歷代名畫錄之扇畫花鳥（二）

最新 02-03

歷代名畫錄

扇畫花鳥

古代花鳥扇畫置陳布勢多為巧妙：咫尺小幅雖多畫折枝小景以為賞心；亦有以小幅畫大場景而可營造渭川千畝之想。扇畫之畫材排比亦不外幾類：一、兩枝關係而論，或合掌以呼應，或順掌以助勢，或交掌顯前後空間，使畫材間蘊涵不同情致；二、單株而言，有露根不露梢，露梢不露根，通過無形的四邊（就團扇而言）與有形的四邊（就摺扇而言）的占邊布局將畫材引申畫外而開闊畫外空間，即畫外畫；三、整體布局而言，有開合起結以顯氣韻周轉流動，有直起橫破與橫起直破於對立矛盾中尋統一，有對角布斜勢以探尋畫中之大勢等；四、布黑之外更重布白，有計白當黑、實空白與虛空白等。

宋《宣和畫譜·花鳥敘論》稱「繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。故花之於牡丹芍藥，禽之於鸞鳳孔翠，必使之富貴，而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑，至於鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也」。花鳥扇畫亦有寓興抒情之功用，然前人於「奪造化」方面由著眼側重而各有神妙，於「移精神」處則依學養高下而各自遐想不同，絕非對自然的照搬描摹，亦非牡丹必富貴之類套路而已。

歷代

畫論

宋佚名青楓巨蝶圖

絹本設色

縱二三厘米橫二四·二厘米

故宮博物院藏

宋佚名碧桃圖

絹本設色

縱二四·八厘米橫二七厘米

故宮博物院藏

南宋趙孟堅（傳）水仙圖

絹本設色

縱二四·六厘米橫二六厘米

故宮博物院藏

趙孟堅，字子固，宋太祖十一世孫。仕至郡守，寓居嘉禾海鹽，好古博雅，工畫水墨蘭蕙、梅、竹、水仙。遠勝著色，可謂善於寫生。

——元庄肅《畫繼補遺》

水仙生宜於水，其花瑩白可愛，有飄飄欲仙之意。頭根似蒜，外色赤皮，葉如萱草。但萱草葉軟薄四垂，水仙葉健直上。本身葉交加，葉中抽一莖，苞含數蕊，花開六瓣，淡白卷皴，心黃如杯，故有金盞銀盤之名。寫法多用雙勾，但世人每寫五瓣，誤如梅花，未免習而不察。

——清鄭績《夢幻居畫學簡明》

桃，正月春花，有數種：一曰夭桃，花開五瓣，其色稍淡，花後結子。一曰緋桃，花放數層，其色略深。一曰夾竹桃，花色與緋桃同，而葉則長厚如竹，五月開花，與夭緋異。寫桃枝似梅而軟，花如梅而尖。梅花不見葉，桃則花葉並發，此為分別。寫桃多用脂粉沒骨取其嬌也。或雙勾或水墨渾成者有之。葉皆嫩薳，細刺紅筋，蕊丁如椒點藏薳椏，夾竹桃則花葉並茂，綠中點紅，正是桃花夾竹。

——清鄭績《夢幻居畫學簡明》

南宋馬麟橘綠圖-頁-

絹本設色

縱二三厘米橫二三·五厘米

故宮博物院藏

南宋馬麟虞美人圖

絹本設色尺寸不詳藏地不詳

花有草、木兩本，卉者草類也，實為二物，不可相混。寫生之作，皆在隨處留心，一經入眼，當蘊胸中，下筆神來，其形酷肖。至於花卉之姿態風神，枝葉之穿插，花朵之俯仰，既得之於造化生成，尤須運之於筆端布置。唐宋以來，畫多勾勒，然後填色，其皴染悉有陰陽，一筆不苟作，一點不輕施。古人心細如髮，筆妙如環，真令人五體投地矣。自慚學淺，何以企及？自徐崇嗣創為沒骨法，後人遵循未改，代有名家，較之勾勒是昔繁而今簡也。繁簡之間，全資人之智慧，以定去留。既嫻沒骨之法，仍不可頓廢勾勒之門。以余觀之，古之繁密乃風俗純厚，不肯苟且偷安；今之簡略，人心厭煩，氣力澆薄，實關乎世道之隆污、人情之盈衰，亦非偶然之事也。然而學畫但求名世，何必拘定古今？須知沒骨精良，尤當兼學勾勒，方能畫格堅固。譬如吟詩須從漢、魏、六朝以暨唐、宋諸大家讀起，不讀大家之作，縱有佳句亦是無本之學。畫學於此，可以類推，毋輕躐等也。

——清松年《頤園論畫》

宋佚名群魚戲藻圖

絹本設色

縱二四·五厘米橫二五·五厘米

故宮博物院藏

南宋佚名晚荷郭索圖

絹本設色

縱二三·九厘米橫二四·七厘米

故宮博物院藏

宋佚名紅蓼水禽圖

絹本設色

縱二五·二厘米橫二六·八厘米

故宮博物院藏

花卉總論

草木之花甚繁，無一不可以入畫圖而傳於筆墨，而其中分形別類，有樹本、草本、藤本之不同。當窮究物理，而參用筆法、墨法，寫工、寫意，各臻其妙。故寫花草不徒寫其嬌艷，要寫其氣骨，骨法用筆，筆氣在墨，然煉墨用筆，往往流入粗豪，又失花之情態，殊少文雅。如專用顏色而不用墨，古人有沒骨法，今人喜其秀麗，每多學之。但沒骨法雖得像生體態而無筆無墨，究竟宜於女史描摹，不當出在士夫手段。必要色、墨並用，工意兼全，煉筆毋失花情，寫生善用墨氣，如是乃寫花卉上乘之法。

——清鄭績《夢幻居畫學簡明》