李娜：逝去的風景

最新 02-03

逝去的風景18，40x115cm,2016,紙本

你看到過白天的星星嗎?

據說，在很深很平靜的井裡會看見白天的星星，因為星星永遠不會從天幕上消失的,只是白天的太陽遮蔽了它的光芒。而月亮就不一樣了，只有到了夜晚，地球轉到了另一邊，我們才會看到一輪明月。

逝去的風景-玃如，115x40cm,2015-2016,紙本綜合

十月的黃昏,天空越來越淡,暮色越來越蒼茫,我時常會在天邊看見一輪孤獨的月亮。而星星呢，別說是白天了，就算是夜晚，我們都很難再見到繁星滿天了。夜空已經很稀薄了。大多數星星都隱沒了。我忽然想到一些上古的神話，在很多很多年以前，大地還是一片清新的曠野，當人們仰望星空，他們認為是盤古的頭髮化成了流星，因為那時的天邊時常披掛著像瀑布一樣的流星雨。

古人的夜空是有多麼璀璨!在人類心靈的深井裡，除了白天的星星，除了一輪明月，還曾經映照過多少動人的神話?

2015 年的秋天……

第一次看到李娜的畫，就把我驚艷了。

一片夜空，一片滄海，在滄海之上，升起了碣石與永恆的明月……那些曾經映照人類心靈的風景，歷歷在眼前。

逝去的風景-鹿蜀，115x40cm,2015-2016，紙本綜合

我忽然想起秋天裡的一個夜晚，有一天我很晚才回家，就在家門口，抬頭望見一輪明月，在雲中行走。月亮被大風吹著，很急又很從容的在走，而雲層如同海水，此時的雲彩和明月都是璀璨的！過去我以為只有太陽與朝霞是璀璨的，那天看到月亮與夜間的雲，竟然也是那樣璀璨。

天上的光輝地上沒有，光輝而動人。在月亮為之行走的同時，我覺得，在地球的另一邊，應該是有一輪紅日正在冉冉升起。

逝去的風景-鳳凰,115x40cm,2015-2016,紙本綜合

此時，面對如此璀璨的夜空，如果在白雲之間忽然幻化出一個鳳凰，我也不會感到奇怪。古往今來，這輝映著人世間的秋天的月亮，不正是一個神話嗎?

逝去的風景32，58x40cm,2016,紙本綜合

所以，看到李娜的鳳鳥自飛、鳳凰自舞，我覺得那是十分真實的。

只能說，我們失去了觀看的眼睛，失去了心靈的水井，失去了那樣一種神秘的生活的背景。

逝去的風景24，34x34cm,2016,紙本綜合

逝去的風景34，58x40cm,2016,紙本綜合

逝去的風景48，46x75cm,2017,紙本綜合

日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。古人擁有的是一整個宇宙，神話暢行在日月之間——月亮是太陽的神話，星辰是塵埃的神話，而那些在夜間出沒的神靈，它們是叢林和野獸的神話……神話是人類心靈中最動人的風景。

她畫的是夜空，畫面的調子是暗的、沉潛的，宋畫也是這樣。

逝去的風景4，50x90cm,2015,紙本綜合

逝去的風景17，40x115cm，2016，紙本綜合

我想起了宋徽宗的《瑞鶴圖》：北宋政和二年上元之次夕，即公元 1112 年正月的一日，都城汴京上空忽然雲氣飄動，有一群仙鶴緩緩飛來，飛到宮城上空，久久不肯離去，有兩隻仙鶴還落到宮殿兩旁的的鴟吻之上，過了好久，這群仙鶴才迤邐向西北飛去。

這就是宋徽宗的《瑞鶴圖》，皇城上空的仙鶴紛飛，引發了宋徽宗對國運昌盛的聯想。

逝去的風景1，50x90cm,2015,紙本綜合

2015 年，李娜也有一幅向《瑞鶴圖》致敬的作品，她巧妙的將皇城背景換成了碣石與繚繞的雲氣，構圖庄正，意境深邃動人，幾乎同樣的 21隻仙鶴，呈現的卻是古今截然不同的兩種氣象。李娜的那幅「瑞鶴圖」就是她的《逝去的風景》系列的第一幅作品。

逝去的風景50，170X27cm,紙本綜合，2017

一貫使用的那種暗色底子，也成為她日後畫面中獨特的個人面貌。

她在一段自述中寫道：2015 年的秋天，我的創作思路有了新的變化，開始更多的關注中國傳統文化題材。我深深地意識到傳統文化、東方精神是我們骨子裡面深埋的東西，從出生的那一刻就已經有了……

也許到了一定階段，當生命累積到一定的時刻，身體內的某種文化基因就會蘇醒，我想，藝術家所經歷的我們每一個人都感同身受。

一片夜空，一片滄海

那麼在2015年之前，她的作品是什麼樣的？是如何從原來的作品過渡到「逝去的風景」系列的？

我和你，75x66cm紙本綜合，2016

如果稍加梳理，不難發現，李娜的作品是從兩宋院體畫的程式中得到過不少啟發。2015 年之前，她也嘗試過在自己的理解之下，構建東西方繪畫語言的結合。在中央美術學院讀研期間，她從現實出發，利用自己對材料的理解，利用工筆的方式進行創作。現在看來，這樣的景觀鋪陳，有點像文學手法中「賦比興」的「賦」，就是以空間方位的順序去一一鋪陳，當時的構圖四平八穩，面面俱到，畫得是一些華麗的動物，諸如鸚鵡、狗、金絲猴這些，當時也引起了很多人的關注。

逝去的風景52,30X40,紙本綜合,2017

後來，她似乎覺得，這樣的畫面過於滿了，於是採用南宋畫院「馬一角、夏半邊」的方式，大膽破開這種規整，加大留白，面畫一下子開闊起來。

這中間經過幾個系列作品的演進，從2012年的《晚宴》，2013年的《關於他的猜想》、《竊聽者》到2014年的《桃花源》，再到2015年的《漫遊者》《遊園驚夢》，在2015年，她的一個新系列《逝去的風景》從中脫胎出來，2017年又有了《大聖》系列。在這個過程中，她不斷的做減法，做減法的同時做加法，加的是東方審美精神的挖掘，減的是多餘的素材。

逝去的風景55，27x170cm,2017,紙本綜合

直到《逝去的風景》系列，她似乎找到了一種更自我的方式，畫面變得更自在自我起來。她有意使用一種深濃的調子，加大底色的處理，加入具有象徵意味的雲紋、水紋，幾塊罩染成堅硬質地的石頭，畫里的動物不像是畫上去，倒像是自己從畫裡頭走出來一樣。

象徵山水自然的背景與那些動物契合了，也與藝術家心境契合了。

我覺得她是一個很知道自己要什麼的人，回看她的創作脈絡，是一層一層遞近最後直抵主題的關係。

遊園驚夢1，180x90cm,2015,紙本

遊園驚夢3，145x65cm,2015,紙本

李娜告訴我，她也嘗試過絹本的材質，我看過那張畫，看起來比紙上的效果還要空靈一些，但她覺得那樣的效果不是自己想要的。紙本的肌理，有一些粗礪、對材料的咬合更有質感，這是她內在的偏好。

逝去的風景22，34x34cm,2016,紙本綜合

除了雲紋、水紋，石頭也是她繪畫中一個重要的表現元素，這裡也有一種巧妙的轉化，石頭來自山川自然的造化，比如日本的枯山水，僅僅使用採擷深山的石頭和海里的白砂，就能造成高山、叢林、大海的幻境。在李娜的繪畫中，她也是把石頭當成山來畫，把水紋當成大海，把背影處理成廣袤的夜空，把原來的景觀收入天地造化之中。一下子就打開了氣場。

一片夜空，一片滄海，這本來就是宇宙的樣子。

曠野在曠野之上，而人在人的文明之中

一個人孤獨的在世上飛，這是她的繪畫一再給我的感受。

想起那句「枯桑知天風，海水知天寒」。看李娜的畫，有時會使人感覺到寒冷，時間上、空間上都已經走到天邊了。夜間乃是時間的天邊。