觀自品花壹裹清香

最新 02-05

今日分享嶺南書法大家李曲齋先生關於插花的見解與自己的學習。曲老先生曾教導學生：「插花藝術與書畫一樣，最重要的是作品中要有我在，即意見作品最高是能體現個人獨特的面目和風格，呈現作者之個性從而顯出藝術之精神」。又雲「雖然插花學習前人的方法、技巧，但可以在熟悉和掌握了較多的技巧上，創作出自己的作品來。就如書法、國畫的先精一家，融匯各家，最後自成一家。而作品層次的高低，則視乎作者的學養、性情等因素而定了。」剛好今晚聽書的時候重溫到傅雷家書里寫過的藝術鑒賞貴在通，藝術表現貴在化，想來大概是是可以相互承接的。通就不局限迂腐，能培養格局與眼界，化則將自我與藝合一。

曲師曾教其「插花時對著眾多花材，要懂得去取捨，即使有十朵花，只兩朵有用，則其餘八朵都要捨去。等於做學問與讀書，要選游泳需要的學，不可在腦子塞入一大堆雜物」。就像袁中郎在《瓶史》中寫的「插花不可太繁，亦不可太瘦。多不過二種、三種。高低疏密，如畫苑布置方妙」。

另外，「插花可把繪畫構圖、書法布局，還有《易經》中某些概念，如理、氣……等融會貫通，插出自己的個性來。反過來，又可以把創造出的插花作品應用到繪畫上，稱為一幅畫的構圖」。這點在學習傳統古典園林的時候同樣感觸特別深，例如《園冶》、《閑情偶寄》、《遵生八箋》等著作，一入便可悉知作者之情志與境遇。

先生雖取法袁中郎，對《瓶史》倒背如流，但卻不宥於其說，自有見地。袁中郎主張插花不能沒有挑選地「濫及凡卉」，否則寧願「貯竹、柏數枝以充之」。曲師插花卻「濫及凡卉」。袁氏選擇某些花卉各為九種名花作搭配，把秋海棠列為菊花之「婢」，以分主副，此說曲師亦不肯苟同。這點自己也較為認同。在梳理學習中國插花史的時候，便習得文人非常注重花的品第，給花草分了三六九等。然而是否必須如此等分，個人尚有疑問。「以二居」繪畫為例，其花鳥畫植根於南粵大地，以嶺南自然風物入畫代替傳統文人畫梅蘭竹菊的固定圖示。因此他們的繪畫不乏鄉土景物，充滿生活氣息，嶺南的花香鳥語蟲鳴呼之欲出，寫盡了嶺南山間的有靈且美。個人才疏學淺，姑且認為各花有各美，自圓其生，各花自有其自在的清香。