夢想中展覽什麼樣？來自藝術圈人士的回答出乎意料（上）

Pipilotti Rist, 《像素森林》（Pixel Forest），2016。圖片：Museum of Fine Arts，Houston； Pipilotti Rist

在辭舊迎新之際，artnet新聞向藝術圈內一些知名策展人、藝術家、博物館館長和畫廊主提出了一個問題：無論是否最終成真，2018年你最想看到什麼樣的展覽？有些人非常希望能看到已經去世很久的藝術家再次回到公眾的視線，有些人則期待由計算機生成的展覽。以下，是來自這些人的奇思妙想：

Nancy Lim，舊金山現代藝術博物館

繪畫與雕塑部助理策展人

夢想展覽：Jerome Caja 回顧展

Jerome Caja，《無題》，約1990。圖片： Estate of Jerome Caja；courtesy of SFMoMA

我會很想看到舊金山傳奇性行為藝術家、畫家、雕塑家Jerome Cajad的首個回顧展，他於1995年死於艾滋病併發症。他的表演包括在像Uranus俱樂部這樣的地方，經常以一個變裝舞者的形象出現在俱樂部的酷兒之夜上，而且他也會用同一套化妝工具製作很多東西。他的作畫工具並不是油畫顏料或丙烯，眼線筆、唇膏、指甲油、閃粉他都信手拈來。他的畫布也不是常見的油畫布，而是在瓶蓋、煙灰缸和開心果殼上創作。看起來都很微小卻很精細。

Lisa Le Feuvre，Holt-Smithson基金會執行總監

夢想展覽：「電影隧道」

（Film Tunnels，關於實驗電影的實驗性呈現）

Stan Brakhage，選自《Dante』s Quartet 》（1987）的畫面，Canyon Cinema: Film

我有一個可能可以實現的美妙想法。想像一下，如果所有大陸上的城市和偏遠地區能夠混合起來，在一個展覽中進行呈現。想像一幅隧道的畫面——一條被棄用的鐵軌，一條不知通向何方的地下人行道，以及一棟大樓上的某個緊急出口。然後挑個數字：1000。再想像下，如果一部關於即興的、不按時間順序進行的實驗電影歷史在這些隧道里播放1000個小時。隧道可以提供完美的條件：既避免日晒雨淋，光線又被完美阻擋。在政治氛圍複雜的環境中，它提供了安全之處。一年中的這1000個小時內，不同語言和來自不同時期的電影先後上映。每部電影都將探索人們認知和觀察的角度會有怎樣的不同標準。這一項目的入場是免費的，座椅會很舒服但還不至於讓你覺得昏昏欲睡。而在每場活動後，都希望進行相關的熱烈討論。當然，食物和酒水飲料也會在現場等候著大家。專業的電影放映員將通過嶄新的機器播放最新修復的電影。

想像一下，我們能看到、聽到、學習多少有意思的東西，想像一下多少想法會受到挑戰。我已經隨時準備好了，就等你了。

藝術家Brendan Fernandes

夢想展覽：一場舞者、藝術家和

其他文化工作者之間合作的「反常」展

芝加哥Graham 基金會2018年「Brendan Fernandes: 大師與形式」的現場。設計：Norman Kelley。舞者： Satoru Iwasaki、Yuha Kamoto、Andrea de León Rivera、Antonio Mannino、Leah Upchurch。圖片：Brendan Meara

將和其他人進行合作作為一種創作方式，一直是我藝術實踐中的一個部分。作為一名舞者，我一直在一個團隊間相互合作、互相支持的氛圍中進行創作。我理想的展覽是邀請藝術家、舞者、音樂人、編舞師、文化工作者和學者一起，在一個被「打破常規」的空間中進行一些無法定義的創作。展覽注重的是過程中每個人的付出，所以創作者們將聚集在一起在展覽進行中做出些什麼，一些很難被定義的東西。從那些非常規的、處於不斷變化的展覽中，我發現了美，每個轉瞬即逝的時刻就是藝術本身。我們如今所處的時代，有關想像的概念、如何創造未來的可能性和我們共同的未來這一點，都處於一片模糊中。我腦海中的展覽將把人們聚集成一個群體，在藝術創作的過程中去孕育、去協作、變得更為慷慨和包容；去質疑藝術的形式、去觸及意料之外的可能性。參加展覽的藝術家、舞者、音樂人、編舞師、文化工作者和學者包括：Tricia Brown 舞蹈公司、Will Rawls、David Hammons、Helen Molesworth、Solange Knowles、Ralph Lemon、Rujeko Hockley、Nat Trotman、Juliet Bellow、Taisha Paggett 以及Kimberly Drew。

藝術家Deborah Kass

夢想展覽：「立方體展，戰後雕塑簡史」

左起：Piero Manzoni的《世界的基座》（Base of the World，1961）；Jackie Winsor，《Bound Square》，1972。圖片：Courtesy of MoMA；Paul Thek，《 Meat Piece with Warhol Brillo Box 》(1965)；Janine Antoni《Gnaw 》(1992）；JimIsermann《Utopia Now》以及 Tara Donavan《無題（牙籤）》（Untitled , Toothpicks），2004

想像下站在古根海姆美術館的頂樓，一邊沿著旋梯拾步而下一邊觀看一場戰後雕塑藝術的歷史展，而作品的組成物都是一個小小的立方體。參展藝術家會有：Piero Manzoni、Tony Smith、唐納德·賈德（Donald Judd）、理查德·塞拉（Richard Serra）、索爾·李維特（Sol Lewitt）、拉里·貝爾（Larry Bell）、Paul Thek、安迪·沃霍爾、Eva Hesse、Jackie Winsor、Felix Gonzalez-Torres、Janine Antoni、Rachel Lachowicz、Rachel Whiteread、Charles Ray、Jim Isermann、草間彌生、羅尼·霍恩（Roni Horn）、Rebecca Warren、Cornelia Parker、Tara Donovan、艾未未以及Urs Fischer。當然，應該還有更多的名單。

Kaywin Feldman, 明尼阿波利斯藝術館館長及主席

夢想展覽：焦慮和同理心的年代

（Ages of Angst and Empathy）

比爾·維奧拉（Bill Viola），《The Quintet of the Astonished》，2000。圖片：Courtesy of the Broad

我會願意從同理心和同情的角度出發，做一場有關十九世紀末到二十世紀初的展覽。同理心（empathy）這個詞的起源和定義來自19世紀末正處於時代更迭之際的歐洲。儘管這個詞的歷史應該和人類的歷史一樣悠久，但直到上世紀末我們才真正意識到需要為它作個定義。這個社會到底發生了什麼，需要我們為這個20萬年來都不曾需要用到的詞來下定義？而我們又該如何看待這個時代的藝術所反映出的這種需求？

十九世紀末的歐洲，焦慮感瀰漫在政治、哲學和社會等各個層面，由新一輪工業革命引發的城市化進程讓城市生活變得具有疏離感。整個歐洲社會都充滿了對曾經熟悉的生活逐漸遠去而產生的恐懼感，以及對未來的悲觀情緒。同時，對於新世紀的到來和可能的希望，對那個被快速的變化烙上時代特徵的未來，人們又充滿了期待。

100年後，我們不斷在未來看到新的機遇，而同時也在經歷全球貧窮問題減少、科技創新不斷、科學和醫療領域大步前進的時期。我們所處的當下，也為當代藝術家們所捕捉。日漸退化的文明、專政暴政、極端個人主義、全球化、移民、城市異化、懸殊的貧富差距、氣候變化，這些僅僅是當代焦慮中的一小部分，也讓我們充滿恐懼和悲觀。

敬請期待：想看到哪些夢想中的展覽？這些來自藝術圈眾人的回答出乎意料（下）

文：artnet News

譯：Zini Zhao

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