「馬戲之王」，棒極了

《馬戲之王》說的是馬戲鼻祖P.T.巴納姆的故事。

在1891去世的時候，巴納姆的頭銜已經排滿了娛樂巨子、節目經紀人、政治家、企業家、作家等字樣。

但在美國，他最著名的頭銜是騙子。

此人1871年開始經營馬戲，是世界上第一個乘坐火車而不是馬車演出的馬戲團，他的馬戲團號稱世界最大的馬戲團，他本人被稱為世界巡迴演出之王。

他善於作秀，他的馬戲團除了真的招攬了各種畸形人演出外，在廣告上也是虛實並舉，誇大其詞。

他在報紙上刊登廣告說發現了一個160歲的黑人女奴，在100年前，她曾給美國第一任總統喬治·華盛頓做過奶媽。

雖然最後敗露，該人不過80歲，但已經讓他賺盡了金銀。

他包裝最成功的例子就是那位拇指將軍。1844年，巴納姆在一個碼頭髮現身高64厘米、體重8公斤的侏儒，就達成協議，帶他來到紐約，起名為「湯姆布斯將軍」，連維多利亞女王都成了拇指將軍的粉絲。

這在《馬戲之王》里都有體現。

也就是說《馬戲之王》是一部好萊塢最擅長的真人傳記電影。像《美麗心靈》、《艾德無德》、《模擬遊戲》、《萬物生長》、《林肯》、《薩利機長》、《達拉斯買傢俱樂部》。

2017年，也出現了《我，花樣女王》、《馬其頓教授與神奇女俠》。

但《馬戲之王》並未在好萊塢擅長的真人傳記這一塊下多大功夫。這也是影片毀譽參半的原因。

影片在敘事上的草率，是坦誠的。巴納姆的騙術和現在的營銷學之間的關聯，他的出身與社會背景的映照，畸形人與社會大環境的摩擦，拎出任何一塊，稍微精耕細作，就能達到《模擬遊戲》、《馬其頓教授與神奇女俠》這樣的水準。

但《馬戲之王》在傳記之外，最重要的標籤是歌舞，這也是影片最在意的。

歌舞片製造了好萊塢第一個黃金時代。《爵士歌王》、《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《一個美國人在巴黎》、《雨中曲》，奠定了後來電影的詞義。

雖然用的是電影的形式，但黃金時代的歌舞片仍然屬於舞台藝術的範疇，突出的是歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術質感。

換句話說，歌舞片的劇情盡量單純，玩的是歌舞的功夫。

這也是我說《馬戲之王》棒極了的原因。

最讓我嘆為觀止的是兩場舞蹈。

一場是巴納姆在酒吧說服菲利普合作，這是兩個男人的舞蹈，說的是友誼。

在那一刻，兩人是酒吧這個小世界的上帝。一切都為我所用，酒吧的櫃檯、酒杯，都隨著他們的舞蹈和歌唱而活了起來，隨著兩人的韻律而舞蹈。

嗯，道具和演員一起完成舞蹈。

舞蹈和音樂也在敘事，隨著洽談的深入，兩人情緒的變化，舞蹈越來越默契，歌聲越來越柔緩。

這是歌舞片獨此一家的魅力。

另一場歌舞是菲利普向飛人少女安表白，這是一男一女的舞蹈，說的是愛情。

那個時候，黑白通婚仍屬大逆不道，但白人菲利普最終還是決定向黑人妹子表白。

這場舞蹈發生在還沒有演出的馬戲表演場所，空間和道具方面，有了得天獨厚的優勢，尤其醒目的是飛人少女空中環套的使用。

兩人的舞蹈是一場上天入地的追逐，也是衝破世俗的一次次起飛。空間移動，線索清晰，貫徹堅決。身體柔美，音樂空靈，情緒豐盈。

歌舞片對攝影的要求極高，尤其是本片中馬戲團誇張的服裝顏色，更是對攝影形成干擾。《馬戲之王》透視感極強，攝影機對光的捕捉和閃避堪稱範本，整體呈現出一種令人迷醉的油畫感。

鏡頭移動一直是歌舞片所長，《馬戲之王》的鏡頭是有生命的，高昂時的靈動，低沉時的滯緩，事故發生時，上第一般的俯視。

最重要的是，《馬戲之王》秉承了黃金年代的歌舞片精神，簡單說就是

人在唱歌，而不是技術在唱歌。人在跳舞，而不是攝影機在跳舞。

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