激浪交匯，白南准「對話」博伊斯

上海昊美術館的開年大展《見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南准》（Lettres du Voyant：Joseph Beuys×Nam June Paik）於1月20日開幕，展覽由德國杜塞爾多夫美術館館長格雷格·楊森（Gregor Jansen）和韓國藝術批評家、前白南准藝術中心學術研究員金男洙分別擔任博伊斯和白南准兩部分作品的客座策展人。

展覽的靈感源自昊美術館館長尹在甲的一次學術旅行，2012年的時候，他和中央美術學院美術館的現任副館長王春辰一起拜訪了德國威斯巴登（Wiesbaden）, 對博伊斯作品的收藏進行了評估，進而決定籌備他的作品展。

昊美術館上下兩層展館集中呈現了兩位先鋒藝術家的部分重要作品，同時還梳理了二人在歷史及創作過程中曾經出現過的交集，用展覽在作品、史料和文獻的細節之中書寫了二人亦師亦友的藝術旅程和情誼。本次展覽也是兩位藝術家首次美術館級別的合展。客座策展人格雷姆在發布會上談道：「在上個世紀50年代末和60年代初的時候，二人在東西方之間頻繁地旅行，並藉此契機進行了頻繁的交流，這點也可以在作品之中看出，比如他們時常會出現使用同一種語言的情況，都會在創作中去破壞一些樂器等。」

展覽名「見者的書信（Lettres du Voyant）」源自於19世紀法國著名詩人、象徵主義詩歌代表人物阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）的著作「Lettres du Voyant」。在蘭波的詩歌中，「見者」是指著眼現在又能預知未來的能士，他們可以看見別人看不見的未知世界，也培育了比別人更為豐富的靈魂。此次展覽的主策展人陳澈表示：「約瑟夫·博伊斯代表著西方當代藝術最前衛、最具探索性的藝術取向，白南準則是東方文化背景的藝術家在當代藝術領域的傑出代表。他們的作品自足於當時的語境與個人的經歷，卻也同時達到了未知潮流的引領與超前預言的探索。『書信』則象徵著兩位藝術家作品中千絲萬縷的聯繫和在『激浪派』藝術浪潮中積攢的深情厚誼。」

展廳一樓的第一部分主要呈現白南准自上世紀60年代以來的代表性作品：包括了1960年代到1980年代的行為、錄像和多媒體剪輯作品，例如在1962年激浪派藝術節中表演的行為作品《頭之禪》（Zen for Head，1962），1984年首個全球衛星設備直播的多媒體影像作品《早安，奧威爾先生》（Good Morning，Mr.Orwell，1984）；1980年代末至藝術家去世的中晚期藝術生涯代表作，例如大型電視裝置作品《印度之門》（Indian Gate，1996-1997）、《塔》（Tower，2001）、《逍遙騎士》（Easy Rider，1995）等。

一樓展廳內部呈現了展覽的第二部分，這裡的展品關注了白南准與博伊斯在20 世紀先鋒藝術浪潮中所發生的藝術合作，其中核心展品有博伊斯在1984年與白南准共同演出完成的行為藝術《荒原狼 III》（COYOTE III，1984）和白南准為紀念博伊斯而創作的《博伊斯之聲》（Beuys Vox）。

美術館二樓則集中呈現了博伊斯藝術生涯中代表性的行為藝術錄像、裝置、署名版數複製品、回顧性文獻資料等。策展團隊也借鑒了之前博伊斯的經典玻璃展櫃形式，製作了一批自己的玻璃展櫃來呈現展品。其中藝術家創作於1970-1983年之間的7組玻璃展櫃是此次展覽最能展現博伊斯「社會雕塑」藝術理念的裝置作品；在場觀眾也得以在此觀看博伊斯經典的行為藝術錄像《歐亞大陸》（EURASIENSTAB，1967）和《如何向死兔子講解繪畫》（How to Explain Pictures to a Dead Hare，1965）。(編輯 董明潔 許望)

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