羅善權的現代主義：一位老華僑藝術家對西方現代繪畫的貢獻

最新 02-05

羅善權的現代主義

一位老華僑藝術家對西方現代繪畫的貢獻

文蘇東悅

圖：羅善權《藍色是我的顏色》

羅善權是一個純粹的藝術家，最近在溫哥華力邦美術館舉辦了大型回顧展。出於對一位在溫哥華從事藝術創作40年的香港老華僑藝術家的尊重，我也要純粹地談他的藝術。

在展覽的標題牆後面，是一幅大尺寸的抽象畫叫做《藍色是我的顏色》（1975）（以下簡稱《藍色》）。這是一幅典型的色彩抽象畫。畫面由幾大色塊構成，色彩被粗重地塗在畫布上，畫面有不少空白處，露出了未經處理過的畫布固有的淡黃色粗糙的表面。畫的重點是色彩塗抹形成的動態，包括油色在重力作用下往下流的動態，有油墨潑在畫布上自然形成的痕迹，有畫筆大力一揮，充滿張力的粗細條。

這幅畫屬於西方現代主義的抽象畫，對於熟悉東方藝術的觀眾來說，很容易聯想到中國書法的力度美感，聯想到水墨畫的留白空靈。但對於羅來說，他的創作背景是北美，所以他的作品要放在北美的藝術脈絡里來觀看。這幅畫創作時間是1975年，那時候美國的抽象表現主義（Abstract Expressionism）仍然有很強的影響力。抽象表現主義最為人知的藝術家是Jackson Pollock（1912-1956），以及其他一批美國男性藝術家。這種藝術風格的確很男性化。在觀感上可稱之為【糙】（raw）。Pollock最為人知的繪畫方式，就是將畫布從架上平放到地上，然後拿著沾滿油彩的刷子在畫布上方甩，甚至將顏料直接潑到畫布上。這與架上繪畫傳統的精雕細琢截然相反。這種畫法被稱為【行動書法】。而抽象表現主義也成為二戰後的西方現代主義藝術的高峰（high modernism）。羅作為一個在多倫多留學的香港人，在多倫多歷史悠久的安大略藝術設計學院（OCAD）畢業後，他就開始創作作品。作品有這個時代的明顯印記。作品位於抽象表現主義的框架內，又是對這種藝術風格的拓展。從畫面的色塊形狀，可以想像出那個近乎粗暴的塗潑顏料的創作過程。這不是東方書法的剛柔並濟，而全是男性荷爾蒙的展現；不加白色塗料的畫布，濕染的色彩，都是糙的一部分。

Jackson Pollock的作畫過程。網上圖片

到了80年代，羅繼續這種畫風，但風格上偏柔和。在《藍色》的對面是另一幅大尺寸的抽象畫。這幅畫明顯有著不一樣的風格。整個色彩構成沒有粗暴，多了神秘色彩。粗看上去，這幅畫有水墨設色山水畫的元素。羅借用北宋畫家范寬的名畫《溪山行旅圖》為標題。把抽象的畫面限定在具象之中，但畫仍然有著抽象表現主義的味道，即通過色彩的動態來傳達情愫。但從細節上來看，這畫很巧妙地將粗獷和細膩協調起來。厚厚的油畫顏料塗在畫布上，產生糙的紋理質感，但因色彩搭配的原因，看上去又似輕盈潑墨。

在這裡要提另一位美國的抽象表現主義藝術家路易斯（Morris Louis 1912-1962）。路易斯的作品屬於抽象表現主義中的門類色塊抽象（color field painting）。路易斯喜歡將大量顏料撥在畫布上面，然後晃動畫布，讓顏料自由地流動，形成一種隨機的色塊效果。羅很喜歡路易斯的創作過程，不少作品受到路易斯的影響。如果說藝術創作有動機的話，那麼動機就是要突破你所喜歡的藝術。羅嘗試用手指在顏料上輔助一下顏色的流動，形成自己想要的抽象效果。於是，你可以見到他的畫中，在抽象中突然出現了具象，有了一條明顯的小溪，這是對藝術史的把玩。

圖：Morris Louis的色塊抽象主義作品之一

在這個時期，談到抽象畫的傳統中國山水畫，很自然地就會想到另一位香港藝術家呂壽琨（1919-1975）。他是當代新水墨的領軍人物，活躍於香港的70、80年代。呂將水墨畫抽象化，並推出一系列的禪畫。他的新水墨運動，革命性地改變了山水畫的視覺可能性，為後來的當代水墨畫奠基。70年代的香港，在國際上擔當的文化角色，是一個東西方文化交匯融合的地區。香港藝術家承載了這種使命。除了呂壽琨之外，還有一系列的香港藝術家試圖沿用西方現代主義的表現方式，去詮釋山水畫。有人認為，新水墨是在西方藝術的影響下與時代俱進的山水畫所應有的特色。但羅並不認為自己與香港新水墨運動有關聯。羅40年的創作一直是在北美。與他同時代的許多香港藝術家，在西方求學後就回港，把玩著東西方文化共融的角色，因為這樣做最有利於發展。但羅則是一心一意地把自己放在西方現代主義的藝術史上。像他這樣的華人藝術家是鳳毛麟角。