扼住《命運》的《悲愴》，是一場精神領域的搏鬥！
鏈接為貝多芬c小調第五交響曲《命運》第一樂章
用作曲家、鋼琴家、指揮家。。。等等等等，哪一個概念來定義貝多芬，都是不夠完整又失去敬畏之心的，他甚至早已經超越了大音樂家的標籤，成為了靈魂的作曲家、命運的指揮家、生命的哲學家。
貝多芬4歲開始學習鋼琴、小提琴演奏，8歲與自己老師同台演出。單從進度上講，同是天才，但與莫扎特比起來，他沒有能夠被歸為神童的行列。貝多芬的父親一直將其按照莫扎特的成長模式去培養，並嚴厲又苛刻地強制其進行各方面的訓練，直至17歲的貝多芬在見到31歲的莫扎特時，被譽為技術上的巨匠。然而，也正是這樣的成長方式，造就了貝多芬倔強、敏感又自尊心極強的性格，既影響了他之後一生的音樂風格，又決定了他的命運。
貝多芬一生作品題材廣泛，僅交響曲就有九部之多，5首鋼琴協奏曲，32首鋼琴奏鳴曲以及眾多管弦樂曲和聲樂作品、歌劇等等。在第十部交響曲未能完成時離世。常被我提及的作品有：
《英雄》是降E大調第三交響曲
《命運》是c小調第五交響曲
《田園》是F大調第六交響曲
《歡樂頌》是d小調第九交響曲
《春天》是F大調第6鋼琴奏鳴曲
《悲愴》是c小調第8鋼琴奏鳴曲
《月光》是升c小調第14鋼琴奏鳴曲
《熱情》是f小調第23鋼琴奏鳴曲
眾所周知，貝多芬一生深受耳疾困擾，在1796年他創作C大調第一鋼琴協奏曲的時候即開始出現短暫耳聾的現象，直到1802年在他在創作第二部交響曲之前，由於完全失聰，寫下了《海利根施塔特遺囑》。
生來就具有激昂的、活躍的性情，甚至易受社會的娛樂活動之影響，但我很快就不得不遁世，過孤獨的生活了。當我欣然想要與你們交往，而你們卻又看到我退回來時，請原諒我吧。對我來說，沒有娛樂，沒有優雅的談話，沒有思想交流可言，煢煢孑立，形影相弔。——摘自《海利根施塔特遺囑》
貝多芬的作品，有一股神奇的力量，能夠用音樂把憂鬱困頓起來，然後讓自己脫身。他有別於莫扎特的細膩玲瓏，也不太過於追求夢幻流利，他從年紀上比莫扎特起步要晚，卻在音樂上比莫扎特早熟的多。正如他的遺書中所及，命途多舛，使他外表冷漠，即使內心渴望交流，耳聾限制了他的社交，只能把更多的想法存於內心，表達在音樂上。
JO站長曾把莫扎特比作神性的孩子，而貝多芬卻早就有著外人猜不透的成熟靈魂。
我們常常對貝多芬的讚美，是因他失聰後的作品，帶著堅毅的力量，帶著戰鬥的色彩、帶著輝煌的勝利。然而，人們往往輕信一瞬間的印象，認定音樂上的聾子一定是個偏執的瘋子，其實，貝多芬並不是那個暴風雨中的李爾王，他卻是個控制情緒的高手。如果我們有幸能夠從這些音樂「戰場」中尋找大師的心理痕迹，其實，既沒有龐大的陣容，又沒有勇猛的攻勢，有的卻是發號施令的精神與至高至尊的理智，這是一場精神領域的搏鬥。
當人們聽到他「詩的激流」一般的音樂，忍不住將潛藏在內心的精靈浮現在雲端。
演奏會結束，觀眾席上的人們都帶著淚痕，貝多芬卻聳肩大笑：傻子們，你們不是藝術家。藝術家是火造的，不應該流淚。
——《貝多芬傳》
貝多芬一生鄙視憂鬱、鄙視脆弱、鄙視無知，他在藝術上無視著摧殘自己的折磨，認為實力才是道德的標準。精神層面的一切對立因素，保持了他無懈可擊的平衡。即使他酷愛即興演奏，他的音樂洶湧如激流，華麗如錦衫，炙熱如烈火，而他卻要求自己始終有著清晰的目光，嚴峻的意志甚至一生都在固執的靈魂下穩定旋轉。
假如我肯這樣犧牲自己的生命力，還有什麼可以獻給更高貴更美好的呢？
——貝多芬
手中無劍，心中有劍。在這場精神搏鬥中，貝多芬早已將自己化作一縷風，煽氣了命運的火焰。
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