日版的《浪矢解憂雜貨店》告訴你，什麼叫「沒有對比就沒有傷害」！

2012年3月，東野圭吾的新書《解憂雜貨店》一經發行上市，便受到萬千讀者的強烈追捧。

《解憂雜貨店》講述了在僻靜街道旁的一家雜貨店，只要寫下煩惱投進店前門捲簾門的投信口，第二天就會在店後的牛奶箱里得到回答：於是一個又一個的人來到雜貨鋪前，將他們的困惑寫成信投進雜貨店，奇妙的事情隨即不斷發生。

小說故事情節，小編曾寫過一篇：《解憂雜貨店》到底是本怎樣的小說?文章對小說劇情作了一個整體概述。

該書獲得第七屆中央公論文藝獎、蘋果日報翻譯小說銷售排行榜連續兩季第二名，榮登紀伊國屋、誠品、博客來、金石堂各大排行榜第1名，亞馬遜中國2015年度暢銷圖書榜第二。

2017年12月15日，亞馬遜中國發布基於亞馬遜閱讀大數據產生的一系列年度閱讀榜單。其中，東野圭吾的《解憂雜貨店》連續4年上榜，又一次成為2017年亞馬遜最暢銷圖書。

在2015年前後，中日兩國某些公司便紛紛搶奪《解憂雜貨店》的電影改編權，最終英皇電影及萬達電影公司取得國內改編版權。2017年末，中日各自改編的《解憂雜貨店》上映。

以下是兩個中日兩個電影版本的豆瓣評分：

令人嘖嘖稱奇的是，不差分毫的素材，由兩個國家的不同人員「烹飪」，卻做出了截然不如的味道。日本版豆瓣評分高達7.3，中國版卻只有5.2，且中國版的《解憂雜貨店》，在上映之初就反響平平。

造成口碑差異巨大的原因究竟是什麼?小編在此總結了三點以供參考：

一、 現代流行文化的「拿來主義」，缺少本土氣息。

在近幾年的世界文化潮流趨勢之下，魯迅先生的「拿來主義」變得越來越流行。

影視娛樂圈更是流行什麼東西受歡迎，我們便拿錢買過來，甚至直接借鑒抄襲都不再話下，像前幾年的對英美日韓的娛樂節目的原班照抄，就時最為典型。

近幾年電影風潮起來了，對各個國家的優秀故事素材借鑒改編的就更多了。

比如日韓借鑒中國「四大名著」之一的《西遊記》最為明顯，而中國也開始了改編韓劇日劇，甚至連日本優秀小說、電影都直接花大錢買過來，也不考慮是否符合中國市場，甚至換湯不換藥，拿著人家的東西原班照抄，結果不僅虧了本，還被罵得狗血淋頭。

二、商業片氣息濃厚，改編影片慘目忍睹。

如今影視圈最大的詬病之一，就是無論是文藝片還是故事片，都充斥著金錢腐蝕的味道。

各種狗血情節已經慘目忍睹，就連廣告插播都顯得幾位生硬，令觀眾看了直接反胃。

中日兩版的《解憂雜貨店》的區別之一，就是中國版的影片里商業片氣息過於濃厚，使影片逐漸喪失了原本單純給人鼓舞的力量。

更重要的一條就是，從外國借鑒改編而來的影片，都只學到了別人的皮毛，而沒有學到其中的精髓。

三、 人物設定「假大空」，令觀眾看了格外齣戲。

看過黃磊導演的《深夜食堂》，想必你就知道中國影視改編劇的頭疼程度絕不一般。裡面人物的各種表情演繹，簡直辣得觀眾不要不要的。

加上近幾年流行的「當紅小花」、「小鮮肉」，無論劇情演技爛到什麼程度，只要有幾個流量小生出演，收視率票房都漂亮到不要不要的。

《解憂雜貨店》依舊採用了「小鮮肉」+「老演員」的套路，殊不知「小鮮肉」的演技不過關，「老演員」以前的影視角色太深刻，出演《解憂雜貨店》分分鐘令觀眾齣戲。

這樣既沒有做到感人至深，也沒有把握好敘事邏輯。一味地把觀眾當傻瓜愚弄，這樣的時代大概是一去不復返了。

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