美國七所頂尖院校強烈推薦——王牌書籍面對面
設計從起源到發展，經過幾百年的時間，也沉澱出眾多的經典理論和書籍，這些書籍集大家之長，用通俗易懂的語言傳授給讀者最直觀的體驗，美藝總結了美國頂尖藝術院校經常閱讀的書籍，為大家詳細的列舉出設計從起源到發展各個發展的歷史以及學習這7所院校的王牌專業強烈推薦的書籍簡要介紹。
01帕森斯設計學院
《The Industrial Design Reader 》(Carma Gorman)：工業設計起源的歷史。
《Design in the USA 》(Jeffrey Meikle)：在美國文化中，哪些產品能滿足需要的產品？一本歷史書與設計哲學書。
《History of Modern Design》(David Raizman)：現代設計史，這部歷史教科書涵蓋了第十八世紀至第二十世紀裝飾藝術、工業設計和平面設計的演變。
《Design Studies: A Reader 》(Hazel Clark and David Brody)：來自閱讀的設計研究，以散文集的方式來闡述「歷史、方法、理論、直觀性、身份、消費、勞動、工業化、新技術、可持續發展和全球化」的設計。
《History of Modern Design》(Susan Yelavich and Barbara Adams)：設計將如何塑造我們的未來？（你必須買這本書才能找到答案。）
02 普瑞特藝術學院
《Product Design 》(Rodgers and Milton)：產品設計者真正做的解釋，從概念到製造。
《The Design Process 》(Karl Aspelund)：一篇論文打破了設計的七個普遍階段：識別；概念化；探索和提煉；定義和建模；在生產方式上的溝通。
《Toward a New Interior: An Anthology of Interior Design Theory 》
(Lois Weinthal)：走向一個新的室內設計：理論文選，通過鏡頭的散文，建築，電影和時尚來闡釋室內設計。
《Graphic Design: Now in Production 》(Ian Albinson and Rob Giampietro)：平面設計,現在在生產,現代平面設計領域，探索。
《The New Basics 》(Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips)：新的基礎，學習平面設計，注重視覺清晰度和信息層次。
03羅德島設計學院
《World Changing: A User』s Guide for the 21st Century》
(Alex Steffen)：世界變化：第二十一世紀的用戶指南，一個生成可持續發展世界觀的書，從土食運動到環保的家園。
《Humble Masterpieces: 100 Everyday Marvels of Design》
(Paola Antonelli)：卑微的傑作：100個日常設計的奇蹟，現代藝術博物館館長Paola Antonelli 致敬的100件設計的輝煌，從創可貼開始。
《In the Bubble: Designing in a Complex World (John Thackara)》
在這個複雜的世界設計，「我們正在用技術和設備填滿這個世界，但是我們已經忽略了一個重要的問題：這是什麼東西？它給我們的生活增加了什麼價值？
《Sustainable Design: Explanations in Theory and Practice》
(Stuart Walker)：可持續設計：理論與實踐的解釋，在設計過程中，首先考慮可持續性，這是對設計的人文思考。
《Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye》
(Rudolf Arnheim)：藝術與視知覺：關於創造性視覺的心理學，本書於1974出版，探討藝術與心理碰撞的地方。
03 薩凡納藝術與設計學院：
《Thinkertoys》（Michael Michalko）：關於怎麼才是更好的頭腦風暴。
《Design Basics》（pentak and A. Laue）：設計基礎，一本教你二維圖形設計基礎的教材。
《The Creative Habit: Learn It and Use It for Life 》(Twyla Tharp with Mark Reiter)：創新的習慣，Twyla Tharp 解釋了如何開發和提高創造力。
《Visual Notes for Architects and Designers 》(Norman Crowe and Paul Laseau)：建築師和設計師的視覺筆記，向一個建築師學習素描可以提高你的思維。
《Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition》
(Kimberly Elam)：設計幾何學，在比例和成分研究，為什麼布勞恩攪拌機或巴塞羅那椅子漂亮？幾何。
04 加利福尼亞藝術學院
《Thoughts on Design 》(Paul Rand)：設計思想，最初作為一篇文章發表在1947，設計思想仍然與今天的設計師一致。
《Tibor Kalman: Perverse Optimist》
(Peter Hall and Michael Bierut)：經典的平面設計書籍，似乎是絕版。
《Design as Art》(Bruno Munari)：一個高度可讀的設計類書籍，由圖標大師 Bruno Munari編著 ，探索設計在我們周圍的呈現。
《Thinking With Type》(Ellen Lupton) ：掌握排版布局和書籍設計的注意事項。
《The Visual Display of Quantitative Information 》
(Edward Tufte)：定量信息的視覺展示，數據可視化的教父，這本書的特點是250個圖形和圖表，完成與視覺創意工作的解釋。
05 紐約視覺藝術學院
《Drawing is Thinking 》
(Milton Glaser)：繪畫即是思維過程，用180頁沒有文字的圖紙來探索一個最著名的平面設計師的所有時間。
《Graphic Design: A Concise History 》
(Milton Glaser)：繪畫即是思維過程，用180頁沒有文字的圖紙來探索一個最著名的平面設計師的所有時間。
《Type and Image: The Language of Graphic Design Paperback》
(Philip B. Meggs)：類型和圖像：圖形設計的語言，平面設計不僅是一種獨特的語言，還是我們交流方式的一部分。
《Meggs』 History of Graphic Design 》
(Philip B. Meggs, Alston W. Purvis)：平面設計讀圖史，從創作語言到互動設計的興起，這本教科書包括1500張插圖，帶你走過平面設計的歷史。
《Anatomy of Design: Uncovering the Influences and Inspiration in Modern Graphic Design 》
(Steven Heller and Mirko Ilic)：發現設計在現代平面設計的影響與啟示。一切都是衍生物，這本書解釋了50個圖形設計項目的影響。
伊利諾理工大學設計學院
《The Design of Everyday Things》
(Don Norman)：日常用品的設計，解釋如何設計出讓人類真正使用的經典產品。
《Change by Design》
(Tim Brown)：「設計思維」理念的啟示——從靈感到創新。
《Designing for Growth》
(Jeanne Liedtke)：一本關於設計思維的書--這本書充滿了問題清單和練習讓你學習設計。
《Next Generation Business Strategies for the Base of the Pyramid》
(Ted London and Stu Hart)：金字塔基礎的下一代商業戰略，企業應該為整個世界開發更便宜的商品，以及如何使這些產品趕上時代發展。
《Vision in Motion》
(Laszlo Moholy-Nagy)：視覺運動，原來的包豪斯學校的一部分，áSZLóMoholy Nagy 說明了設計，藝術，和科學的認識。目前絕版，它可能有點難得到。
※藝術留學，你是偏向英倫風的倫敦還是現代化的紐約？
※設計類的作品集，該如何尋找靈感來源？
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