可以看到留著臟辮騎著摩托行為舉止怪異的逍遙騎士們，其實在心中對每一類人都十分尊敬、平等對待；
而外表正經遵紀守法的好公民們，卻將人分成三六九等，以自己所遵循的人生信條去規範去評判身邊的每一個人。
自由是什麼？我們所謂的抗爭是什麼？在《逍遙騎士》中的他們，希望的很單純。
無非是可以在汽車旅館的床上睡上一晚，無非是在一家飯館填飽肚子且不受周圍良好公民的白眼與挑釁，為了一個只是人人都需要有個性的髮型的世界。
影片的最後以悲劇收場，比利與懷特在返程的路上，只因為個性洋溢的髮型被卡車司機轟炸了摩托、腦袋開頭。
這是與六十年代「垮掉的一代」所期望的背道而馳的結局。
他們無法融入當下排斥自由、循規蹈矩的世界，到達了嚮往的烏托邦之地後才發現那只是一片空無一物的墓地，充滿了虛無。
《逍遙騎士》在影片最後的態度是，我們既回不了過去，也抵達不了烏托邦。
一個人人需要有個性的髮型的世界值得我們為之奮鬥；
但過分的追求烏托邦而放棄融入當下的社會也不是完全可取的。
我們只能在殘酷不公的生活中，堅守那些我們最珍貴的東西。
如何權衡遠方與當下，自我與社會，孤獨與群體，存在與虛無；依然是自卡夫卡《變形記》以來，現代人不得不面對的尚未解決的永恆命題。
在影片的形式內容上，《逍遙騎士》也是好萊塢電影的先河。
幾位逍遙騎士沿途美麗的風景，配上動聽的搖滾爵士樂，相得益彰構成了全片放鬆瀟洒的嬉皮士基調。
再往後幾十年的電影中，無論是這些年的《銀河護衛隊》《極寒之城》還是《極盜車神》，電影中大放異彩的「星爵磁帶」、「80年代迪斯科」、「寶寶的復古IPOD」都延續了《逍遙騎士》配樂影響故事甚至帶動故事發展的基調。
《逍遙騎士》中那些路上瀟洒歡樂的搖滾樂，放到現在，隔了將近60年來聽，你甚至都不會感到劇烈的時代割裂感。
仍能感受到60年代嬉皮士們自由不羈、燃情放縱的內心。
這便是經典！
《逍遙騎士》最後的一段蒙太奇運用也是好萊塢電影的創新之舉。
懷特和比利帶著紅院里的姑娘前往墓地，嗑藥後四人抱在一起鬼混。
接下來出現的鏡頭彷彿從四人心裏面跑出來的夢魘，鏡頭在不同的場景間快速切換，其間伴隨著囈語般曖昧不清的呢喃。
這一段蒙太奇沒有實質的意義，沒有明確的台詞和鏡頭畫面。
只有穿插著閃回記憶、無意識幻覺和當下瘋癲狀態的鏡頭，這便是其他藝術作品無法做到的電影特有的鏡頭語言運用——營造出一種遊走於真實與虛幻邊界的意境，
創作出一種讓我們在生活沒有體會甚至無法體會的經歷，卻能在那短短的五分鐘內讓我們感同身受，體會到這種意境所帶來的迷茫、空虛、疑問、痛苦、思考。
在往後幾十年的電影中，無論是邪典電影《天生殺人狂》愛情電影《愛樂之城》科幻電影《2001太空漫遊》……
蒙太奇手法融入商業電影，成為電影鏡頭語言展現最經典的手法之一。
即使現在滿大街的人們可以擁有五顏六色、形狀各異的髮型，蒙太奇手法也被商業電影廣泛運用，公路電影已經發展的日趨成熟。
這部探討了現代人永恆命題，配樂與畫面絕美的《逍遙騎士》現在看來依舊不過時，
它用血和死表現了自由，用頹廢和衝撞開啟了新的好萊塢時代。
如果你喜歡自由、搖滾、披頭士、弩哥，或許可以來紅顏秀里一起「騎行」！
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