讀懂這十九首漢詩，是欣賞中國古詩之美的起點！

原標題：讀懂這十九首漢詩，是欣賞中國古詩之美的起點！

被譽為「五言之冠冕」的中華文化經典作品《古詩十九首》，在文學史上有著重要地位。繼流沙河先生在成都開講《詩經》大受歡迎之後，他憑藉自己深厚的古文字和詩歌研究功底，對《古詩十九首》進行深度剖析，對字句追根溯源，給出全新角度的解讀，復原詩歌背後的故事，讓讀者能夠有機會看到漢末社會的世事人情。

為什麼不直接講唐詩，而是先講了《詩經》？流沙河老師認為我們要讀了這些古詩，才能大體了解從《詩經》到唐詩所經歷的變革。

文章摘自 | 《流沙河講古詩十九首》緒言

作者 | 流沙河

光陰過得快。我記得我們講完《詩經》的時候，還是熱天，不知不覺之間，三伏天已經過完，天氣涼快了。光陰就是這樣，在寒暑之間，悄悄地就離我們而去，蘇東坡說是「卻不道，流年暗中偷換」，對一個詩人來說，也是讓人很感慨的事情。我記得我當小學生的時候，唱過一首歌，是音樂課老師教的，名叫《秋風》，是黃自譜的曲，李叔同先生（就是弘一法師）填的詞，歌詞非常簡單：「去年我離開你們，你們正穿新棉襖；今年我來看你們，你們變胖又變高。你們可曾記得，池裡荷花變蓮蓬？花少不愁顏色，我把楓葉都染紅了。」非常好的一首歌，小學娃娃一學就會，記了一輩子。

伏天以前，我們從《詩經》裡面選了八十多首詩，講了十九講。現在我們開始進入漢代古詩。為什麼不直接就開始講唐詩呢？這是因為，從《詩經》到唐詩，這個時間跨度太大了，它中間有一個過渡階段，就是漢代以來的「古詩」。我們要讀了這些古詩，才能大體了解從《詩經》到唐詩所經歷的變革。

顧愷之《洛神賦圖》局部

《詩經》基本上是四字一句的「四言詩」，而唐宋以後的詩歌，基本上是五言或者七言。從四言詩過渡到唐宋以來的「近體詩」，這中間有一座重要的橋樑，就是西漢時期興起的五言詩。五言詩雖然只是每句比四言詩多一個字，但多了一個音符，多了一個詞位，因而能表達更豐富的內容。五言詩的代表作，是《古詩十九首》。當然，五言詩並不是從這十九首古詩開始的，早在它們之前，西漢的李陵、蘇武等人就寫過五言詩了。但《古詩十九首》是五言詩作為一種成熟的詩歌體裁的代表，歷來對它的評價都是很高的。

《古詩十九首》，大部分完成於東漢時代。當初那些詩人們寫這些詩的時候，並不叫「古詩」，就叫「詩」。這個名字是進入六朝以後，後人搜集、編篡前代詩人的作品，把它們編入《樂府詩選》的時候，給它們取的。因為這個時候距離這十九首詩的出現，已經過去百年以上了，所以編篡者就把這些詩歌叫作「古詩」，以區別於他們自己所生活的時代的那些詩歌。經過這個命名，《古詩十九首》的名字就定下來了，從南北朝一直沿用至今。

把這些詩命名為「古詩」，是很準確的。因為從那以後，主要是在隋唐時代，詩歌從內容到形式都發生了極大的變化，連詩歌的名稱都變了，叫「近體詩」。所謂「近體」，就是指發端於南北朝期、從隋唐以後流行起來、有固定格式的詩歌，它們和古詩在格式上的最大區別，就是詩歌的格律變嚴格了，多了很多規矩和限制。

在南北朝時代，發生了中國文化史上一件很大的事情，就是佛經傳入中國，需要翻譯。佛經的原文是用印度的古代梵文寫的，一個字有很多個發音，非常之複雜，這就促使我們反過來審視中國文字發音的獨特性。劉宋時期的沈約，由此發現了漢字的「四聲讀音」，即一個字有四種聲調，並且由此總結出聲調的「平仄之分」，發現它們對漢語的音韻美起著很重要的作用。這是古詩寫作的時代所沒有意識到的，《詩經》的時代就更沒有這些知識。這些聲韻上的新發現引入到詩歌的創作中，就促成了隋唐時期詩歌音律的嚴格化，對詩歌的音韻結構，包括其中文字的表現形式，從音韻美、形式美的角度，做了許多格式化的新規定，這就是「近體詩」格律的由來。

顧愷之《洛神賦圖》局部

本來，從《詩經》到六朝以前，詩歌都是要講究格律的，但格律非常寬鬆，近體詩用嚴格的格律把詩歌束縛起來，也可以說是把詩歌武裝起來，使詩歌內涵的音韻之美、音樂之美，得到格式化的表達，這種格式化的東西，就是近體格律，它對詩歌的音韻規定要嚴格得多。如果用近體詩的格律來看古詩，有很多在形式上都是不合格的。當然，我們不能用後人定的辦法去要求前人，只能說是從近體詩開始，詩歌的音韻美有了格式化的發展，從唐宋一直沿用到現在。這中間，五四時期以後，一度興起過白話詩，又叫自由詩，曾經把近體詩的格律完全廢除，從詩歌的形式上確實是一種解放。但這種解放還沒有維持一百年，當社會革命時期轉入新的社會常態以後，白話詩的意識形態背景逐漸消失，它的宣傳功能也逐漸失效，整體上白話詩就開始式微了。今天有許多中老年人，又重新學習寫傳統詩歌，但基本上寫的都是這種格律嚴密的唐宋以來的近體詩，很少有人再去學寫古詩了。

我們這本書，就以《古詩十九首》為主要內容，另外補充了李陵、秦嘉、曹操、曹植這四位詩人的五首詩。通過這些作品，我們就能大體了解漢代五言詩的成就，了解它作為一座重要的橋樑，在中國古代詩歌發展史上的地位和作用。

在這裡，一首詩就是一個故事

輕鬆讀懂中國五言詩冠冕之作《古詩十九首》

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《流沙河講古詩十九首》

內容簡介

本書是著名詩人流沙河先生年逾八旬時傾注心血所作的古典文學普及新著。成都開講《詩經》大受歡迎之後，流沙河先生緊接著開壇講授《古詩十九首》，依然反響熱烈，後輯錄成書。

《古詩十九首》是中華文化經典作品，在文學史上有著重要地位，被譽為「五言之冠冕」。流沙河先生以其深厚的古文字和詩歌研究功底，對字句追根溯源，給出全新角度的解讀，復原詩歌背後的故事，讓讀者看到漢末社會的世事人情，栩栩如生，猶在眼前。

這是一本在趣味中輕鬆讀懂《古詩十九首》的大家普及文本，言辭雅俗兼具，幽默風趣，無疑是青少年、文學愛好者了解中國古典詩歌的上佳選本。

作者簡介

流沙河，詩人，編輯，學者。原名余勛坦，四川金堂人，生於一九三一年，幼習古文，做文言文，十七歲發表新文學作品。畢業於四川大學農業化學系，在一九五七年的「反右」運動中，因《草木篇》被點名而落草，「勞動改造」二十年。一九七九年調回四川省文聯，任《星星》詩刊編輯。一九八五年起專職寫作，出版有《流沙河詩話》《白魚解字》《莊子現代版》等著作多種。

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