Ryan Mitchell：我在中國的十年

最新 02-04

回望2008年，轉眼已是10年前。

十年前，年滿18歲的第一批90後，帶著夢想和期待，準備迎接高考，青春年少，意氣風發。十年後，一幫不分年齡段的懷舊人士集體在朋友圈感慨青春，追逐「養蛙」。

「我的蛙已經離家出走了5天還沒回來。」

「我隔5分鐘就要看看我的蛙在做什麼。」

「你說他出門這麼久為什麼還不給我寄明信片呢？」

十年前，沒有微信二維碼，也沒有移動支付和共享單車。十年前，不知道何為「佛系、油膩，瘋狂打call",更沒有吃瓜群眾熱議你的保溫杯里是否加了紅棗和枸杞。

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十年，從一個起點走到另一個起點，這中間，我們究竟走了多遠？

十年，是一段漫長的時光，改變了很多人，很多事，帶走了美好的青春，稀釋了記憶的模樣。但是，人們永遠忘不了，2008年那場震驚全球的汶川大地震，數百萬人危在旦夕；一次百年難遇的冰雪災害肆虐南方，阻擋了千百萬人的漫漫春節回家路。

人們更忘不了，在這一年，我們迎來了北京奧運會，開幕式上3千人吟誦《論語》,活字印刷術表演驚艷世界，最終中國以51塊金牌，成為奧運史上第一個佔據榜首的亞洲國家。

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奧運會的成功舉辦，不僅被國際奧委會主席羅格形容為「無與倫比」，更重要的是，讓全世界開始重新審視中國，也吸引了更多的國際友人喜歡上了這裡，甚至是一發不可收拾地迷戀上，並且留了下來。而這一停留，就是整整十年。

人生有多少個十年？

美國陶藝家Ryan Mitchell（瑞安·米切爾），就是在北京奧運轉型的高潮中來到了中國，他親眼目睹了人們環境中巨大而迅速的變化，過去與當下的界限，傳統與現代的分離，都讓他對中國這座以「China陶瓷」命名的文明古國產生了某種說不清，道不明的興趣和好奇。

Ryan Mitchell

瑞恩·馬修·米切爾(Ryan Matthew Mitchell) 1978 年出生於美國科羅拉多州丹佛市 ,2005 年於美國蒙大拿大學取得美術學碩士學位, 系聯合國教科文組織陶藝學會(IAC)會員, 曾創建陶溪川景德鎮國際工作室兼前藝術總監。並曾在澳大利亞國立大學,明尼蘇達州的明尼阿波利斯北部粘土中心,烏布巴厘的加耶陶瓷設計中心,中國富平陶藝村,深圳大望文化高地,美國俄勒岡州的 LH 項目,米蘇拉粘土工作室,蒙大拿州的紅屋粘土中心等地駐地創作。

「合抱之木，生於毫末；九層之台，起於累土；千里之行，始於足下」是道德經中第64章的內容，也是Ryan Mitchell在日常生活和創作實踐中踐行的準則。無論是對老子哲學境界的參悟，還是對其它朝代文化精髓的探究，在中國的十年生活經歷，都讓他早已成長為一個比很多中國人更了解自身文化的「中國通」。

「煤球」是Ryan Mitchell給自己取的中文名，好記且接地氣。在他第一次踏上中國的土地上，就被這兒友好溫暖的創作氛圍所感染，或許他自己都不曾料想，這之後的十年，將是一段怎樣全新的旅程？

從富平國際陶藝村的駐場創作到回到西安組織國際柴燒座談會，從舉辦個展到協助建立深圳大望文化高地，一切似乎都順理成章，自然而然。他不僅幫助了眾多畫家，雕塑家和陶藝家，也讓自身在組織、策劃、協調等管理領域遊刃有餘。

到過景德鎮的人都知道，陶溪川目前已被打造成類似北京798氛圍的亮麗招牌，而在幾年前，這裡還處在沒水沒電的早期施工階段，煤球就來到了這裡。

對於這座有著與耶路撒冷相當緯度的江南小鎮，他認為這兒就像19世紀80年代的美國西部，有點野性，有點不馴，但也潛藏著巨大的創作自由。

那是一段艱苦的日子，同樣是躊躇滿志，讓人無比懷念的歲月。在工作室成立之初的兩年，以煤球為掌柜的景德鎮國際工作室接待了近40位藝術家，創作了很多景德鎮之前不曾出現的創意作品，並直接帶動了更多重量級的工作室和餐飲品牌的入駐。

或許是因為驚嘆於煤球在處理眾多洽談或者統籌事宜上事無巨細、口碑載道的管理能力和充沛的精力及耐心，竟讓人們差點忽略了一個更為重要的事實——他還是一位擁有著極高認可度和影響力的陶藝家。

在來到中國前，煤球的作品關注於自然與城市化融合的主題，之後在中國的經歷和對當地傳統文化的熱愛，讓他開始引入各種中國傳統藝術形式和特徵，並將當代生活複雜而矛盾的一面以陶瓷的鏡頭來呈現，進而開展了一場漫長的將歷史工藝和當代藝術相集合的藝術實踐。

景德鎮的藝術家們大都喜好在陶瓷上繪畫，煤球在成為一名雕塑家之前，最開始接觸的也是繪畫，但在他看來，當代繪畫與當代手工藝的發展在物質屬性上相差甚遠。事實上，對於大多數陶藝作品而言，材料都被給予了過分的重視和推崇，這也導致作品的內涵被弱化或忽略，尤其是在突出釉色的部分作品中，這種對材料的強調更為明顯。

「脆弱的宇宙」系列瓷盤和花瓶，是煤球對景德鎮、德化兩地黏土、釉色表現力的探索。

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正如煤球（Mitchell）所說：「我想用文化負載信息例如花朵，圖案，建築紋飾等將它們與來自自然物質中的脆弱性，可塑性，半透明性結合在一起。瓷器是難以捉摸的，它不願意在表達層面上合作。但作為一個藝術家，我們試圖讓材料說話，使一切成為創造性的機會。使用材料和工藝來傳達有關材料本身的東西。」

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佛陀和菩薩是煤球作品中重複出現的主題。從表面上來看，佛像的外觀經常被扭曲，好像在一些未知的災難或物質轉化中受損。對代表著高貴出身和憐憫形象的佛陀造像的保留，像是對人類感同身受這一共鳴的質疑，又像是對形式主義和文化標識等既定概念的某種挑戰。

如果單純就形式而言，煤球的這一系列作品算不上優美，甚至是討好式的刻意美化都無從可見。事實上，囿於表面而喪失內在的「美」，又何其膚淺。也正因為這份對生活的誠實面對，讓我們對破損與殘缺、粗暴和臟污、挫敗與偽善有了正視的勇氣。

作品「傷心賓館」中，一隻位於自己一畝三分地的「狼狗」神情沒落、目光獃滯地望著天空，沉思的畫面，帶給人無盡的遐想空間。習慣了被視為無畏和強大的群體，在其內心深處，又有著怎樣不為人知的脆弱和孤獨。

「傷心賓館」源於一系列以「色狼」為主題的作品感悟，這是一系列用花來裝飾的狗或狼，「色」代表著對慾望和美好事物的追求，「狼」代表的是慾望本身，兩者相互依存。「傷心賓館」取自一代搖滾歌手Elvis Prestl（貓王）的同名歌曲，該曲目曾被甲殼蟲樂隊的Paul Mcarntey形容為現代最重要的藝術創作。